Аннотация: В данной статье рассматривается культ духов-покровителей местности тханьхоанг (thành hoàng) во Вьетнаме. Это духи, почитаемые в качестве покровителей деревень, деревенских общин и городских кварталов Вьетнама, защищают от бедствий, эпидемий, войн и т. п. Это мифические, исторические и псевдоисторические персонажи, имеющие заслуги перед местностью и ее жителями. Почитание тханьхоангов коренится в традиционной культуре вьетнамцев и веками выступает неотъемлемой частью т. н. вьетнамской народной религии (tín ngưỡng dân gian Việt Nam). Духи местности входят в пантеон многочисленных божеств и духов (thần), почитаемых вьетнамцами поныне, несмотря на антирелигиозную политику коммунистической партии Вьетнама во второй половине XX в.    В статье описаны основные особенности вьетнамской народной религии - контекста, в котором поныне существует культ тханьхоангов. Определение места культа в религиозной системе позволяет составить представление о роли культа в религиозных практиках вьетнамцев и его связях с другими явлениями вьетнамской народной религии.Проведенное нами сопоставление культа тханьхоангов с аналогичными культами соседних народов позволяет выявить наслоения, связанные с влиянием пришлых религиозно-философских систем – даосизма, конфуцианства, буддизма, христианства, идеологий ХХ в. Благодаря сопоставительному анализу нами предпринята попытка реконструкции истоков и вех развития культа тханьхоангов.Культ тханьхоангов ранее специально не исследовался отечественными востоковедами. Нами предложено первое системное описание культа, его места во вьетнамской религиозной системе и его истоков. Данная статья продолжает цикл наших работ, посвященных различным аспектам культа тханьхоангов.

Ключевые слова: религии Дальнего Востока, синкретизм, божества, народная религия, духи-покровители, духи местности, Вьетнам, востоковедение, культ духов, почитание духов

Abstract: This article discusses the cult of the tutelary spirits (thành hoàng) in Vietnam. These are spirits venerated as patrons of villages, rural communities and urban areas in Vietnam are expected to protect area against calamities, disasters, epidemics, wars, etc. These are mythical, historical and pseudo-historical characters who have merits to the area and its inhabitants. The veneration of them is rooted in the traditional culture. It is an integral part of the Vietnamese folk religion (tín ngưỡng dân gian Việt Nam). The spirits of the area are included in the pantheon of numerous deities and spirits (thần) worshipped by the Vietnamese nowadays despite the anti-religious policy of the Communist Party of Vietnam (in the second half of the 20th century).The article describes the main features of the Vietnamese folk religion, which is the context in which the thành hoàng cult still exists, describes the role of the cult and its connections with other phenomena of the Vietnamese folk religion.Our comparison of the thành hoàng cult with similar cults of neighboring peoples allows to identify the influence of alien religious and philosophical systems - Taoism, Confucianism, Buddhism, Christianity, ideologies of the 20th century. This comparative analysis allows to reconstruct the origins and milestones in the development of the thành hoàng cult.The cult has not previously been studied by Soviet and Russian orientalists. I propose the first systematic description of the cult, its place in the Vietnamese religious system and its origins.

Keywords: spirits cult, spirits veneration, Asian Studies, Far East religions, syncretism, deities, folk religion, tutelary spirits, guardian spirits, Vietnam

Аннотация: Объектом исследования является творчество французского композитора XIX века Джакомо Мейербера, предметом исследования - содержательный и развлекательный компоненты его творчества. Для анализа использованы наиболее известные произведения прославленного маэстро: "Роберт-Дьявол", "Гугеноты", "Пророк", "Динора". Автор рассматривает соотношение "содержательного" и "развлекательного" компонентов в драматургическом и музыкальном построении оперы сточки зрения традиционной для искусства XIX века установки "Развлекая - поучать!". Целью исследования является корректировка тезиса о развлекательности как главном недостатке опер Мейербера, поскольку все произведения сценического искусства, в том числе и его современников, не могут обходиться без развлекательного компонента. Основным выводом исследования является то, что содержательная, поучающая сторона в произведениях Мейербера формально сохраняется, что, на первый взгляд, делает бессмысленным упреки его критиков. Однако при более детальном рассмотрении обнаруживается, что содержание опер выхолащивается, сводится до уровня банальностей и штампов, становится противоречивым и даже нелепым, в то время как развлекательная сторона усиливается и делается ведущей. Таким образом, упрек в развлекательности в адрес Мейербера должен быть скорректирован: их деффект не в том, что они развлекают, а в том, что они утрачивают содержательный компонент. Такая модель соотношения развлекательного и содержательного позднее будет использована и современным массовым искусством.

Ключевые слова: французская опера, развлекательность, романтизм, Джакомо Мейербер, оперная драматургия, художественная критика, идейное содержание произведения, большая опера, Эжен Скриб, зрелищные искусства

Abstract: The object of the study is the work of the French composer of the XIX century Giacomo Meyerbeer, the subject of the study is the informative and entertaining components of his work. The most famous works of the famous maestro are used for analysis: "Robert the Devil", "Huguenots", "The Prophet", "Dinora". The author examines the ratio of "meaningful" and "entertaining" components in the dramatic and musical construction of the opera from the viewpoint of the traditional art of the XIX century installation "Entertaining - to teach!". The aim of the study is to correct the thesis about entertainment as the main drawback of Meyerbeer's operas, since all works of stage art, including his contemporaries, cannot do without an entertainment component. The main conclusion of the study is that the meaningful, instructive side in Meyerbeer's works is formally preserved, which, at first glance, makes the reproaches of his critics meaningless. However, upon closer examination, it turns out that the content of the operas is emasculated, reduced to the level of platitudes and cliches, becomes contradictory and even ridiculous, while the entertainment side is strengthened and becomes the leading one. Thus, the reproach of entertainment against Meyerbeer should be corrected: their defect is not that they entertain, but that they lose a meaningful component. This model of the ratio of entertainment and content will later be used by modern mass art.

Keywords: the grand opera, the ideological content of the work, art criticism, opera dramaturgy, Giacomo Meyerbeer, romanticism, entertainment, french opera, Eugene Scribe, spectacular arts

Аннотация: В статье предлагается авторская реконструкция двух романов и отчасти жизни Александра Богданова. В плане методологии автор опирается на опубликованные им исследования искусства и его произведений, которые включают в себя три основных плана – анализ сферы искусства, художественной коммуникации и художественной реальности произведения. Открывается исследование постановкой проблем: ставится под сомнение жанр романов как утопия (автор считает, что это скорее социальное проектирование в форме художественного произведения), непонятны поступки героев, неясно, почему Богданов так парадоксально выстраивает сюжет. Для разрешения этих проблем автор обращается к личности Богданова, показывает ее двойственность: с одной стороны, стремление к власти и вождизму, с другой – отрицание этих ценностей и переключение на научную и преподавательскую деятельность.   Этот заход позволяет выстроить правдоподобную, с точки зрения автора, реконструкцию художественной реальности романов и ее событий. При этом автор различает в художественной реальности два типа событий. Первый тип – это события, которые выстраиваются в ответ на вполне осознанную проблему или задачу. Второй тип не предполагает осознание проблемы, стоящей перед художником (она может ощущаться лишь как неясное неудовлетворение или желание), отсутствует и ясное понимание способа разрешения этой проблемы. Предложенная реконструкция позволяет объяснить также некоторые особенности эволюции самого Богданова: разрыв с Лениным и большевистским руководством, отказ от вождизма, переключение на построение науки «Тектологии».

Ключевые слова: социализм, личность, роман, понимание, проблемы, решение, двойственность, нашествие, самоубийство, эволюция

Abstract: The article offers the author's reconstruction of two novels and partly the life of Alexander Bogdanov. In terms of methodology, the author relies on the studies of art and his works published by him, which include three main plans - an analysis of the sphere of art, artistic communication and the artistic reality of the work. The study opens with the formulation of problems: the genre of novels is called into question as a utopia (the author believes that it is rather a social projection in the form of a work of art), the actions of the characters are incomprehensible, it is not clear why Bogdanov builds the plot so paradoxically. To resolve these problems, the author turns to the personality of Bogdanov, shows its duality: on the one hand, the desire for power and leaderism, on the other hand, the denial of these values and switching to scientific and teaching activities. This approach allows building a plausible, from the point of view of the author, reconstruction of the artistic reality of the novels and its events. At the same time, the author distinguishes two types of events in artistic reality. The first type is events that line up in response to a completely conscious problem or task. The second type does not imply an awareness of the problem facing the artist (it can only be felt as a vague dissatisfaction or desire), and there is no clear understanding of the way to solve this problem. The proposed reconstruction also makes it possible to explain some features of the evolution of Bogdanov himself: a break with Lenin and the Bolshevik leadership, the rejection of leaderism, switching to the construction of the science of "Tectology".

Keywords: suicide, invasion, duality, problems, decision, understanding, novel, personality, socialism, evolution

Аннотация: Статья посвящена взаимодействию и трансформации мифологического, мистического существа (кошки) с женским образом в японской живописи. Предметом исследования являются изображения кошек и женщин на свитках и гравюрах XVIII-XX вв. Акцентируется внимание на современном мифологическом аспекте японской культуры. Подчеркиваются эстетические каноны восприятия красоты в контексте национальной культуры Японии, основанные на синтоизме и буддизме. Использовались сравнительно-исторический и иконографический методы исследования при анализе культурологических, философских и искусствоведческих научных материалов. Актуальность темы обусловлена возрождением интереса к мифологическому наследию Японии, трансформации мифологических образов и их феминизации в современной массовой культуре. Новизна исследования заключается в сравнительном анализе женских образов и мифологических образов кошек в японской классической живописи и современной культуре каваий, основываясь на философско-эстетических традициях Японии. Новизна исследования заключается в сравнительном анализе женских образов и мифологических образов кошек в японской классической живописи и современной культуре каваий, основываясь на философско-эстетических традициях Японии. Предпринята попытка сопоставления мифологических образов кошек и женских образов как в традиционных, так и современных художественных изображениях. Сделан вывод, что для оценки японских мифологических образов большое значение имеет национальные традиции и менталитет, несмотря на исторический отрезок времени. Особое значение имеет восприятие женских образов в каваий, обусловленных эстетическими и религиозными устоями японского общества, учитывая, что миф плотно вошел в массовую культуру. Подчеркивается, что культура каваий является самостоятельным эстетическим феноменом.

Ключевые слова: Японская мифология, каваий, живопись, укиё-э, кошка, женщина, бакэнэко, нэкомата, художественные образы, массовая культура

Abstract: The article is devoted to the interaction and transformation of a mythological, mystical creature (cat) with a female image in Japanese painting. The subject of the study is the images of cats and women on scrolls and engravings of the XVIII-XX centuries. Attention is focused on the modern mythological aspect of Japanese culture. The aesthetic canons of beauty perception in the context of the national culture of Japan, based on Shintoism and Buddhism, are emphasized. Comparative historical and iconographic research methods were used in the analysis of cultural, philosophical and art-historical scientific materials. The relevance of the topic is due to the revival of interest in the mythological heritage of Japan, the transformation of mythological images and their feminization in modern popular culture. The novelty of the research lies in the comparative analysis of female images and mythological images of cats in Japanese classical painting and modern kawaii culture, based on the philosophical and aesthetic traditions of Japan. The novelty of the research lies in the comparative analysis of female images and mythological images of cats in Japanese classical painting and modern kawaii culture, based on the philosophical and aesthetic traditions of Japan. An attempt is made to compare the mythological images of cats and female images in both traditional and modern artistic images. It is concluded that national traditions and mentality are of great importance for the evaluation of Japanese mythological images, despite the historical period of time. Of particular importance is the perception of female images in kawaii, due to the aesthetic and religious foundations of Japanese society, given that the myth is firmly embedded in popular culture. It is emphasized that the kawaii culture is an independent aesthetic phenomenon.

Keywords: artistic images, nekomata, bakeneko, woman, cat, ukiyo-e, painting, kawai, Japanese mythology, popular culture

Аннотация: Предметом исследования является анализ путей восстановления орнаментальных техник промысла лукутинской лаковой миниатюры, утраченных к концу XIX в. и воссозданных в течение советского периода. В статье рассматривается деятельность художников-миниатюристов Федоскинской трудовой артели – преемника лукутинского предприятия – по возрождению забытых технологий создания орнамента на лаковых изделиях. Особое внимание уделяется помощи в этом процессе, которую оказало промыслу советское государство. Цель статьи – на примере успешного решения проблемы восстановления утраченных орнаментальных техник федоскинского промысла показать значимую роль поддержки государства в развитии русского народного искусства советского периода.   Используя сравнительно-исторический, историко-типологический, а также историко-генетический методы, автор даёт характеристику различным орнаментальным техникам лукутинских изделий, сравнивая их с особенностями федоскинских изделий ХХ в. Научная новизна исследования состоит в анализе деятельности экспериментальной лаборатории при Федоскинской трудовой артели, восстановившей орнаментальные техники лукутинской миниатюры, а также тому вкладу, который внесли в этот процесс федоскинские мастера М. С. Чижов, В. В. Корсаков, С. Н. Тардасов. Основным выводом статьи является утверждение важности изучения указанных техник промысла для понимания причин расцвета орнаментальных мотивов в федоскинских изделиях в поздний советский период, а также настоящее время.

Ключевые слова: Федоскино, федоскинская лаковая миниатюра, русская лаковая миниатюра, народные художественные промыслы, русское народное искусство, советское государство, лукутинская миниатюра, прикладное искусство, перламутр, Федоскинская трудовая артель

Abstract: The subject of the study is the analysis of ways to restore the ornamental techniques of the Lukutinsky lacquer miniature craft, lost by the end of the XIX century and recreated during the Soviet period. The article examines the activity of miniature artists of the Fedoskinsky Labor artel - the successor of the Lukutinsky enterprise – to revive forgotten technologies for creating ornaments on lacquer products. Special attention is paid to the assistance in this process provided to the fishery by the Soviet state. The purpose of the article is to show the significant role of state support in the development of Russian folk art of the Soviet period by the example of a successful solution to the problem of restoring the lost ornamental techniques of the Fedoskinsky craft.   Using comparative-historical, historical-typological, as well as historical-genetic methods, the author characterizes various ornamental techniques of Lukutinsky products, comparing them with the features of Fedoskinsky products of the twentieth century. The scientific novelty of the research consists in the analysis of the activities of the experimental laboratory at the Fedoskin labor artel, which restored the ornamental techniques of the Lukutin miniature, as well as the contribution made to this process by Fedoskin masters M. S. Chizhov, V. V. Korsakov, S. N. Tardasov. The main conclusion of the article is the statement of the importance of studying these fishing techniques for understanding the reasons for the flourishing of ornamental motifs in Fedoskinsky products in the late Soviet period, as well as the present.

Keywords: Fedoskino, Fedoskino lacquer miniatures, Russian lacquer miniatures, folk art crafts, Russian folk art, Soviet state, Lukutin miniatures, applied art, mother of pearl, Fedoskino Lavor artel

Аннотация: В статье хронологически преподносятся исторические сведения о модернизации белорусских цимбал в контексте судьбы новаторов. Поднимается проблема перехода в индустриальное общество на примере производства цимбал и гендерных изменений в сфере цимбального искусства. Исследуется влияние социально-политической среды на культурные процессы в обществе. Анализируются истоки проблемы качества белорусского музыкального инструмента цимбалы. Поднимается проблема профессионального образования мастеров музыкальных инструментов, в частности, мастеров изготовителей белорусского народного инструмента цимбалы. Исследуется опыт других стран по обучению мастеров и проведению конкурсов профессионального мастерства среди изготовителей музыкальных инструментов. Изучены неизвестные ранее архивные документы, раскрывающие трагические тайны, белые пятна биографий Жиновича и Сушкевича. Подвергается сомнению устоявшаяся в кругу специалистов догма о заслугах Иосифа Жиновича. Делается вывод, что первый этап модернизации цимбал является революционным, гораздо более значимым, чем последующая доработка. Восстанавливается историческая справедливость в отношении авторов первого этапа модернизации – Захара и Сушкевича. Впервые акцент исследования смещается с цимбалистов педагогов, исполнителей, репертуара, методик обучения на качество инструментов и образование мастеров. Предлагается перенять опыт соседних стран по проведению конкурсов для мастеров, изготавливающих цимбалы, с целью улучшения качества инструмента.

Ключевые слова: Иосиф Жинович, Константин Сушкевич, Дмитрий Захар, Владимир Крайко, цимбалы, цимбалист, модернизация, белорусская культура, мастер музыкальных инструментов, изготовление музыкальных инструментов

Abstract: The article chronologically presents historical information about the modernization of Belarusian cymbals in the context of the fate of innovators. The problem of transition to an industrial society is raised on the example of the production of cymbals and gender changes in the field of cymbal art. The influence of the socio-political environment on cultural processes in society is investigated. The origins of the quality problem of the Belarusian musical instrument cymbal are analyzed. The problem of professional education of masters of musical instruments, in particular, masters of manufacturers of the Belarusian folk instrument cymbals, is raised. The article examines the experience of other countries in training masters and conducting professional skill contests among musical instrument manufacturers. Previously unknown archival documents revealing tragic secrets, white spots of the biographies of Zhinovich and Sushkevich have been studied. The dogma about the merits of Joseph Zhinovich, well-established in the circle of specialists, is being questioned. It is concluded that the first stage of the modernization of cymbals is revolutionary, much more significant than the subsequent refinement. Historical justice is being restored in relation to the authors of the first stage of modernization – Zakhar and Sushkevich. For the first time, the focus of the study shifts from the cymbalists of teachers, performers, repertoire, teaching methods to the quality of instruments and the education of masters. It is proposed to adopt the experience of neighboring countries in holding competitions for masters who make cymbals in order to improve the quality of the instrument.

Keywords: Iosif Zhinovich, Konstantin Sushkevich, Dmitrii Zakhar, Vladimir Kraiko, hummered dulcimer (cimbalom), dulcimer player (cimbalom player), modernization, Belarusian culture, musical instruments master, musical instruments production