Аннотация: Статья рассматривает эстетические и символические аспекты древнекитайских снежных пейзажей, охватывая период с IV по XX век. В фокусе исследования — живопись гохуа, представляющая классические снежные ландшафты, композиции с птицами и цветами, а также снежные портреты. Проведён глубокий анализ символики и значения элементов, таких как "четыре времени года", "снег", "снежные горы", "три друга холодного времени" и "холодные звери", а также изучены нарративные характеристики снежных пейзажей. Выявлено, что снежные сцены отражают жизненную силу и устойчивость человека, вызывая размышления о жизненных трудностях. Работа подчёркивает, как снежные пейзажи стали средством выражения эмоций, отражая печаль и грусть, но также демонстрируя силу, благополучие, моральность и возвышенность культурных ценностей.  В исследовании используется методология анализа символики и иконологии для изучения эстетики древнекитайских снежных пейзажей. Применяется сравнительный подход к различным эпохам и техникам, включая тушевую живопись и гравюру, для оценки культурных и эмоциональных значений снега в китайском искусстве. Исследование затрагивает редко освещаемую тему в истории искусства — эстетическую и символическую глубину древнекитайских снежных пейзажей, от IV до XX века. Вводя в научный дискурс глубокий анализ изменений восприятия и изображения снега, работа представляет комплексное исследование с использованием иконологии и семиотики для раскрытия скрытых значений в китайской живописи гохуа. Она раскрывает, как художники отразили эмоциональные и философские аспекты жизни через снежные пейзажи, демонстрируя их влияние на культурные представления о природе, человеке и обществе. Новаторство исследования заключается в том, что оно связывает эстетические элементы снега с культурными и историческими изменениями в Китае, показывая их значение для понимания китайской идентичности и эстетического восприятия. Это исследование не только обогащает академическое понимание китайской живописи, но и подчёркивает многослойность символов и метафор в традиционном искусстве, отражая уникальное сочетание природных явлений и культурных значений.

Ключевые слова: Гохуа, Снежные пейзажи, Ван Вэй, Хуан Гунван, Символизм, Эстетика, Китайская снежная картина, Картина, Пейзаж, Снежные горные пейзажи

Abstract: The article examines the aesthetic and symbolic aspects of ancient Chinese snowy landscapes, covering the period from the IV to the XX century. The focus of the research is Guohua painting, representing classic snowy landscapes, compositions with birds and flowers, as well as snow portraits. An in-depth analysis of the symbolism and meaning of elements such as "four seasons", "snow", "snowy mountains", "three friends of cold time" and "cold beasts" was carried out, as well as the narrative characteristics of snowy landscapes were studied. It was revealed that snow scenes reflect the vitality and stability of a person, causing reflections on life difficulties. The work highlights how snowy landscapes have become a means of expressing emotions, reflecting sadness, but also demonstrating strength, well-being, morality and the sublimity of cultural values.  The study uses the methodology of symbolism and iconology analysis to study the aesthetics of ancient Chinese snowy landscapes. A comparative approach is applied to various eras and techniques, including ink painting and engraving, to assess the cultural and emotional meanings of snow in Chinese art. The research touches on a rarely covered topic in the history of art — the aesthetic and symbolic depth of ancient Chinese snowy landscapes, from the IV to the XX century. Introducing into scientific discourse a deep analysis of changes in the perception and image of snow, the work presents a comprehensive study using iconology and semiotics to uncover hidden meanings in Chinese Guohua painting. She reveals how artists have reflected the emotional and philosophical aspects of life through snowy landscapes, demonstrating their influence on cultural representations of nature, man and society. The innovation of the study lies in the fact that it connects the aesthetic elements of snow with cultural and historical changes in China, showing their importance for understanding Chinese identity and aesthetic perception. This study not only enriches the academic understanding of Chinese painting, but also highlights the layering of symbols and metaphors in traditional art, reflecting a unique combination of natural phenomena and cultural meanings.

Keywords: Snowy mountain landscapes, Scenery, Painting, Chinese snow painting, Aesthetics, Wang Wei, Huang Gongwan, Symbolism, Snowy landscapes, Guohua

Аннотация: «Китайский стиль» – это новая форма соединения китайского и западного стилей, сформировавшаяся на основе западного декоративного искусства после того, как большое количество китайских экспортируемых произведений искусства было импортировано в Европу в XVII–XVIII веках. В статье в качестве отправной точки взята знаменитая британская загородная усадьба XVIII века, а также объединены соответствующие элементы внутреннего убранства, для осуществления анализа влияния китайского дизайна на британские декоративные узоры и декоративные техники. «Китайский стиль» представляет собой инновационное сочетание китайского и западного искусства, основанное на западных декоративных методах. В статье, также проводится анализ влияния стиля «Шинуазри» как нового вида искусства, сочетающего традиционные китайские элементы с западными формами на британские декоративные методы, с акцентом на конкретное исследование данного феномена. Цель автора данного исследования заключается в изучении и ознакомлении читателей и научного сообщества с развитием и применением «Китайского стиля» в британских декоративных методах оформления интерьеров. Для достижения этой цели автор использует сравнительно-исторический, историко-культурологический методы, иконографический метод описания, а также стилистический анализ, проводит анализ исторических источников: исторических документов, изображений, артефактов и литературы. Методология исследования включает в себя комплексный подход к изучению исторического контекста и его влияния на становление британского интерьера. Эмпирическое обобщение материала позволяет сделать вывод о значимости приведенного исследования и влиянии «Китайского стиля» на современные декоративные методы разработки и дизайна интерьера в Британии. Новизна исследования заключается в применении сочетания методов, анализа исторических форм для изучения данной темы, мало изученной в сегменте российской исторической науки, что позволило получить результаты способные вызвать повышенный интерес к становлению британского интерьера у специалистов. Автор подчеркивает важность умения мастеров дизайна и архитекторов объединять элементы итальянского и британского дизайна для создания уникального интерьера. Особый вклад автора заключается в анализе исторических материалов, практических примеров успешного применения "Китайского стиля" в британских интерьерах, что делает данную статью ценным исследованием для дизайнеров и любителей интерьерного искусства.

Ключевые слова: китайская комната, китайский стиль, Британия, декоративное искусство, мебельная фурнитура, мебель, современные применения, шинуазри, дизайн интерьера, экзотика

Abstract: "Chinese style" is a new form of combining Chinese and Western styles, formed on the basis of Western decorative art after a large number of Chinese exported works of art were imported to Europe in the XVII–XVIII centuries. The article takes the famous British country estate of the XVIII century as a starting point, and combines the relevant elements of interior decoration to analyze the influence of Chinese design on British decorative patterns and decorative techniques. "Chinese Style" is an innovative combination of Chinese and Western art based on Western decorative techniques.The article also analyzes the influence of the Chinoiserie style as a new art form combining traditional Chinese elements with Western forms on British decorative methods, with an emphasis on a specific study of this phenomenon.The purpose of the author of this study is to study and familiarize readers and the scientific community with the development and application of the "Chinese style" in British decorative methods of interior design. To achieve this goal, the author uses comparative historical, historical and cultural methods, iconographic method of description, as well as stylistic analysis, analyzes historical sources: historical documents, images, artifacts and literature. The research methodology includes a comprehensive approach to the study of the historical context and its impact on the formation of the British interiors. An empirical generalization of the material allows us to conclude about the significance of the above research and the influence of the "Chinese style" on modern decorative methods of interior design and design in Britain. The novelty of the research lies in the application of a combination of methods, analysis of historical forms to study this topic, which has been little studied in the segment of Russian historical science, which allowed us to obtain results that can arouse increased interest in the formation of the British interior among specialists. The author emphasizes the importance of the ability of design masters and architects to combine elements of Italian and British design to create a unique interior. The author's special contribution lies in the analysis of historical materials, practical examples of the successful application of the "Chinese style" in British interiors, which makes this article a valuable study for designers and lovers of interior art.

Keywords: interior design, Chinoiserie, modern applications, furniture, furniture fittings, decorative art, Britain, Chinese style, chinese room, exotic

Аннотация: Предметом исследования являются технологии в спортивных военных костюмах российских военнослужащих. Объектом исследования является прогресс в технологиях производства спортивных военных костюмов. Автор подробно рассматривает историю использования различных материалов и тканей для производства спортивных военных костюмов, начиная с конца 19 века и до начала 21 века. Особое внимание уделяется анализу свойств различных материалов. Автор показывает, что для спортивных военных костюмов российских военнослужащих наиболее подходят ткани с высокой прочностью, износостойкостью и хорошей воздухопроницаемостью. Ткани, используемые для производства военной формы, должны соответствовать ряду требований. При этом должны учитываться такие свойства тканей, как сминаемость, драпируемость, гидроскопичность, пылеемкость, теплозащитные свойства, усадка, осыпаемость нитей, раздвижение нитей в швах, скольжение.  В качестве основных методов исследования выступали теоретические методы – метод анализа, обобщения, систематизации, классификации литературных источников по теме исследования. Новизна исследования состоит в комплексном анализе основных свойств, характеристик и требований к тканям, используемым для изготовления военных костюмов. Проведен ретроспективный анализ, сравнение костюмов различных эпох. Основными выводами проведенного исследования являются выводы о том, что с конца 19 века до 21 века применение тканей для военной одежды претерпело значительные изменения. Показано, что в конце 19 века военная одежда в основном изготавливалась из натуральных тканей, таких как хлопок, шерсть и лен. С появлением синтетических волокон в 20 веке ткани стали более прочными, легкими, быстросохнущими и стойкими к воздействию внешних факторов. В 21 веке с развитием технологий производства тканей для военной одежды стали использоваться специальные смеси натуральных и синтетических волокон, а также мембранные материалы для обеспечения высокой защиты, комфорта и функциональности для военнослужащих. Особым вкладом автора в исследование является обобщение результатов различных исследований, сравнение основных характеристик тканей, используемых в различные исторические времена с современными тканями и материалами.

Ключевые слова: спортивные военные костюмы, ткани, типы тканей, прочность, износостойкость, воздухопроницаемость, хлопок, шерсть, лен, шелк

Abstract: The subject of the study is technology in military sports suits of Russian military personnel. The object of the study is the progress in the production technologies of military sports suits. The author examines in detail the history of the use of various materials and fabrics for the production of military sports suits, from the end of the 19th century to the beginning of the 21st century. Special attention is paid to the analysis of the properties of various materials. The author shows that fabrics with high strength, wear resistance and good breathability are most suitable for military sports suits of Russian servicemen. The fabrics used for the production of military uniforms must meet a number of requirements. At the same time, such properties of fabrics as crease, drapery, hydroscopicity, dust capacity, heat-shielding properties, shrinkage, thread shedding, thread expansion in seams, sliding should be taken into account. The main research methods were theoretical methods – the method of analysis, generalization, systematization, classification of literary sources on the research topic. The novelty of the research consists in a comprehensive analysis of the basic properties, characteristics and requirements for fabrics used for the manufacture of military suits. A retrospective analysis and comparison of costumes from different eras were carried out. The main conclusion of the study is that from the end of the 19th century to the 21st century, the use of fabrics for military clothing has undergone significant changes. It is shown that at the end of the 19th century, military clothing was mainly made from natural fabrics such as cotton, wool and linen. With the advent of synthetic fibers in the 20th century, fabrics became more durable, lightweight, quick-drying and resistant to external factors. In the 21st century, with the development of fabric production technologies for military clothing, special mixtures of natural and synthetic fibers, as well as membrane materials, began to be used to provide high protection, comfort and functionality for military personnel. The author's special contribution to the study is the generalization of the results of various studies, the comparison of the main characteristics of fabrics used in various historical times with modern fabrics and materials.

Keywords: cotton, wool, linen, silk, wear resistance, breathability, strength, types of fabrics, fabrics, military sports suits

Аннотация: Предметом исследования является совокупность инновационных решений станковой живописи художников Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г. Казани с 1977 по 2008 гг. Станковая живопись художников-стажеров Творческой мастерской живописи Российской академии художеств в г. Казани выбрана в качестве объекта исследования. Дан обзор деятельности Российской академии художеств в XX-XXI вв., с точки зрения поддержки русских традиций станковой живописи в России и за рубежом. Дана характеристика Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г. Казани как объекта исследования в контексте живописи Республики Татарстан и России. Исследованы станковые полотна, которые экспонировались в 2024 г. в выставочном зале Казанского государственного института культуры на выставке «Мастерская мастера», сформированной из работ художников-стажеров Творческой мастерской. Методология анализа включает в себя понятия: жанр, сюжет, композиция, колорит, формат, реализация их в работах художников-стажеров. Применены сравнительные методы композиционного-колористического анализа Рассмотрены композиционные решения, как новации в композиции станковой живописи сюжетно-тематической картины. Анализ работ разной жанровой направленности выявляет инновационные признаки в соответствии с художественными категориями. Материалы исследования подтверждают высокие результаты творческого труда художников-стажеров в создании новых композиционных и колористических решений в станковой живописи в лаборатории Творческой мастерской с применением совокупности инноваций. Определена грань между традициями и инновациями в искусстве станковой живописи с российскими экспертами данного направления, сформулированы выводы о необходимости популяризации творчества художников-стажеров Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г.Казани. Новизна исследования обусловлена недостаточностью изученности данной темы в экспертных кругах. Выявлено, что традиции русского реализма сохранены, станковая живопись художников-стажеров основывается на художественном опыте русского реалистического искусства, с применением совокупности инноваций в авторских художественных решениях.

Ключевые слова: станковая живопись, реализм, тематическая станковая картина, жанр, композиция, колорит, формат, инновации, Творческая мастерская живописи, Российская академия художеств

Abstract: The subject of the study is a set of innovative solutions for easel painting by artists of the Creative Painting Workshop of the Russian Academy of Arts under the leadership of H. A. Yakupov in Kazan from 1977 to 2008. Easel painting by artists-trainees of the Creative Painting Workshop of the Russian Academy of Arts in Kazan was chosen as the object of research. The review of the activities of the Russian Academy of Arts in the XX-XXI centuries is given, from the point of view of supporting the Russian traditions of easel painting in Russia and abroad. The characteristic of the Creative Painting Workshop of the Russian Academy of Arts under the leadership of H. A. Yakupov in Kazan as an object of research in the context of painting of the Republic of Tatarstan and Russia is given. The methodology of the analysis includes the following concepts: genre, plot, composition, color, format, and their implementation in the works of trainee artists. Comparative methods of compositional and coloristic analysis are applied, compositional solutions are considered as innovations in the composition of easel painting of a subject-themed painting. The research materials confirm the high results of the creative work of the trainee artists in creating new compositional and coloristic solutions in easel painting in the laboratory of the Creative Workshop using a combination of innovations. Сonclusions are formulated about the need to popularize the work of artists-trainees of the Creative Painting Workshop of the Russian Academy of Arts under the leadership of H. A. Yakupov in Kazan. Russian realism traditions have been preserved, and the easel painting of the trainee artists is based on the artistic experience of Russian realistic art, using a combination of innovations in author's solutions.

Keywords: Russian academy of arts, Creative painting workshop, innovations, format, coloring, genre, composition, thematic easel painting, realism, easel painting