Аннотация: Объектом исследования в данной статье является фортепианное творчество итальянских композиторов конца XIX – первой половины XX столетия. Предметом – программность в инструментальной музыке, представленной жанром фортепианного цикла. Опираясь на определение программности Ф. Листа, Б. В. Асафьева и классификацию ее видов, разработанную в трудах отечественных музыковедов М. Г. Арановского, Л. П. Казанцевой, Ю. Н. Хохлова, автор выявляет особенности ее претворения в фортепианных циклах известных итальянских композиторов Ф. Бузони, Дж. Ф. Малипьеро, А. Казеллы, В. Риети, М. Кастельнуово-Тедеско, созданных в исследуемый исторический период. Особое внимание уделяется рассмотрению вопроса о продолжении традиции воплощения программности в фортепианных циклах, заложенной композиторами-романтиками, а также выявлению национальных черт, характерных для итальянского искусства в целом. В статье использован комплексный подход, включающий системно-исторический и сравнительный методы анализа, которые способствовали обнаружить связь с традицией и сравнить различные пути реализации программности в музыкальных сочинениях. Автор также обратился к методу музыкально-теоретического анализа, объединяющему стилистический, структурно-композиционный и тематический подходы. Новизна исследования заключается в развитии одного из важных и актуальных направлений музыкознания, связанного с синтезом искусств, взаимодействием слова и музыки в рамках решения конкретной задачи: претворения различных видов программности. Особым вкладом автора в разработку данной темы является введение в научный оборот новых, ранее не изучавшихся сочинений итальянских мастеров, рассмотрение на их примере различных видов программности в тесной связи со сложившейся в западноевропейском искусстве традицией и выявление путей ее обновления. Важнейшей чертой является целостность фортепианных циклов, формирующаяся на эмоционально-образном, стилистическом, композиционном, тональном уровнях. В заключении делается вывод о своеобразии фортепианных циклов итальянских композиторов, которое проявляется в тесной связи с национальным искусством.

Ключевые слова: Феруччо Бузони, национальные черты, программность, итальянские композиторы, романтические традиции, фортепианный цикл, итальянская фортепианная музыка, Джан Франческо Малипьеро, Альфредо Казелла, Марио Кастельнуово-Тедеско

Библиография:
Назайкинский Е. В. Поэтика музыкальной миниатюры // История в музыке. Избранные исследования. М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. С. 371-391.
Лист Ф. Берлиоз и его симфония «Гарольд» // Избранные статьи. М.: Музгиз, 1959. С. 271-349.
Асафьев Б. В. Программная музыка. Путеводитель по концертам. Словарь наиболее необходимых музыкальных терминов и понятий. 2-е изд., доп. М.: Советский композитор, 1978. С. 109-110.
Мазель Л. А., Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений: Элементы музыки и методика анализа малых форм. М.: Музыка, 1967. 752 с.
Арановский М. Г. Что такое программная музыка? М.: Музгиз, 1962. 119 с.
Хохлов Ю. Н. О музыкальной программности. М.: Музгиз, 1963. 145 с.
Казанцева Л. П. Музыкальное содержание в контексте культуры: Учебное пособие для музыкальных вузов. Астрахань: «Издательско-полиграфический комплекс “Волга”», 2009. 368 с.
Денисов А. В. Музыка XX века. Композиторы. Очерки жизни и творчест

Аннотация: Творчество Эрика Сати, его ценностная оценка, равно как и особенности ненормативного художественного мышления автора неоднократно становились предметом музыковедческих дискуссий, однако по-прежнему целый ряд его художественных открытий в разных жанровых областях остается вне поля зрения исследователей. В предлагаемой статье анализируется балетное творчество французского композитора, ставшее пространством экспериментирования в процессе поиска нового облика музыкально-хореографического спектакля. В качестве материала исследования привлекается не только одиозный «Парад», ставший манифестом «нового искусства», но и другие четыре произведения Эрика Сати в жанре балета, без изучения которых невозможно составить целостную картину этой сферы («Успуд», «Приключения Меркурия», «Эксцентричная красавица», «Спектакль отменяется»). Их рассмотрение с точки зрения эволюции подхода автора к созданию музыки к балетному спектаклю, а также в аспекте выявления содержательно-смысловых, композиционно-драматургических и стилистических новаций является предметом исследования в данной статье.   В процессе изучения проблемы применяется комплексный подход, сочетающий сравнительный и культурно-исторический методы с теоретико-аналитическими инструментами музыкознания. В ходе проведенного анализа автор приходит к выводу, что трансформации подвергаются все компоненты художественного целого балетного спектакля. На сюжетно-смысловом уровне происходит постепенный отказ от традиционного либретто, процессуально раскрывающего фабулу происходящего на сцене, в пользу небольшого сценарного плана, решенного зачастую без сквозного развития и причинно-следственных связей между эпизодами. Композиционно-драматургическое решение балетов опирается на корневую для жанра сюитность, интерпретированную, однако, в модифицированном виде, с активным привлечением комбинаторности и монтажности. Музыкально-стилистический облик спектаклей также зачастую определяется «антиакадемической» концепцией, характерной не только для этого жанра, но и для творчества Эрика Сати в целом. Звуковое пространство балетов композитора в высокой степени гетерогенно и представляет собой микс академических музыкальных традиций с культурой повседневности, как музыкальной (мюзик-холл, кабаре, джаз), так и внемузыкальной (использование в партитуре «Парада» бытовых предметов, воспроизводящих шум городской среды).

Ключевые слова: Эрик Сати, балет, Франция, начало XX века, художественное экспериментирование, обновление жанра, сюжет, композиция, драматургия, музыкальная стилистика

Библиография:
Михайлова Е. А. Рэгтайм в балете «Парад» // Музыкальное образование и наука. 2019. №1 (10). Нижний Новгород: Нижненовгородская государственная консерватория им. М. И. Глинки, 2019. С. 11–13.
Shaw-Miller S. “The only musician with eyes”: Erik Satie and visual art // Erik Satie: music, art and literature / edited by Caroline Potter. UK: Kingston University. 2013. Pp. 85-114.
Marks M. The Well-Furnished Film: Satie's Score for Entr'acte. Canadian University Music Review // Revue de musique des universités canadiennes. 1983. №4. Р. 245–277.
Михеева Ю. В. Музыкальный минимализм в кинематографе: метаморфозы времени и самоявление звука // Вестник ВГИК. 2013. №17. С. 43–51.
Boerner M. S. Intermedial and aesthetic influences on Erik Satie’s late compositional practices: submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Master of Arts. The Pennsylvania State University, 2013. 130 p.
Шикина Г. А. Сати-дадаист: история одного сканд

Аннотация: Объектом исследования являются произведения советских композиторов для безрегистрового баяна. Предмет исследования – сонорная техника в них. Цель работы – рассмотреть специфику применения сонорики в произведениях советских композиторов для безрегистрового баяна. Для достижения цели поставлены для выполнения следующие задачи: определяются типы сонорных звучностей и пути их образования в сочинениях для безрегистрового баяна советских композиторов; рассматривается их фактурное, драматургическое и изобразительное значения; выявляется ряд проблем, связанных с изучением названной композиционной техники. Материалы статьи могут быть использованы в педагогической и исполнительской деятельности баянистов и аккордеонистов, профессиональными композиторами, включаться в программы учебных музыкально-теоретических и музыкально-исторических курсов средних профессиональных и высших учебных заведений. Методологическую базу исследования составляет комплексный подход, включающий в себя общенаучные методы индукции и дедукции, метод систематизации научных знаний – типологизацию, компаративный, структурный, системный и исторический подходы. Научная новизна исследования заключается в том, что сонорика в сочинениях для безрегистрового баяна специально исследуется впервые. В результате проделанного анализа более 1100 произведений советских композиторов для безрегистрового баяна (оригинальные сочинения, обработки народных мелодий, переложения) автор статьи делает вывод о том, что сонорная техника в них применяется нечасто, а используемые сонорные звучности (линии, пятна и полосы), как правило, малозвучны и непродолжительны. Тем не менее, отобрав для иллюстрации своих доводов наиболее показательные примеры из сочинений наиболее известных советских композиторов, автор статьи доказывает, что сонорные звучности употребляются в ключевых драматургических моментах, выполняют разнообразные изобразительные функции и служат фоном мелодически ведущим голосам фактуры. Выявленные направления применения сонорной техники в произведениях советских композиторов для безрегистрового баяна являются подготовительным эволюционным этапом к «расцвету» сонорики в музыке для готово-выборного многотембрового инструмента во второй половине ХХ – первой половине XXI века.

Ключевые слова: кластер, сонорная фактура, сонорика, советские композиторы, музыка для баяна, готово-выборный многотембровый баян, безрегистровый баян, функции сонора, эволюция баянной сонорики, изобразительность в музыке

Библиография:
Ещенко, А. Б. О сонорно-изобразительных приемах в музыке для баяна [Текст] // Музыка и время. – № 3. – 2014. – С. 15-19.
Усачёва, О. В. Тембровая имитация в произведениях российских композиторов второй половины XX века [Текст] // Манускрипт. Тамбов: Грамота. – 2020. – Т. 13. – № 2. – С. 174-179.
Коврикова, Е. В. Творчество современных татарских композиторов на основе этномузыкальных традиций народов Поволжья [Текст] / Е. В. Коврикова, Н. Х. Нургаянова // Культура и искусство. – 2017. – № 11. – С. 56-64. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.11.24798 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=24798 (дата обращения: 29.11.2023).
Шатрашанова, М. В. Рецепции новых техник в советских национальных композиторских практиках 1960-х – начала 1970-х годов [Текст] : дисс. … канд. иск. : 17.00.02 : защищена 15.06.2022 / Шатрашанова Мария Викторовна. – Казань, 2022. – 225 с.
Ещенко, А. Б. Современная музыка в учебных курсах с

Аннотация: В работе обсуждается альтернатива: постижение внутренней формы музыкального произведения или конституирование нового мелоса средствами музыкального движения. Речь идет об особом жанре искусства, свободном танце, получившим название «музыкальное движение», причем в двух ее важных контекстах ‒ постановке спектаклей и обучении. Анализируется понятие внутренней формы и обращение к нему педагогом и постановщиком спектаклей Аидой Айламазьян. Автор предлагает другое, чем Айламазьян, понимание внутренней формы. Музыкальное движение формально складывается из двух разных начал ‒ восприятия серьезной музыки и организованного движения в широком понимании (позы, напряжения, эмоции, координации движений с другими танцорами); первое начало сложилось в записях и прослушивании музыки, второе ‒ осваивается на занятиях. Вхождение в музыкальное движение происходит, если эти два начала сливаются в одно. Движения танцующих не должны противоречить музыке, не разрушать ее восприятие. Кроме того, они должны задавать новую организацию музыки, а именно такую, которая отвечает замыслу организатора танца. В результате складывается новая предметность ‒ музыкальная интонация, организованная музыкальным движением. В статье предложен новый взгляд на понятие внутренней формы музыкального произведения, а также на понимание самого музыкального движения. Сформулированная альтернатива разрешается, если мы различаем два разных типа работы: обучение музыкальному движению и постановку новых спектаклей. В рамках обучения важно адекватное понимание музыки. Большую роль здесь играет интерпретация музыкального произведения, которая создается на основе семиотических схем. Не меньшее значение - подготовка танцоров музыкального движения, в ходе которой у них формируется новое слышание и понимание музыки. Как педагог Айламазьян опирается на понятие внутренней формы, как постановщик она должна обнаружить новое содержание музыкального произведения, которое можно раскрыть в концерте с помощью музыкального движения.

Ключевые слова: музыкальное движение, танец, интерпретация, мелос, произведение, интонация, педагог, постановщик, форма, содержание

Библиография:
Розин В.М. Три концепции психологии искусства (соотношение психологического, искусствоведческого и философского дискурсов) // Национальный психологический журнал. 2023. No 3 (51). 6-15.
Розин В.М. Природа свободного танца (на материале анализа танцевального действа «Поэма экстаза» А. Скрябина) / Розин. Природа и генезис европейского искусства (философский и культурно-исторический анализ). ИФРАН, М.: Голос, 2011. С. 322-339.
Розин В.М. Сравнительный анализ музыковедческих концепций э. Курта и Б. Асафьева // Культурология. 3-е изд. Юрайт, 2018. С. 361-370.
Розин В.М. — Музыкальное движение: образ жизни, реальность нетрадиционного искусства, пространство обучения и самообразования (три комментария к концепции Аиды Айламазьян) // Культура и искусство. – 2023. – № 4. – С. 35-45.
Айламазьян А.М., Ташкеева Е.И. Музыкальное движение: педагогика, психология, художественная практика // Культура и искусство. 2014. N. 2. C. 206-244.
Айламазьян А.М. Музыкальное движение к

Аннотация: В статье обсуждается небольшой начальный опыт применения синхронического описания в текстах музыкознания. В начале, раскрывается происхождение дихотомии синхрония – диахрония, введенных в лингвистику Фердинандом де Соссюром. Эти термины и понятия из языкознания, оказались настолько генеративными в методологическом плане, что были адаптированы в иные научные дисциплины. Начиная с Соссюра, специфика соотношений двух подходов наиболее глубоко выражена, как отношение системы предмета – синхронии и его эволюции – диахронии.
В статье рассматривается коллективный интеллект (Лотман) как результат деятельности экспертов одной специальности. Подчеркивается продуктивность использования синхронического подхода для адекватного сравнения музыкальных произведений, в истории и теории исполнительского искусства.
Основной задачей статьи было апробировать использование синхронического подхода для концентрации тематической информации о становлении классического стиля в музыкальной Европе XVIII века. В качестве информационного средства использовалась полнотекстовая база данных вместе с поисковой машиной DtSearch 7.94 (8600).
Главный пафос и функция синхронического подхода, – «сопоставление». Когда начала событий выравнены, появляется возможность сопоставлять их (события) между собой, а результаты сопоставления относить ко времени синхронизации.
Синхронический подход демонстрирует сплошность и мономерность исторического времени. В синхронии мы видим, что сопоставление и сравнение преодолевают естественную раздельность исторических событий.
В выводах статьи суммируются основные свойства синхронического и диахронического подходов: синхрония отражает системное устройство предмета и явления, а диахрония, их эволюцию.
Для более продуктивного сопоставления событий, необходима синхронизация нескольких параметров и типов. Такой тип исторического исследования можно обозначить, как многофакторный синхронический анализ исторических событий.
Дальнейшие перспективы развития синхронического и диахронического подходов заключаются в их синтезе, когда множественные срезы синхронии отсортированы по хронологии, а диахрония состоит из синхронических срезов времени.

Ключевые слова: синхрония, диахрония, сопоставление, сравнение, одновременность, история, исторический метод, событие, история музыки, текст

Библиография:
Бараш Любовь Александровна Синхронный и диахронный срезы диалога культур в современной живописи и музыке. URL: www.gramota.net/materials/3/2011/5-4/4.html (Дата обращения: 13.10.2023)
Соссюр. Ф. Курс общей лингвистики / Ф. Соссюр; переводчик А. М. Сухотин; под редакцией Р. О. Шор. Москва : Издательство Юрайт, 2023.
Кремнёв Б.Г. Шуберт. М., «Молодая гвардия», 1964.
Бажанов Н.С. О системе поиска информации в текстах исторического музыкознания // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. 2016. № 1 (21). С. 83-93.
Швейцер, А.Иоганн Себастьян Бах [Текст] : [Пер. с нем.] / Послесл. М. С. Друскина. М.: Музыка, 1964.
Лотман Ю. М. [Семиосфера]. С.-Петербург: «Искусство–СПБ», 2000.
Сафина Г. Создание и использование полнотекстовых баз данных в учебном процессе вуза // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. 2005. № 3. С. 214-215.
Шабурова Н.Н., Анализ использования полнотекстовых баз

Аннотация: Предметом исследования является рассмотрение структуры детского музыкального нарратива на примере миниатюры русского композитора, пианиста, представителя музыкального модернизма, музыкального реформатора и писателя Владимира Ивановича Ребикова (1866-1920) "Приготовление урока" из цикла "Картинки для детей" ор. 37. Под нарративом понимается наличие структуры музыкального повествования, предполагающей голос нарратора, сюжет, главного героя, хронотоп. Анализ названных компонентов даст возможность комплексного осмысления концепции сочинения. Целью работы является анализ структуры детского музыкального нарратива сквозь призму характерного для умений и навыков ребенка восприятия и интерпретации нотного текста. Методы, использованные в работе, следующие: источниковедческий, музыкальный и стилистический анализ. Научная новизна работы заключается в определении признаков детского нарратива в музыкальном искусстве, лексических предпочтений, определенных детской картиной мира, к которой можно отнести персонаж, заголовок, ремарки, оформление и музыкальные «детские ошибки», выраженные с помощью синкоп, динамики, ферматированных пауз, ферматы, педали, гармонии, регистра и звуковысотности; построении модели их описания с помощью обращения к топосам (фигурам); характеристике своеобразия детского нарратива применительно к фортепианному исполнительству. Результаты исследования раскрывают специфику синтаксических особенностей детских нарративов миниатюры Владимира Ребикова и репрезентацию жизнеспособности данного явления в музыкальном искусстве.

Ключевые слова: детский музыкальный нарратив, персонаж, музыкальное содержание, миниатюра, нарратор, топос, ферматированная пауза, фермата, сюжет, Ребиков

Библиография:
В мире музыки. 1986. Ежегодник / Ред.-сост. Л. Григорьев, Я. Платек. М.: Сов. композитор, 1985. С. 44.
Корыхалова Н. П. За вторым роялем. Работа над музыкальным произведением в фортепианном классе. СПб.: Композитор СПб., 2006. 549 с.
Миловидов В. А. Пауза как средство организации нарратива // Narratorium. М.: Российский государственный гуманитарный университет, 2017. №1(10). С. 29-35.
Бадура-Скода Е., Бадура-Скода П. Интерпретация Моцарта. М.: Музыка, 1972. 373 с.
Фейнберг С. Е. Пианизм как искусство. М.: Музыка, 1969. 598 с.
Черноусова И. В. Театральная семантика в интонационном комплексе фортепианных сонат Моцарта как фактор реализации художественной составляющей исполнения // Манускрипт. Табмов: Грамота, 2019. №12. C. 266-270.
Данилова Я. Ю. Атрибутивные признаки героев и персонажей комической оперы в тематизме фортепианных сонат В. А. Моцарта // ИКОНИ. Уфа: АНО ДПО Научно-методический центр «Инновационное искусствознание», 2020. №1. С. 30–40.
Терехова Т. А., Малахаева С. К. Нарративны

Аннотация: Статья рассматривает деятельность Приморского Музыкального Института (1923-1924 гг.), внёсшего вклад в развитие академической музыки на Дальнем Востоке в постреволюционный период, связанный с ликвидацией «буферного государства» Дальневосточной Республики (ДВР, 1920-1922 гг.) и её присоединением к Российской Советской Федеративной Социалистической Республике (РСФСР).
Сквозь призму исторических документов и архивных материалов, фактология которых не попала в имеющуюся на сегодня аналитику, в музыкальную науку вводится корректирующая информация, которая, с одной стороны, формирует актуальный взгляд на деятельность Приморского Музыкального Института, в части сохранения традиций, обращая внимание на преемственные связи с Императорским Русским Музыкальным Обществом (РМО/ИРМО), сыгравшим особую роль в организации музыкальной жизни страны, и Дальнего Востока в период Императорской России. С другой, называет причины, по которым закрытие Института привело к невозможности исторического продолжения заложенной ИРМО поступательной линии развития в советизируемое время пост ДВР. Контекстное изучение позволяет осмысливать появление Приморского Музыкального Института во Владивостоке как следствие инерционно сохранившейся организационной работы Владивостокского отделения ИРМО (1909-1917 гг.), открывшего музыкальную школу при Отделении, и учредившего музыкальное Училище при РМО (1917-1922 гг.).
Последующие этапы развития академической музыки на Дальнем Востоке начала советской эпохи, в части профессионального обучения музыкантов, были связаны с повсеместным закрытием высших музыкальных курсов и консерваторий прежних образцов. Однако, на базе сохранившихся традиций подготовки профессиональных музыкантов в 1962 г. вновь был открыт Дальневосточный педагогический институт искусств. Специальное изучение истории Приморского Музыкального Института открывает новые ракурсы осмысления, которые полноценно можно изучить только исследуя исторические процессы этого Института до открытия нового ВУЗа. Однако эта тема требует специального изучения.

Ключевые слова: история русской музыки, музыкальная жизнь, Приморский Музыкальный Институт, Владивостокское отделение ИРМО, ВО ИРМО, ИРМО, преемственность музыкального развития, Дальневосточная республика, музыкальная среда, историческая память

Библиография:
Королёва, В.А. Императорское Русское музыкальное общество и Пролеткульт на Дальнем Востоке России: союз или конфронтация// Художественная Культура./ «Art and Culture Studies» электронное периодическое рецензируемое научное издание. М., 2013. №2 (7). URL: http://artculturestudies.sias.ru/2013-2/istoriya-i-sovremennost/600.html (дата обращения 20.06.2023).
Бондарь, М.В. Деятельность музыкальных образовательных учреждений по сохранению и развитию музыкальной культуры на юге Дальнего Востока в конце XX-начале XXI вв. : автореферат дис. ... кандидата культурологии : 24.00.01 / Бондарь Марина Владимировна; [Место защиты: Дальневост. гос. техн. ун-т].-Владивосток, 2009. 28 с.
Королёва, В.А. Приморский край. Музыкальная культура// Лаборатория компьютерных технологий ДВГИ ДВО РАН URL: http://www.fegi.ru/primorye/culture/cul_mus.htm (дата обращения: 03.02.2023).
Письмо РАБИС в Губоно о расформировании Приморского Музыкального Института (1924)// РГИА ДВ. Ф.р-87. О.1. Д.711. Л. 86.
Андрианова, Н.Ю

Аннотация: В современном профессиональном фортепианном искусстве Китая жанр фортепианного этюда является важной частью музыкальной культуры и занимает особое место в истории китайской музыки. Первые образцы этюдов для фортепиано китайских композиторов относятся к 20-м годам прошлого столетия и создавались как пьесы для развития технических навыков пианиста. В процессе развития жанра художественная ценность этюдов возросла: из пьесы технического характера этюды стали самостоятельными, драматургически выстроенными сочинениями. Композиторы опираются на интонационные особенности национальной музыки, используют мелодии традиционных песен Китая, прибегают к современным техникам письма. Однако этим, как правило, новаторство и ограничивается. Молодой китайский композитор Ло Майшо создал цикл этюдов, в которых он, с одной стороны, наследует традиционные методы композиции, с другой, - нарушает сложившиеся устои. Впервые донором для структурных трансформаций становится область метроритма. Автор статьи знакомит с творчеством молодого композитора, предлагает экскурс в историю развития жанра фортепианного этюда в Китае, приводит анализ метроритмической организации этюдов Ло Майшо. Таким образом, целью исследования является анализ новых тенденций в развитии жанра фортепианного этюда в Китае, предметом выступает метроритмическая организация музыкальной ткани. В фортепианных этюдах Ло Майшо достигает нового уровня в прогрессии развития жанра. Он обозначает новые тенденции в китайской фортепианной музыке, внедряя элементы народных песен, имитацию звуков традиционных музыкальных инструментов, отражающих образность и различные культурные особенности народов различных регионов Китая, вносит новые приёмы метроритмической организации. Композитор не ограничивается применением пентатоники, а решительно стремится к инновациям в жанре этюда. Примечательно то, что автор отходит от сложившейся традиции, в основе которой использование западноевропейских техник сочетается с интонационной культурой китайских мелодий, он предлагает новые формы композиционных решений.

Ключевые слова: фортепианная школа Китая, Ло Майшо, фортепианный этюд, профессиональное искусство Китая, молодые композиторы, современная музыка, этюд в Китае, метроритм, метротемп, цикл этюдов

Библиография:
Ли Мин. О техниках живописи тушью в современном акварельном искусстве Китая // Гуандунский технологический университет. 2013. № 3. C. 49.
Айзенштадт С. А. Восточный романтизм и его трансформации в китайском фортепианном исполнительстве // Проблемы музыкальной науки. 2014. №1 (4). С. 4–9.
Чжан Сяонин, Ван Ян. Символы круга и бамбука в культурной традиции Китая // Искусство и дизайн. 2015. № 2. С. 148–150.
Портная И. В. Место информационных технологий в исследовании и интерпретации фортепианной музыки Дебюсси // Вестник музыкальной науки. 2014. №2 (4). С. 13–15.
Чжуан Цзюньцзе, Мичков П. А. Роль классической философии Китая в создании китайской фортепианной музыки 1980-х годов // Манускрипт. 2021. №9. С. 1956–1960.
Бянь Цзинцзин. Выход за границы «колледжной» музыки: анализ оценки современной музыки на примере новых произведений молодых композиторов Ло Майшо и Ван Цзюэ // Народная музыка. 2016. № 10. С. 29–31.
Мичков П. А. Формирование к

Аннотация: Объект исследования – пьеса для фортепиано соло «Фантазии Южного Китая: дама и продавец цветов» (1931) забытого на родине композитора-эмигранта Гарри Яковлевича Оре (Ся Ликэ, 1885-1972). Выпускник Петербургской консерватории, большую часть жизни он прожил в Китае, где проявил себя как пианист, педагог и композитор. Оре оставил заметный след в истории китайской музыки, в том числе в качестве автора первой фортепианной аранжировки типовых напевов цюйпай традиционной кантонской оперы юэцзюй. Предмет исследования – специфика взаимодействия русских традиций Петербургской школы (прежде всего «Могучей кучки») и китайских оперных традиций юэцзюй в «Фантазии Южного Китая». В статье применяются сравнительно-типологический и аналитический методы исследования, позволяющие обосновать уникальность избранной пьесы как первого в истории китайской академической музыки образца, соединяющего мелодии кантонской оперы с традициями русского кучкизма.   Фортепианная пьеса «Фантазии Южного Китая» Г.Я. Оре рассматривается в русскоязычном музыкознании впервые. Основные выводы исследования заключаются в следующем. В представленном сочинении композитор аранжировал четыре известных напева кантонской оперы юэцзюй – «Ба Да Бань», «Туалетный столик», «Продажа продуктов» и «Цветы нарцисса». Национальные оперные мелодии провинции Гуандун в пятиступенных ладах композитор органично соединил с приемами письма, характерными для представителей петербургской «Новой русской школы» (в особенности Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского) и ее последователей (А. К. Лядова): вариантно-попевочным тематизмом, трихордами, параллельно-переменными ладами, плагальностью, плавным голосоведением, мелодизацией голосов, «поющей» фортепианной фактурой.

Ключевые слова: русская эмиграция, кантонская опера юэцзюй, транскрипция, аранжировка, Фантазии Южного Китая, Ся Ликэ, Гарри Яковлевич Оре, Русская пятерка, китайская фортепианная музыка, жанр фортепианной фантазии

Библиография:
Шитикова Р.Г., Ли Юнь. Музыкальная аранжировка: к содержанию понятия //Культура и цивилизация. 2017. Том. 7. № 2 А. С. 38-55.
Будаева Т.Б. Пекинская опера цзинцзюй: музыка, актер и сцена китайского традиционного театра. М.; СПб.: Нестор-История, 2019. 312 с.
Пэн Чэн. Ладовая система китайской музыки и ее претворение в творчестве композиторов ХХ века. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Пэн Чэн. Нижний Новгород, 2011. 301 с.
梁茂春. 致敬与感恩-评“广东风格钢琴曲第一人”夏里柯的钢琴作品致敬与感恩——评“广东风格钢琴曲第一人”夏里柯的钢琴作品（上）北京：钢琴艺术 2020. 31-3

Аннотация: Предмет исследования — формы проявления тембровой выразительности в программных оркестровых сочинениях Н. А. Римского-Корсакова. Объектом исследования становятся особенности симфонического творчества композитора на примере программных сочинений. Практическая значимость исследования заключается в том, что результаты исследования могут быть востребованы профессиональными музыкантами различных специальностей и служить источником учебно-методических материалов для общих и специальных курсов высшего и среднего звена музыкального образования.
В исследовании использованы следующие методы: историко-стилистический метод, направленный на рассмотрение эволюционных процессов, протекавших в программном оркестровом творчестве Н. А. Римского-Корсакова; метод сравнительного анализа и аналогии, благодаря которому удалось выявить общие и отличительные черты в использовании средств тембровой выразительности в произведениях композитора разных периодов его творчества.
Актуальность статьи связана с малоизученностью вопросов тембровой драматургии и продиктованных ими особенностями инструментовки в симфонических партитурах программных сочинений Н. А. Римского-Корсакова. В современном отечественном музыкознании наблюдается актуализация исследовательского внимания к области изучения специфики тембровой выразительности. Поэтому обращение к творчеству Н. А. Римского-Корсакова, как композитору-первооткрывателю многих приёмов тембрового развития, представляется актуальным. Новизна исследования заключается в целостном охвате вопросов, посвящённых специфике тембровой выразительности в программных оркестровых произведениях композитора. Особенности применения таких приёмов тембровой драматургии, как тембровая персонификация, смешение тембров, рассматриваются с позиций проявления уникального тембрового слуха композитора и в контексте общих стилистических тенденций русской музыки конца XIX столетия. Выводы: в оркестровых программных сочинениях Н. А. Римского-Корсакова обнаруживается ряд новаторских решений, продиктованных программным замыслом. Выявленные средства тембровой выразительности: обилие оркестровых solo инструментов деревянно-духовой группы, приёмы тембровой персонификации и тембровых микстов, свидетельствуют об проявлении уникального дара композитора — тембрового слуха.

Ключевые слова: Николай Андреевич Римский-Корсаков, оркестровые сочинения, оркестровка, инструментовка, программность, solo, тембровый слух, тембровое варьирование, персонификация тембров, тембровая драматургия

Библиография:
Rimsky-Korsakov and His World / ed. M. Frolova-Walker. Princeton: Princeton University Press, 2018. 384 p.
 Taruskin R. The Case for Rimsky-Korsakov / R. Taruskin // Taruskin, R. On Russian Music. Berkeley; Los Angeles; London: University of California Press, 2009. P. 166–178.
Соловцов А. А. Жизнь и творчество Н.А. Римского-Корсакова. 2-е изд. М.: Музыка, 1969. 673 с.
Степанова Е. В. Н. А. Римский-Корсакова и камерно-инструментальное музицирование последней четверти XIX века // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2016. № 4. Ч. 2. С. 153–156.
Римский‑Корсаков Н. А. Полное собрание сочинений: лит. произведения и переписка. Т. 3. Основы оркестровки. М.: Музгиз, 1959. 344 с.
Римский‑Корсаков Н. А. Садко: Музыкальная картина: Эпизодъ изъ былины о Садко, Новгородскомъ госте: для оркестра. Москва: Юргенсонъ, б.г.  60 с.
Римский<

Аннотация: В статье хронологически преподносятся исторические сведения о модернизации белорусских цимбал в контексте судьбы новаторов. Поднимается проблема перехода в индустриальное общество на примере производства цимбал и гендерных изменений в сфере цимбального искусства. Исследуется влияние социально-политической среды на культурные процессы в обществе. Анализируются истоки проблемы качества белорусского музыкального инструмента цимбалы. Поднимается проблема профессионального образования мастеров музыкальных инструментов, в частности, мастеров изготовителей белорусского народного инструмента цимбалы. Исследуется опыт других стран по обучению мастеров и проведению конкурсов профессионального мастерства среди изготовителей музыкальных инструментов. Изучены неизвестные ранее архивные документы, раскрывающие трагические тайны, белые пятна биографий Жиновича и Сушкевича. Подвергается сомнению устоявшаяся в кругу специалистов догма о заслугах Иосифа Жиновича. Делается вывод, что первый этап модернизации цимбал является революционным, гораздо более значимым, чем последующая доработка. Восстанавливается историческая справедливость в отношении авторов первого этапа модернизации – Захара и Сушкевича. Впервые акцент исследования смещается с цимбалистов педагогов, исполнителей, репертуара, методик обучения на качество инструментов и образование мастеров. Предлагается перенять опыт соседних стран по проведению конкурсов для мастеров, изготавливающих цимбалы, с целью улучшения качества инструмента.

Ключевые слова: Иосиф Жинович, Константин Сушкевич, Дмитрий Захар, Владимир Крайко, цимбалы, цимбалист, модернизация, белорусская культура, мастер музыкальных инструментов, изготовление музыкальных инструментов

Библиография:
Национальный академический народный оркестр Республики Беларусь, история, Иосиф Жинович [Электронный ресурс] // URL https://nafo.by/istoriya/dirizhery/iosif-iosifovich-zhinovich.html?start=1 (дата обращения: 17.10.2021)
Подойницына Р.В. Белорусские цимбалы, как объект научного исследования – Вести Белорусской государственной академии музыки №19 [23].
Подойницына Р.В. Академическое цимбальное искусство – Вести Белорусской государственной академии музыки №3 [45]. 12. Союз мастеров музыкальных инструментов [Электронный ресурс] // URL http://musicmaster1994.ru/ (дата обращения: 17.10.2021) 13. Союз мастеров национальных инструментов [Электронный ресурс] // URL http://www.balalaika-master.ru/union/about/ (дата обращения: 17.10.2021)
Национальный академический народный оркестр Республики Беларусь, история, Дмитрий Захар [Электронный ресурс] // URL https://nafo.by/istoriya/dirizhery/zakhar-dmitrij-andreevich.html?showall=1 (дата обращения: 17.10.2021)
Музыкальный энциклопедический словарь / Гл.

Аннотация: В статье рассматривается движение слова и смысла, а также драматургия звука в первой редакции мистерии П. Клоделя «Благая весть Марии». Понимание синтеза вербальной и вокальной интонации приводит автора статьи к обнаружению новых путей решения Клоделем проблемы сценической музыки в мистериальной драме. Дискретный характер оформления звукового пространства мистерии в первой редакции репрезентирует концепцию отдельно исполняемых фрагментов, в которой интегрированные в действие эпизоды на литургической латыни объединены общностью духовного смысла. Вместе с тем оформление звукового пространства в 2 сцене III действия (драматическая кульминация, сакральное пространство мистерии) отличается новизной. Основанная на взаимодействии театрально-драматических и музыкальных структурных элементов композиция названной сцены подчинена принципу сквозного, непрерывного вокально-драматического развития действия.   Драматургия звука — стратегия речевых модуляций, основу которой составляет музыкальность, гармония звуковых элементов, позволяет обнаружить вектор, указывающий на процесс формирования нового качества синтеза слова и музыки. Формообразующие функции в мистерии выполняет авторский комментарий: лирическая интонация авторского голоса определяет движение звука и смысла.
Сделаны выводы: в период 1910-х годов представление Клоделя о музыке в мистериальной драме трансформировалось — вместо музыкальных фрагментов «прикладного» характера возникла новая композиционная идея сценической музыки. В звуковом пространстве произведения обнаруживается лирическая интонация авторского голоса. В зеркале мистерии Клоделя отражены принципы звукового оформления драматических постановок традиционного японского театра (Бунраку, Кабуки, Но), а также образов поэзии Китая и Японии. В звуковом пространстве «Благой вести Марии» смысловую и драматургическую функции выполняют исполняемые детскими голосами куплеты песен «Иволга поет» и «Маргарита, ясный май!». Мистериальная драма Клоделя сформировала новое понимание общечеловеческого смысла мистерии в ХХ веке.

Ключевые слова: Клодель, Благая весть Марии, мистерия, вера, драматургия звука, звуковое пространство, мистериальная драма, театр Но, Люнье-По, синкретизм

Библиография:
Лосев А. Ф. Страсть к диалектике: Литературные размышления философа. — М.: «Советский писатель», 1990. — 320 с.
Mazouer, Charles . L’Annonce faite à Marie, mystère? // Renaissances du mystère en Europe. Presses universitaires de Strasbourg. Strasbourg. 2015. — 392 c. С. 175–184.
Ворагинский, Иаков. Золотая Легенда. Апостолы. СПб: М.: ООО «Издательство «Пальмира»; АО «БММ». 2016. — 287 с.
Седакова О. А. Четыре тома. Том II. Переводы. М.: Русский Фонд Содействия Образованию и Науке. 2010. 576 с.
Combarieu J. Histoire de la musique. Vol. I. Libraire Armand Colin, Paris, 1913. 652 p.
Азарова В. В. Французская мистериальная драма в зеркале ХХ века // Культура и искусство. – 2022. – №3. – С. 54-72.
Клодель П. Благая весть Марии. Мистерия в четырех действиях с прологом. Санкт-Петербург, «Наука», 2006. — 618 с.
Избранные псалмы / Перевод и комментарии С. С. Аверинцева. М.: Свято-Филаретовский православно-христианский институт. 2005. 176 с.
Lécroart, Pascal. Le chœur d

Аннотация: В статье предпринята попытка анализа жанровой стилистики симфонической картины Андрея Эшпая «Переход Суворова через Альпы» - сочинения, сочетающего в себе традиции и новации. Подчеркивается интерес композитора к историко-патриотической тематике и самой личности полководца А. В. Суворова.
В качестве предмета исследования избраны композиционно-драматургические особенности произведения, выявляемые через специфику языкового моделирования.
Осознание картинности как основного жанрообразующего фактора позволило конкретизировать тип симфонической картины, выявить в тексте признаки театральности. Особое внимание уделяется программности как ключу к пониманию сюжета сочинения. Наиболее подробно автор анализирует языковые модели текста в ракурсе взаимообусловленности содержания и жанрово-стилистических компонентов.
Научная новизна исследования заключена в исследуемом музыкальном материале, который ранее не изучался.
Процесс исследования позволил сделать выводы об уникальности и индивидуально-авторской трактовке сочинения.
Было установлено, что способы конкретизации содержания языковых моделей подтверждают наличие театрального кода не только в композиционной логике, но и в самом тексте произведения.
Была обнаружена антиномичная природа языковых моделей. Антиномичность в сочетании с трансформационной поэтикой, высотно-волновым принципом развития позволила сделать вывод о сочетании признаков симфонизма и картинности в композиционно-драматургическом решении сочинения, определяющим универсальность и синтетизм композиторского мышления.

Ключевые слова: симфоническое творчество Эшпая, музыкальная фактура, языковая модель, симфонизм, театральность, симфоническая картина, стилистика жанра, Андрей Эшпай, программность в музыке, современная отечественная музыка

Библиография:
Taruskin, R. (1997). Defining Russia musically: Historical and hermeneutical essays. Princeton, N.J. : Princeton University Press. 561 p.
Штайн К. Э. Три века русской метапоэтики: Легитимация дискурса: в 4 т. Т. 4. Реализм. Соцреализм. Постмодернизм. М.: Флинта, 2016. 984 с.
Красникова Т. Н. Фактура в музыке XX века: дисс. докт. иск. М., 2010. 306 с.
Лобанова М. Н. Музыкальный стиль и жанр: история и современность. М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив; Университетская книга, 2015. 208 с.
Кардаш (Новоселова) А.Е. Симфонии Андрея Эшпая: поэтика жанра: автореф. дисс. … канд. иск. М., 2008. 26 с.
Новоселова А.Е. Интонационный облик мира в симфониях Андрея Эшпая //Вестник АХИ, 2017. № 7. С. 84–90.
Гуляницкая Н. С. Музыкальная композиция: модернизм, постмодернизм: история, теория, практика. М.: Языки славянской культуры, 2014. 367 с.
Андрей Эшпай. Творческий метод, жанрово-стилевые аспекты. Воспоминания современников // Сост. и отв. ред. Т.Н. Красникова. - М.: Пробел – 2000, 2019. 112 с.

Аннотация: В статье исследуется музыка балета «Ярославна» выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Б. Тищенко (1939–2010). Написанный и поставленный в 1974 году, балет стал одним из самых значительных музыкальных свершений тех лет. В исследовании делается акцент на том, что Тищенко сочинял «Ярославну» во всеоружии современных оркестровых средств выразительности, опираясь на древнерусский текст «Слова о полку Игореве». Тищенко не стремился стилизовать свое сочинение, но приблизил слово безымянного летописца к нашей эпохе. Важными для композитора стала не только семантика и стилистика текста, но, прежде всего, его нравственно-этическая составляющая.   Тищенко создавал балет «Ярославна» будучи уже зрелым мастером, превосходно владеющим поразительными возможностями огромного симфонического оркестра. Он вводит в балетную музыку хор, чтобы слово зазвучало с новой силой и максимально рельефно. В статье подчеркивается выдающаяся работа Тищенко с оркестровой фактурой, с разнообразными инструментальными тембрами и красками.
Новизна исследования состоит в том, что автор рассматривает музыку балета «Ярославна» в контексте общей линии обновления отечественного симфонизма 1960-1970-х годов, выделяет ведущую роль Б. Тищенко в этом знаменательном процессе. В статье содержатся выводы о том, что сочинение получилось полижанровым, многосоставным, что автор предельно расширил музыкальный словарь отечественной музыкальной культуры. Музыка к балету наполнилась поистине симфоническим содержанием, открыла новые художественные пути, обогатила современную оркестровую палитру.

Ключевые слова: Борис Тищенко, балет, Ярославна, симфонический оркестр, смешанный хор, обновление, драматургия, слово и музыка, музыкальная театральность, музыкальный авангард

Библиография:
Ручьевская Е. А. К 70-летию Б. И. Тищенко // Е. А. Ручьевская. Работы разных лет: сб. ст.: В 2 тт. / Т. I. Статьи. Заметки. Воспоминания / Отв. ред. В. В. Горячих. СПб.: Композитор, 2011. С. 144–146.
Скорбященская О. А. Борис Тищенко: интервью Robusta. СПб.: Композитор, 2010. 40 с.
Кац Б. А. О музыке Бориса Тищенко: Опыт критического исследования. Л.: Советский композитор, 1986. 168 с.
Гудзий Н. К. История древней русской литературы: Учебник для высших учебных заведений. Изд. 3-е, перераб. М.: Учпедгиз Наркомпроса РСФСР, 1945. 512 с.
Бялик М. Г. «Слово» в балете // Музыкальная панорам Ленинграда. Статьи, письма, воспоминания. Сост. А. Г. Юсфин. М.: Сов. композитор, 1977. С. 14–20.
Нестьева М. И. Эволюция Бориса Тищенко в связи с музыкально-театральным жанром // Композиторы Российской Федерации: сб. ст. / Ред.-сост. В. И. Казенин. М.: Советский композитор, 1981. Вып. 1. С. 299–356.
Земцовский И. И. О музыке «Ярославны» Б. Тищенко // Земцовский И. И. Фольклор и композитор. Теоретические этюды.

Аннотация: Статья посвящена определению системы музыкально-выразительных средств, с помощью которых Альфред Шнитке символически отражает в «Стихах покаянных» этическую оппозицию добра и зла. Актуальность исследования обосновывается с позиций повышенного внимания композиторов XX века к музыкальной символике, пришедшей на смену программности. Основным методом стал предложенный Е. М. Акишиной способ выявления символов добра и зла в разных слоях тембро-фактурной организации инструментальных сочинений А. Шнитке. Использование данного метода применительно к «Стихам покаянным» для хора a cappella позволило отследить, как данные символы обнаруживают себя на уровнях тембрики, фонизма, мелодической организации, музыкальной лексики, склада.   Новизна работы обосновывается тем, что, в отличие от инструментальной музыки композитора, его сочинения для хора a cappella еще не подвергались исследованию в таком аналитическом ракурсе. Выводом послужили следующие умозаключения: во-первых, в хоровых сочинениях А. Шнитке, как и в инструментальных, содержится разветвленная система музыкально-выразительных средств, в которой явственно опознаются символы добра и зла; во-вторых, данные символы организуют логику драматургического развития каждого номера «Стихов покаянных»; во-третьих, их взаимодействие в рамках общей концепции цикла несет в себе высший идейный посыл — человеческий выбор, определяющий его путь по стезе греха как вечного Зла или — через покаяние — по дороге к Богу как высшему Добру.

Ключевые слова: Альфред Шнитке, Стихи покаянные, музыкальная символика, драматургия, выразительные средства, тембро-фактурная организация, хоровая музыка, добро и зло, этическая оппозиция, a cappella

Библиография:
Сквирская, Т. З. Плач и покаяние в древнерусских песнопениях [Текст]: дис. … канд. иск.: 17.00.02 / Т. З. Сквирская — Санкт-Петербург, 1993. — 236 с.
Труханова, А. Г. Духовная тематика в русской хоровой музыке конца XX века: опыт типологического исследования [Текст]: дис. … канд. иск: 17.00.02 / А. Г. Труханова. — Саратов, 2006. — 212 с.
Серегина, Н. С. Покаянный стих «Плач Адама о рае» распева Кирила Гомулина [Текст] / Н. С. Серегина // Памятники культуры. Новые открытия. — М.,1985. — С. 258–262.
Серегина, Н. С. Покаянные стихи в древнерусской традиции [Текст] / Н. С. Серегина // Духовний свiт бароко: Зб. ст. — Киев, 1997. — С. 34–41;
Серегина Н. С. Мелизматический стиль в жанре покаянных стихов [Текст] / Н. С. Серегина // Гимнология. — М., 2003. — Вып. 3. — С. 127–138.
Севидова, Т. Плач Богородицы в древнерусском певческом искусстве [Текст] / Т. Севидова // Музыкальная культура правосл. мира: Традиция, теория, практика: Мат-лы междунар. науч. конф. 1991–1994 гг. — М., 1994. — С. 151–162.
Р

Аннотация: Предметом исследования является монументальное вокально-симфоническое сочинение выдающегося отечественного композитора второй половины XX века Бориса Тищенко. Его Шестая симфония написана на стихи А. Наймана, А. Ахматовой, О. Мандельштама, М. Цветаевой и В. Левинзона, она закончена в 1989 году и посвящена памяти ушедшего годом ранее Евгения Александровича Мравинского. В поэтических строках, легших в основу симфонии, — немало образов, связанных со смертью, что добавляет глубокий смысл, момент личного переживания в посвящение великому дирижеру. Особое внимание в статье уделяется симфонической драматургии Шестой симфонии, проблеме взаимоотношений музыки и поэзии, претворению сложных литературных текстов в предельно современном симфонизме Бориса Тищенко. Основным выводом проведенного исследования является то, что Тищенко абсолютно органичен в этом своем вокально-симфоническом опусе и с дружеской трепетностью относится к своим авторам-поэтам. Перенося в звуки все до последнего слова, он не проходит мимо любой мелочи, способной раскрыть его смысл и красоту. При этом, круг поэтических образов, семантика стиха оказались преобразованными в соответствии с тищенковским видением мира. Новизна исследования заключается в том, что впервые в отечественном музыкознании Шестая симфония Тищенко рассмотрена так полно и подробно, раскрыта содержательная часть произведения, проанализированы исполнительские сложности. Автор обоснованно причисляет симфоническое сочинение Тищенко к ряду самых значительных в истории русской музыки.

Ключевые слова: Борис Тищенко, Евгений Мравинский, вокальная симфония, поэзия, сопрано, контральто, симфонический оркестр, слово и музыка, Анатолий Найман, Ленинград

Библиография:
Музыка большой идеи. Беседа с Борисом Тищенко // Журнал любителей искусств». – 1997. – №1. – С. 7–11.
Кац Б. А. О музыке Бориса Тищенко: Опыт критического исследования. – Л.: Сов. композитор, 1986. – 168 с.
Холопова В. Н. Борис Тищенко: рельефы спонтанности на фоне рационализма // Музыка из бывшего СССР: сб. ст. / [Ред.-сост. В. Ценова]. – М.: Композитор, 1994. – Вып. 1. – С. 56–71.
Тищенко Б. И. Реквием на стихи Анны Ахматовой [партитура]. – Л.: Музфонд, 1987. – 134 с.
Тищенко Б. И. Симфония №6 [партитура]. – СПб.: Композитор, 2007. – 200 с.
Бялик М. Г. Борис Тищенко // Музыка России: сб. ст. [сост. А. В. Григорьева]. – М.: Сов. композитор, 1982. – Вып. 4. – С.71–87.
Довлатов С. Д. Ремесло. Повесть. – М.: Азбука, 2019. – 192 с.
Монолог души. Борис Тищенко / Документальный фильм. – ГТРК «Санкт-Петербург». – 2009.
Юрьев Д. В. Музыка вместо сумбура // Искусство кино. – 2006. – № 5. – URL: http://old.kinoart.ru/archive/2007/05/n5-article10 (дата обращения: 20.05.2020).
Арановский М. Г.

Аннотация: Объектом исследования данной статьи стали ученические фортепианные произведения Берга, Струнный квартет op. 3 и вокальный цикл Altenberglieder op. 4. Предметом исследования является творческая трансформация Берга от композитора-любителя, писавшего романтическую музыку, до автора сложноорганизованного атонального произведения.
В статье рассмотрены наиболее важные аспекты ученичества Берга, повлиявшие на его творческое становление. Освещены особенности педагогического метода Шёнберга, наставника и друга композитора. Систематизированы музыкальные впечатления Берга, полученные им в годы обучения и открывшие ему мир "новых звучаний". Большое внимание уделено личностным качествам Берга, его стремлению к познанию нового музыкального мира. Проведен анализ некоторых фортепианных пьес, относящихся к периоду обучения у Шёнберга. Рассмотрены opp. 3 и 4 на предмет схожих авторских приемов и их постепенного усложнения.
Основным выводом статьи является понимание того, что феномен стремительных перемен в творчестве композитора кроется в комплексном взаимодействии факторов. Бергу удалось преодолеть изначально песенную романтическую природу своего композиторского мышления не только благодаря педагогическому гению Шенберга и возможности быть в Вене, центре музыкальной жизни того времени. Ключевые особенности характера композитора - преданность делу и своим идеям, работоспособность и стремление к творческой правде. Его природная пылкость и впечатлительность уравновешивались математической скрупулезностью, тягой к систематизации. Это послужило основой для удивительных изменений, которые произошли от ученических набросков до первого самостоятельного произведения – вокального цикла Altenberglieder op. 4.
Научная новизна статьи заключается в постановке вопроса о том, как Берг в течение краткого периода выработал такой сложный современный язык, который вывел его на первые позиции в мире композиторов.

Ключевые слова: Альбан Берг, Арнольд Шёнберг, композиторская техника, техника развивающей вариации, педагогический метод, тематический комплекс, центральный элемент, интонация, инструментальные сочинения, вокальный цикл

Библиография:
Адорно Т. Воспоминание [Электронный ресурс] // Искусство музыки. Теория и история. № 18. 2018. – Режим доступа: http://imti.sias.ru/upload/iblock/5ac/imti_2018_18_89_130_adorno.pdf (Дата обращения 15.03. 2019)
Алексенко Н.В. Альбан Берг. «Пять песен для голоса с оркестром» ор. 4 (некоторые проблемы оркестрового стиля) – М.: Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 1983. 41 с.
Барсова И.А. Симфонии Густава Малера. – М.: Сов. композитор, 1975. 496 с.
Векслер Ю.С. Берг и Шёнберг: драма художнической дружбы // Искусство XX века: диалог эпох и поколений. Сб. ст., т. 1. Н.-Новг., 1999.
Векслер Ю.C. Альбан Берг и его время: опыт документальной биографии. – СПб.: Композитор, 2009. 1136 с.
Власова Н.О. Творчество Арнольда Шёнберга: дисс. … докт. иск. [Место защиты: Гос. ин-т искусствознания]. Москва, 2007.
Кокорева Л.М., Филиппов А.А. Пять оркестровых песен ор. 4 А. Берга и музыкальный символизм // Музыкальное искусство XX века. Научные труды МГК. Сб. 9. Вып. 2. М.: Моск. гос. консерватория, 19

Аннотация: Цель данной статьи – выявить актуальные проблемы в подготовке студентов, обучающихся академическому сольному пению в Институте искусств Цзингангшанского Университета в классах преподавателей, представляющих вокальные школы России. В статье рассматриваются основные положения проблем китайского вокального образования в контексте европейского представления об основах вокального мастерства. Статья посвящена сравнению учебных программ двух ведущих ВУЗов России и Китая, а также подробному анализу учебных планов.
В основе учебного плана Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена делается уклон на развитие общегокультурного и вокально-профессионального цикла, а в Цзингангшанском университете на центральном месте стоит задача воспитания идеологически верного гражданина КНР. Проведен метод сравнительно-исторического анализа, в результате которого автор статьи приходит к выводу, что несмотря на огромное влияние на музыкальное, в частности, вокальное образование лидера Китайской Народной Республики Мао Цзедуна, а также вокально-методической конференции, которая прошла в 1957 года в Пекине, развитие вокально-педагогический процесс не получил. Основными выводами проведенного исследования является постановка следующих задач, которые должны быть поставлены перед обучающимися и преподавателями в системе музыкального образования КНР:
• открытость новому как условие культурного развития;
• гармоничное сочетание национальных духовных ценностей и профессиональных навыков;
• раскрытие роли культурного диалога как способа существования искусства в современном коммунистическом Китае;
• сохранение и постоянное совершенствование системы музыкального образования и художественного воспитания.

Ключевые слова: Китайская Народная Республика, коммунистическое воспитание, европейские вокальные школы, иностранный голос, маска, акустический резонанс, прикрытый звук, Мао Дзедун, Идеология, Профессиональное вокальное образование

Библиография:
И. Кочнева. Вокальный словарь. Издательство «Музыка», Ленинград, 1988, 68 с.
Лю Баося. В.Г. Шушлин и вокальное образование в Китае//Актуальные проблемы высшего музыкального образования. г. Минск, 2010 – с. 381-382
Меликсетов А.В.,Васильав Л.С., Лапина З.Г., Писарев А.А. История Китая. Т.1, изд-во «Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова»,-М., 2007, 752 с.
Ху и Цзюань. Музыкальное образование в Китае конца XIX начала XX вв /Вестник Витебского государственного университета.-№4, 2009, 112-119 с.
Цюй Ляо Юй. Анализ методов китайской и европейской вокальной подготовки/ Вестник ХДАДМ. Министерство междисциплинарных достижений. – 2016-№2, с. 98-102
Г. Шнеерсон. Музыкальная культура Китая. Государственное музыкальное издательство, М., 1952, 249 с
Ян Бо. Проблемы становления профессиональной школы пения в Китае периода образования КНР в зеркале музыкальной периодики// Дом Бурганова. Пространство культуры.-2016.-№2. С.55-61
Ян Бо. Чжоу Сяоян: у истоков профессионального певчес

Аннотация: Предметом исследования является эстетическая позиция М. Ф. Гнесина, рассматриваемая в сравнении с эстетическими взглядами его современников. В качестве объекта исследования выступают научно-критические тексты М. Ф. Гнесина, Л. Л. Сабанеева, В. Г. Каратыгина, Вяч. И. Иванова, Г. А. Лароша, А. Шёнберга, Б. В. Асафьева и др. в которых отражены ключевые положения их эстетической позиции. Основное внимание уделено вопросам о сущности музыкального искусства, особенностях музыкально-творческого процесса, проблеме синтеза искусств. Основными методами являются анализ рукописных и печатных текстов М. Ф. Гнесина, а также сравнительный анализ эстетических концепций М. Ф. Гнесина и Л. Л. Сабанеева, В. Г. Каратыгина, Вяч. И. Иванова, А. Шёнберга и др. Основными выводами статьи являются следующие: М. Ф. Гнесин является одним из наиболее прогрессивных мыслителей своего времени, изучавшим актуальные проблемы музыкальной эстетики: природу музыки, взаимосвязь искусств, роль "эмоций" и "рассудка" в процессе сочинения. Эстетические взгляды Гнесина обнаруживают параллели с идеями А.Н. Скрябина, Вс. Э. Мейерхольда, В. В. Кандинского, А. Шёнберга (в области синтеза искусств), с Л. Л. Сабанеевым, А. Шёнбергом (в области изучения музыкально-речевых связей), но и отличаются, в частности, введением собственных понятий «первичных» и «предельных» свойств искусства, «единосущности» звука, цвета, тембра и т. п.
Новизна исследования заключается в том, что автором впервые предпринята попытка комплексного сравнительного анализа эстетических взглядов Гнесина с аналогичными концепциями современных ему художников и мыслителей.

Ключевые слова: Гнесин, музыкальная эстетика, сущность музыки, синтез искусств, феноменология творчества, психология музыки, Шёнберг, Сабанеев, Кандинский, музыкальное чтение

Библиография:
Сычёва Г. С. Праздник древонасаждений: эксперимент или путь к возрождению древней традиции? // Южно-Российский музыкальный альманах. 2012. № 2. С. 3–6.
Смирнов А. И. Эстетика как наука о прекрасном в природе и искусстве. Казань: Типолитография Императорского университета, 1894. 160 с.
Сакетти Л. А. Об отношении музыки к тексту // Сакетти Л. А. Из области эстетики и музыки. СПб.: Издание Л. Турыгиной, 1896. С. 96–111.
Сабанеев Л. Л. Психология музыкально-творческого процесса // Искусство. 1923. № 1. С. 195–212.
Сакетти Л. А. О музыкальном образовании // Сакетти Л. А. Из области эстетики и музыки. СПб.: Издание Л. Турыгиной, 1896. С. 58–71.
Сабанеев Л. Л. Об эволюции в творчестве // Музыка. 1912. № 66 (3 марта). С. 231–236.
Сабанеев Л. Л. Музыка речи. Эстетическое исследование. М.: Работник просвещения. 1923.
Сабанеев Л. Л. «Прометей» Скрябина // Синий всадник / Под ред. В. Кандинского, Ф. Марка. М.: Изобразительное искусство, 1996. С. 40–45.
Сабанеев Л. Л. Ритм // Мелос: книги о музыке

Аннотация: Предметом исследования является режиссёрская деятельность итальянского драматурга, актера и режиссера Дарио Фо в рамках оперного жанра. Рассматриваются четыре его спектакля по операм Россини - «Севильский цирюльник», «Итальянка в Алжире», «Газета» и «Путешествие в Реймс», поставленные им в 1980-2000-х годах. Постановки анализируются с точки зрения соотношения музыкального ритма с ритмом сценического действия. Основной задачей является определение типов возможных соотношений и их использование в оперных спектаклях Фо. В основе исследования лежит сочетание структурно-семиотической и герменевтической методологии; определяются структурные оппозиции, создаваемые ритмом спектакля, и выявляется их семантика. Делается вывод о функции зрителя в процессе синтезирования различных элементов оперного спектакля - звукового, визуального и словесного - в знаки, и центральной роли музыки в ходе этого процесса. Для семантизации музыкального пласта оперного спектакля, как и для определения соотношения всех его пластов, активная позиция зрителя оказывается необходимой.

Ключевые слова: Опера, Дарио Фо, Джоаккино Россини, Режиссёрский оперный театр, Семиотика театра, Севильский цирюльник, Итальянка в Алжире, Газета, Путешествие в Реймс, Герменевтика театра

Библиография:
Gossett Ph. Gioachino Rossini and the Conventions of Composition // Acta Musicologica. — Vol. 42. Special Issue (Jan.-Jun., 1970). — Pp. 48-58.
Varale S. Nel laboratorio di Dario Fo e Franca Rame. 2 – A colloquio con Dario, il pittore e il regista // Coppia d'arte: Dario Fo e Franca Rame. Con dipinti, testimonianze e dichiarazioni inedite. — Pisa: Plus-Pisa University Press, 2006. — 214 pp.
Gossett Ph. Divas and Scholars: Performing Italian Opera. — Chicago: University of Chicago Press, 2006. — 675 pp.
Folena G. Il Linguaggio Del Caos: Studi Sul Plurilinguismo Rinascimentale. — Torino: Bollati Boringhieri, 1991. — 291 p.
Gallarati P. Un viaggio in burletta. Il viaggio a Reims. 23.10.2003 [Электронный ресурс] // URL: http://drammaturgia.fupress.net/recensioni/recensione1.php?id%3D238&sa=D&ust=1567607243406000&usg=AFQjCNE8D0qq8qvkAS6DkicU_rAV_2ayzA (дата обращения 15.07.2019)
Farrell J., Scuderi A. Dario Fo: stage, text, and tradition. — Carbondale: Southern Illinois UP, 2000. — 232 pp.
Dumont

Аннотация: Предметом исследования предполагается изыскание некой универсальной музыкальной формулы страха, в частности, формулы звукового портрета Дракулы — ключевой фигуры кино-жанра horror. В связи с этим исследуются выразительные средства музыки, к которым чаще всего обращаются композиторы при создании образов ужасного, а также технологии музыкальных решений в фильмах ужасов. Объектом исследования являются фильмы, созданные на протяжении ХХ и XXI вв., в основу которых были положены события готического романа Б. Стокера "Дракула". С помощью методов слуховой экспертизы саундтрека, текстологического изучения нотных материалов, комплексного анализа медиа-контента и компаративистики была изучена технология музыкальных решений в фильмах о Дракуле в ракурсе эволюции жанра horror. В результате исследования стало очевидным, что в фильмах, где в центре внимания находится монстр или иная форма персонификации зла, в подавляющем большинстве случаев композитором создается звуковой портрет злодея. Чаще всего он имеет вид емкой мелодической формулы, которая становится основной музыкальной темой фильма. Напротив, киноленты жанра horror, в которых монстр отсутствует, не содержат сколь-нибудь яркого мелодического материала, базируясь на звуковых saspens-эффектах и action-музыке. Научная новизна состоит в том, что вопрос о методе создания звукового портрета злодея в монстроцентрических моделях фильмов ужасов в музыкознании не поднимался. Таким образом, основным результатом данного исследования можно считать впервые представленную универсальную музыкальную «формулу Дракулы» как пример жанровой идентичности, которая проявляет себя при создании звукового образа персонифицированного зла в мировом кинематографе.

Ключевые слова: фильм ужасов, музыкальная формула страха, звуковой портрет, Дракула, саспенс, монстр, мелодраматическая модель, дьявольская квинта, диссонанс, суггестия

Библиография:
Арабов Ю. Н. Кинематограф и теория восприятия. — М.: ВГИК, 2003. — 106 с.
Артемьева О. Э. Эволюция эстетической модели жанра "хоррор" в американском кино. Дис. ... канд. искусствоведения. — М: ВГИК, 2010. — 176 с.
Горных А. А. Кинематографичность ужаса как симптом модерна // Визуальное (как) насилие. — Вильнюс: ЕГУ, 2007. — С. 64–89.
Ионов А. Ю. Жанровые особенности американского фильма ужасов 1990–2000–х гг. Автореф. дис. … канд. искусств. — СПб., 2017. — [Электронный ресурс]. URL: http://artcenter.ru/wp-content/uploads/2015/11/Ионов-автореферат-сайт.pdf (дата обращения: 10.09.2019).
Комм Д. Е. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов. — Спб: БХВ–Петербург, 2012. — 224 с.
Кристева Ю. Силы ужаса. Эссе об отвращении. — Спб: Алетейя, 2003. — 256 с.
Крылова А. В. Об одном модусе воплощения образа ночи в музыке // Проблемы музыкальной науки. — 2016. — № 3 (24). — С. 131–136.
Рычков К. Н. Классическая музыка в голливудском кино // Научный вестник Московской консерватории, 2012

Аннотация: Когда речь заходит о современном исполнительском искусстве в России, большинство вспоминает только о музыкантах нынешнего времени.
Что касается персон, стоявших у истоков современного исполнительства, то их, в основном, относят к старшему поколению, и уже не придают большого значения их трудам сегодня. И деятельность указанных лиц рассматривается только как компиляция достижений прошлого. В связи с этим, представляется актуальным изучение творчества российских музыкантов, положивших начало «новой» современной школы. В данной статье рассматривается исполнительская, педагогическая и общественная деятельность В. Новикова – главного руководителя и участника процесса формирования и развития современной школы игры на трубе Московской консерватории. В статье также описаны его новаторства. В основе освещения заявленной темы лежат принцип историзма, а также методы сравнительного и описательного анализа. Наряду с ними, были использованы историко-хронологический и проблемно хронологический методы с целью последовательного изучения явлений и анализа каждой из ступеней исторического развития. На сегодняшний день персоналия В. Новикова, основоположника изучения всех сторон сольного исполнительства на трубе в Московской консерватории и видного деятеля музыкального искусства не раскрыта с должной полнотой. Имеющиеся источники не раскрывают в полном объеме всех сторон творческой деятельности музыканта. Несомненно, они содержат ценный материал, но затрагивают либо частные вопросы, либо ограничены определенными хронологическими рамками, поэтому не могут считаться целостным исследованием творчества В. Новикова. В данной статье раскрывается основной вклад В. Новикова в исполнительское искусство игры на трубе и педагогику.

Ключевые слова: Вадим Новиков, Русское музыкальное наследие, Современная исполнительская школа, Медные духовые инструменты, Родственные инструменты, Разновидности труб, Московская консерватория, Творческий портрет, Музыкальная педагогика, Сольное исполнительское искусство

Библиография:
Новиков В. Произведения композиторов XVIII века для трубы и фортепиано [Корректурный оттиск], М.: Музыка, 1984. – 48, 16 с.
Станиславский К. С. Работа актера над собой. Часть 1, Работа в творческом процессе переживания. Дневник ученика, Том 2 / Собрание сочинений в 8-ми томах, М., «Искусство», 1954. – 363с
Чумов Л. Очерки о трубе и трубачах в России // Издательство МГК. М.: 2004
The New Grove Dictionary of Music and Musicians // 2nd ed. Edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London, Macmillan 2001 275 p.
Tarr H. E. The Russian Trumpet Tradition from the Time of Peter the Great to the October Revolution // Hillsdale, New York. Pendragon Press. 2003. S. XVIII. – 508 p.
G. B. Webster Improving intonation // Best press, Hoyt editions Usa 2006 143 p.
Web ссылка: http://triplo.com
Бэлза И. «Вадим Новиков (труба)» // Портреты советских исполнителей на духовых инструментах. Сост. Ю. А. Усов. М.: Советский композитор. 1989. – 288-298 с
Голубовская Н. И. О музыкальном исполнительстве [Текст]:

Аннотация: Объектом данного исследования является музыкальная культура Казахстана. Предмет исследования – творчество композиторов Казахстана постсоветской эпохи как художественный феномен и как специфическая форма проявления современного композиторского мышления.
Автор акцентирует внимание на анализе историко-культурной ситуации в Казахстане 1990–х гг., а также на специфических особенностях творчества казахстанских композиторов постсоветской эпохи как отражения философско-эстетических и собственно музыкально-стилевых интенций. Особое внимание уделяется вопросам претворения фольклора в академической музыке, вопросам жанрового синтеза, основанного на взаимопроникновении казахских традиционных и академических жанров западноевропейской музыки. В русле обозначенной проблематики автор обращается к комплексной методологии, включающей культурологический, сравнительный, стилевой, целостный и функциональный методы анализа. Основным выводом проведенного исследования является выявление основных стилевых тенденций, ведущее место среди которых занимают этнографическая и неофольклорная, диктующие пути эволюции жанровой системы и содержания. Вклад автора в проведенное исследование заключается в рассмотрении композиторского творчества постсоветского периода как художественного феномена национальной культуры Казахстана в совокупности его историко-культурных и творческих процессов. Кроме того, в исследовательское поле вводится и анализируется ряд произведений, созданных в рассматриваемый период и ранее не освещавшихся в музыковедческой литературе.

Ключевые слова: стилевые тенденции, фольклор, жанр, композиторское творчество, национальная культура, постсоветский период, синтез, академическая музыка, современная культура, казахская музыка

Библиография:
Абдрахман Г. Современное самодеятельное песнетворчество в казахской музыкальной культуре. Алматы, 2002. – 176 с.
Аманов. Б., Мухамбетова А. Казахская традиционная музыка и ХХ век. Алматы, 2002. – 539 с.
Бандура А. Теория социального научения. М., 2008. – 532 с.
Баяхунов Б. В творческой мастерской // Композиторы Казахстана. Творческие портреты. Алматы, 2012. Т. 1. С. 328–359.
Габдулина К., Раисов Е. Социология: учебник. Алматы, 2008. – 204 с.
Григорьева Г. Музыкальные формы ХХ века. М., 2004. – 175 с.
Джумакова У. Творчество композиторов Казахстана 1920-1980-х годов. Проблемы истории, смысла и ценности. Астана, 2003. – 232 с.
Елеманова С. Проблемы музыкально-исторического изучения казахской культуры // Материалы Международной научно-практической конференции, посвященной 100-летию со дня рождения П. В. Аравина. Алматы, 2008. С. 78–84.
История отечественной музыки второй половины ХХ века: учебное пособие / отв. ред. Т. Н. Левая. СПб., 2010. – 556 с.
Кадыржанов Р. Социальная стратификац

Аннотация: В статье рассматривается историческое и художественное значение мюзикла «Волосы» Г. Макдермота в контексте развития жанра. Анализируется музыкальная ткань мюзикла, синтез стилей: джаз, блюз, кантри и соул, индийской музыки, синкопированных ритмов фанка, фолк-роковых мелодий. Но особое внимание уделяется привнесению «роковой» компоненты в стилистику мюзикла 1960-х гг., что обусловило новаторский характер данного сочинения, которое впервые анализируется в контексте жанрово-стилевого синтеза. Определяются ключевые различия театральных постановок и фильм-мюзикла М. Формана. В проведенной работе были использованы следующие методы: культурно-исторический, сравнительно-аналитический и метод музыкально-стилевого анализа. Мюзикл «Волосы» ранее исследовался в основном с историко-культурных и театроведческих позиций. Анализу лондонской постановки посвящена статья В. Ряполовой «“Волосы” в Лондоне» [10]; существуют упоминания в работах Е. Андрущенко «Мюзикл и рок-опера в отечественном музыкознании 1980-ых годов: к истокам исследовательской традиции» [1], В. Шулина «Российский мюзикл в контексте развития жанра» [15], монографиях Л. Данько [4], Э. Кампуса [5], Т. Кудиновой [7], Ханиш М., Краснова Г. В. [14], зарубежных публикациях [17, 18, 19, 20, 21]. В контексте жанрово-стилевого синтеза и анализа музыкального языка данный мюзикл рассматривается впервые.
В статье делается вывод о том, что мюзикл Г. Макдермота «Волосы» стал отправной точкой в развитии новой разновидности жанра – рок-мюзикла, повлиял на становление рок-оперы, а также на развитие современного музыкально-театрального искусства в целом.

Ключевые слова: мюзикл, рок-мюзикл, рок-опера, Волосы, театр Стаса Намина, жанр, стиль, Гэлт Макдермот, Милош Форман, Джеймс Рэдо

Библиография:
Андрющенко Е. Ю. Мюзикл и рок-опера в отечественном музыкознании 1980-ых годов: к истокам исследовательской традиции (статья 1) [Текст] / Е.Ю. Андрющенко // Южно-российский музыкальный альманах. – 2016.-№ 1. – С. 86 – 92.
Владимирская А.Р. Оперетта. Звездные часы, – Спб.: Лань, 2009. – 288 с.
Видео с фрагментом мюзикла «Волосы» и нотным переложением партий. [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=VVc-HOf_G9g. Режим доступа: свободный. Дата обращения: 05.11.2018.
Данько Л. Г. Мюзикл как особая форма музыкально-драматического спектакля. Лекция для студентов ин-тов культуры по курсу «История музыки»-Л.: « ЛГИК», 1977, 26 с.
Кампус Э. Ю. О мюзикле.-Л.: Музыка, 1983, 128 с.
Конен В. Д. Пути американской музыки. М., 1965, 525 с.
Кудинова Т. Н. От водевиля до мюзикла. – М.: Советский композитор, 1982. – 175 с.
Нотный архив фрагментов мюзикла «Волосы». [Электронный ресурс]. URL: https://www.musicnotes.com/search/go?af=%20show%3ahair&lbc=musicnotes&method=and&p=Q&ts=custom&uid

Аннотация: Предметом исследования является биография выдающегося ученого, основоположника русской музыкальной медиевистики, заведующего кафедрой истории церковного пения, открытой впервые в Московской консерватории в 1866 г., действительного члена ряда научных сообществ, в том числе Московского археологического общества, — протоиерея Дмитрия Васильевича Разумовского, 200-летие со дня рождения которого отмечается в 2018 г. Рассмотрены различные стороны его деятельности: пастырское служение и просветительство, педагогика, участие в изданиях нотно-церковной и учебной литературы, наставничество и поддержка учеников и последователей, многогранная научная работа. В статье затронуты многообразные связи о. Димитрия с видными представителями того времени: гр. С.Д. Шереметевым, кн. В.Ф. Одоевским, В.В. Стасовым, М.А. Балакиревым, П.И. Чайковским, С.В. Смоленским, Ю.К. Арнольдом, И.И. Вознесенским, Н.М. Потуловым, А.Ф. Львовым и другими. Методология исследования опирается на основополагающие принципы музыкально-исторической науки, прежде всего, источниковедения, а также на опыт работы автора в таких областях как архивистика, литургическое музыковедение, общий и специальный текстологический анализ. Новизна исследования состоит в привлечении целого ряда неизвестных или ранее не изучавшихся источников, что позволило выявить новые факты и внести важные уточнения в биографию ученого, шире и полнее представить многогранную деятельность и круг профессионального общения прот. Димитрия, а также переосмыслить его личный вклад в музыкальную науку. Впервые подробно освещен вопрос о судьбе ценного архива и собрания рукописей Д.В. Разумовского.

Ключевые слова: Димитрий Разумовский, музыкальная медиевистика, музыкальная палеография, музыкальные архивы, церковное пение, собрание певческих рукописей, музыковедение, история науки, Московская консерватория, Московское археологическое общество

Библиография:
Арнольд Ю.К. Воспоминания. Вып. III. М.: Тип. Э. Лисснера и Ю. Романа, 1893. 204 с.
Балакирев М.А. Полное собрание духовных сочинений / сост., вступ. ст. и коммент. Т. Зайцевой. М.: Музыка. 2015. 416 с.
Воспоминания о Московской консерватории / сост. Е.Н. Алексеева, Г.А. Прибегина. М.: Музыка, 1966. 608 с.
Гарднер И.А. Богослужебное пение Русской Православной Церкви. Т. I. Сущность, система и история. М.: ПСТГУ, 2004. 498 с.
Грановский Б.Б. Д.В. Разумовский. Краткий очерк жизни и деятельности. Материалы архива // Рукописные собрания Д.В. Разумовского и В.Ф. Одоевского и архив Д.В. Разумовского. Описания / под. ред. И.М. Кудрявцева. М.: ГБЛ, 1960. С. 23–35.
Императорское Московское Археологическое общество в первое пятидесятилетие его существования (1864–1914 гг.). Т. II. Биографический словарь членов Общества. Список трудов членов Общества, помещенных в изданиях Общества / под ред. гр. П.С. Уваровой и И.Н. Бороздина. М.: Тип. А.А. Левенсон, 1915. 445+257 с. (отд. пагин.).
Кашкин Н. Из воспом

Аннотация: В статье анализируется образно-смысловая и музыкально-текстовая реализация концепта «Воскресение» в камерно-вокальной лирике и других сочинениях Сергея Васильевича Рахманинова. Являясь одним из базисных для православного миросозерцания религиозных концептов, имеющих существенную духовно-мировоззренческую и культурно-историческую значимость, он реализуется в различных жанровых сферах творчества композитора, еще раз подтверждая историко-генетическое родство двух ветвей русской музыкальной культуры — церковной и светской, комплементарность их идеалов и ценностей. В связи с этим избираемый автором методологический принцип направлен на выявление в исследуемых романсах системы художественных приемов композитора, осуществляющих передачу духовно-религиозного содержания в музыкальной ткани светского сочинения. В результате проделанного анализа выявляется разность подходов Рахманинова к воплощению концепта «Воскресение» в сочинениях богослужебной направленности, наполненных выражением соборной хвалы божественному событию, и в светских жанрах, реализующих экспрессивно-романтическую, трагическую концепцию гибели русского Храма. В то же время, интерпретация концепта в камерно-вокальной лирике (исследуемая на примере романсов «Христос Воскресе» и «Воскрешение Лазаря») демонстрирует относительное тождество не только на уровне эмоциональных, смысловых связей, но и на уровне музыкально-текстового воплощения.

Ключевые слова: Рахманинов, романс, религиозный, светский, традиция, Воскресение, концепт, музыкальный, Хомяков, Мережковский

Библиография:
Бекетова Н. Сергей Рахманинов: на грани миров (личность как символ культурного цикла) // Сергей Рахманинов: история и современность: Сб. ст. Ростов н/Д: изд-во РГК им. С. В. Рахманинова, 2005. С. 11–41.
Дабаева И. Духовные произведения Рахманинова в свете музыкально-эстетических идей нового направления (московская школа) // Рахманинов в художественной культуре его времени: Тез. докл. науч. конф. / Ред. кол. А. Цукер и др. Ростов н/Д : РГК им. С. В. Рахманинова, 1994. С. 64–67.
Есаулов И. А. Пасхальность русской словесности. М.: Кругъ, 2004. 560 с.
Кривошей И. М. Когнитивная философия русского романса: дис. … д-ра искусствоведения: 17.00.02. Саратов, 2016. 370 с.
Медушевский В. О церковной и светской музыке // Музыкальное искусство и религия / Отв. ред. В. Медушевский. М. : РАМ; РГК, 1994. С. 20–45.
Медушевский В. Онтологические основы интерпретации музыки // Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры: Сб. научных трудов / Отв. ред. Л. Дьячкова. М.: РАМ, 1994. С. 3–16.
Пос

Аннотация: Предметом исследования является многоплановая христианская концепция «музыкальной» поэмы Поля Клоделя «Жанна д’Арк на костре» (1934, опубл. 1948), которая представляет собой либретто одноименной драматической оратории А. Онеггера (1935). Объектом исследования является пространство смысла художественного текста произведения. Автор статьи подробно рассматривает претворение Клоделем в поэме текстов Священного Писания, аспекты смысла «жизни перед Богом» и жертвоприношения Христу. Особое внимание уделяется анализу привнесенных Клоделем в поэму аллегорических образов и образов-символов. Автор статьи обращает внимание на интеллектуализм, характеризующий смысловое пространство текста поэмы. Методология научных исследований в гуманитарной сфере (искусствоведение, философия музыки, музыкальный театр) лежит в основе рассмотрения «музыкальной» поэмы Клоделя «Жанна д’Арк на костре» как основополагающего элемента синтеза драмы и музыки. Методом герменевтической реконструкции автором статьи исследовано смысловое пространство поэмы и выявлены смысловые оттенки христианской художественной концепции. • Вывод о концептуальном смысле поэмы Поля Клоделя «Жанна д’Арк на костре». Названная поэма — христианская концепция, вдохновленная Священным Писанием как особым образцом духовного текста.
• Особым вкладом автора в исследование темы является впервые сделанный анализ литературно-музыкальной формы «Ослиной прозы» и новой литературной пародии. Прослежено воспроизведение Клоделем элементов средневекового театра.

Ключевые слова: Ида Рубинштейн, аллегория, христианская концепция, Артюр Онеггер, драматическая оратория, Жанна на костре, поэма, Поль Клодель, жертвоприношение, литературная пародия

Библиография:
Claudel P. Mes idées sur le Théâtre. Paris, Gallimard, 1966. 240 p.
Эразм Роттердамский. Похвала Глупости. // Пер. П. К. Грубера. М.: 1960. http://facetia.ru/node/1240 (дата обращения: 10.08.2018)
История японской культуры: учеб. пособие для вузов. /отв. ред. А. Н. Мещеряков. — М.: Наталис, 2011. 368 с.
Мольер Ж. Б. «Мнимый больной» // http://www.toutmoliere.net/IMG/pdf/malade_imaginaire.pdf (дата обращения: 01.08.2018)
История зарубежной литературы: Античность. Средневековье. Возрождение. XVII век: Учебник. — СПб.: СПбГАТИ, 2011. 622 с.
Эрлихман В. В. Жанна д’Арк. Святая или грешница? М.: Вече, 2014. 224 с.
Пастуро М. Символическая история европейского средневековья. Пер. с фр. Е. Решетниковой. —СПб.: «Александрия», 2013. 448 с.
Хёйзинга Й. Homo ludens. В тени завтрашнего дня. М.: Издательская группа «Прогресс», «Прогресс-Академия», 1992. 464 с.
Кокорева Л. М. Дариус Мийо. Жизнь и творчество. — М.: Сов. композитор, 1985. 336 с.
Мугинштейн М. Л. Хроника мировой оперы

Аннотация: Предметом исследования данной статьи являются "Пять песен на тексты к видовым открыткам П. Альтенберга". Написанные в технике свободной гемитоники (с использованием 12-тонового ряда), «Песни» потребовали от автора нахождения новых способов гармонической централизации. Объектом исследования являются звуковысотные ряды и мотивы-цитаты, играющие роль "центральных элементов", составляющих основу музыкального языка.
В статье также прослежена преемственность произведения Берга в отношении малеровских размышлений об отношении художника-творца с окружающим его миром. Уделено внимание некоторым исполнительским трудностям. В статье приводится подробный анализ звуковысотных рядов, использованных в цикле, а также мотивов-цитат, наполняющих смысловую ткань песен. Последовательность значимых мотивов отражена в особых «семантических рядах». Новизна исследования заключается в подробном рассмотрении техники центра (центрального элемента), которую использовал А. Берг при написании A. Altenberg Lieder.
В ходе нашего исследования мы пришли к выводу, что четвёртый опус Берга наполнен многомерными смыслами, отсылками и аллюзиями. Знание этих смыслов, ощущение их присутствия важно для исполнителя. Это дает возможность более глубокого понимания произведения. Квартовые и терцовые мотивы, малосекундовые интонации и аллюзии на музыку Баха, Дебюсси и Малера складываются в единое музыкально-смысловое полотно.

Ключевые слова: Альбан Берг, Петер Альтенберг, оркестровые песни, центральный элемент, атональность, семантический ряд, двенадцатитоновый ряд, мотив-цитата, интонация, вокальное исполнительство

Библиография:
Алексенко Н.В. Альбан Берг. «Пять песен для голоса с оркестром» ор. 4 (некоторые проблемы оркестрового стиля) [Машинопись]. – М.: Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 1983. – 41 с.
Алексенко Н.В. Роль тембра в оркестровых произведениях композиторов Новой венской школы: дисс. … канд. иск. – М., 1985. – 294 с.
Альтенберг П. Продромос (Prodromos). – М.: Сатурн, 1908. – 52 с.
Барсова И.А. Симфонии Густава Малера. – М.: Сов. компо¬зитор, 1975. – 496 с.
Векслер Ю.С. Альбан Берг и его время: опыт документальной биографии. – СПб.: Композитор, 2009. – 1136 с.
Иллиес Ф. 1913. Лето целого века. – М.: «Ад Маргинем Пресс», 2012. – 272 с. – Режим доступа: https://culture.wikireading.ru/78029 (дата обращения: 21.02.2018).
Кокорева Л.М., Филиппов А.А. Пять оркестровых песен ор. 4 А. Берга и музыкальный символизм // Музыкальное искусство XX века. Научные труды МГК. Сб. 9. Вып. 2. М.: Моск. гос. консерватория, 1995. – С. 3-21.
Носина В.Б. Символика музыки И.С. Баха. – Тамбов, 1993. – 103 с.
По

Аннотация: Цель данного исследования – проследить значение режиссёрских функций в профессиональной деятельности пианиста-концертмейстера. Предмет исследования – работа концертмейстера над ансамблевым произведением с помощью методов режиссёрской постановки сценического действия. Автор статьи анализирует творческий режиссёрский метод работы над текстом, сценической пластикой, выразительностью, выстраиванием мизансцен и т. д. Особое значение уделяется организационной функции режиссёра и пианиста-концертмейстера, необходимой для создания единого художественного целого. Уделяется внимание двуединству актёрского и режиссёрского в деятельности концертмейстера. Используется сравнительно-аналитическая методология деятельности режиссёра и концертмейстера. Показывается, что модель организации ансамбля в звуковом и сценическом пространстве является одной из важнейший функций в профессиональной деятельности концертмейстера, достигнуть которую можно путём понимания и осознания режиссёрских методов работы над постановкой сценического действия. Выявляется необходимость режиссёрского постановочного подхода в работе пианиста-концертмейстера не только с партнёрами по ансамблю, но и при самостоятельном разучивании над произведения – в фактурном, динамическом и агогическом планах. Отмечается значение сольно-исполнительской подготовки пианиста для успешной работы в режиссировании музыкального ансамбля. Применение результатов исследования в профессиональной деятельности концертмейстера поможет более ясно осознать не только художественные задачи, стоящие перед ним, но и понять значение организаторских функций пианиста в музыкальном ансамбле. Автором делаются выводы о необходимости корректировки существующих образовательных программ подготовки пианистов-концертмейстеров с целью привития режиссёрских принципов работы пианиста в музыкальном ансамбле, а также постоянного самостоятельного поиска решения стоящих перед ним художественно-ансамблевых задач.

Ключевые слова: исполнительство, динамика, агогика, фактура, сценическая постановка, ансамбль, режиссёр, концертмейстер, организация творческого пространства, ролевые функции

Библиография:
Оборин Л. Композитор-исполнитель // Вопросы фортепианного исполнительства. – Вып. 3. – М.: Музыка, 1973. – С. 138-142.
Коган Г. М. О «режиссерском» и «актерском» началах в исполнительстве // Советская музыка, 1973, № 5. – С. 94-98.
Баренбойм Л. Ф. М. Блуменфельд // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. – Вып. 2. – М., 1958. – С. 68-126.
Польская Г. Камерный ансамбль: история, теория, эстетика: монография. – Харьков: Харьковская государственная академия культуры, 2001 . – 395 с.
Мазель Л., Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Элементы музыки и методики анализа малых форм. – Ч. 1. – 3-е изд. – М.: Музыка, 1967. – 752 с.
Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. – М.: Музыка, 1972. – 384 с.
Акопян Л. О. Теория музыки в поисках научности: методология и философия «структурного слышания» в музыковедении последних десятилетий // Музыкальная Академия. – 1997. – № 2. – С. 87-109.
Калицкий В. В. Функциональная дифференциация профессий «концертмейстер» и «аккомпаниатор»

Аннотация: Статья посвящена одним из ярких представителей отечественного музыкального искусства – военным духовым оркестрам и особенностям формирования их репертуара. Цель исследования состоит в выработке общего представления о репертуаре отечественных военных оркестров, процессе его поиска, подбора и внедрения в исполнительскую практику с учетом специфики общественно-политических выдержек РСФСР с 1918 по 1922 гг. и предвоенного периода СССР с 1922 по 1941 гг. Рассматривается роль военной музыки как инструмента политического и идеологического влияния государства. Методология исследования основана на изучении и анализе фактов из истории и творческой работы военно-музыкальных коллективов, впервые вводимых в научный оборот. Рассмотрены труды выдающихся композиторов и музыкальных деятелей, а также отношение политических представителей к области музыкального искусства.Предложена периодизация хода развития репертуарной практики в рамках военно-музыкальной культуры. Представлен сравнительный анализ форм деятельности отечественных военных оркестров в дореволюционный и послереволюционный периоды, задачи и способы их реализации, штатно-организационная структура, влияние искусства на общественные массы людей.

Ключевые слова: музыкально-просветительская деятельность, государственная культурная политика, военная музыка, оркестровое исполнительство, творческий коллектив, военные оркестры, музыкальные сборники, служебно-строевой репертуар, концертный репертуар, марш

Библиография:
Тутунов, В.И. История военной музыки России. – М. : Музыка, 2005. – 496 с.
Черток, М.Д. Военная музыка России накануне Первой мировой войны. – М. : Реабилитация ; Канон+, 2015. – 927 с.
Цобехия, Г.Ш. Государственная и военная деятельность М.Д. Скобелева : дис… кандидата исторических наук. – М., 2005. – 188 с.
Цеткин, К. Воспоминания о В.И. Ленине. – М. : Политиздат, 1968. – 62 с.
Федотова, Ю.В. Централизация концертной системы в России (1917—1941 гг.) // Вестник ЮГрГУ. – 2013. – Т. 13. – № 1. – С. 71-75.
Тутунов, В.И. 250 лет военно-оркестровой службе в России : краткий исторический очерк. Военно-дирижерский факультет государственной консерватории имени П. И. Чайковского. – М., 1961. – 16 с.
Тезисы к докладам инспектора военных оркестров на слете капельмейстеров, старшин и секретарей парт. ячеек московского гарнизона от 21 марта 1933 года. // РГАЛИ. Ф. 1943. Оп. 1. Ед. хр. 23. Л. 23–55.
Тихонович, В. Долой неграмотность // Искусство глав политпросвета. 1925. № 1. – С. 13.
Суворов, А.В.

Аннотация: Предметом исследования является эмоциональный слух и его значение в развитии и приобретении профессиональных знаний, умений и навыков вокалиста, а также методики развития эмоционального слуха, применяемые в учебно-образовательном процессе. Высокоразвитый эмоциональный слух обусловливает адекватное восприятие и интерпретацию тонких оттенков чувств, выражаемых в музыкальных произведениях, дает возможность вокалисту совершенствовать свое мастерство, влияет на эмоционально-выразительные и темброво-колористические возможности певца, на его актерский талант, умение не только точно и убедительно воплотить художественный образ посредством «музыкальной речи», но и обучить этому своих учеников. Методом исследования является анализ результатов и выводов научных работ по данной теме, анализ педагогической практики применения конкретных способов и приемов развития эмоционального слуха. Основными выводами приведенного исследования служат тезисы: только способные к распознаванию тонких эмоциональных оттенков музыки вокалисты способны выразить эти оттенки на высоком художественном уровне и достичь вершин мастерства; высокоразвитый эмоциональный слух способствует формированию особого универсального типа мирочувствования, мироощущения, мировоззрения, несущего в себе живое интуитивное постижение реальности, возможность ценностного осмысления и оценки окружающего мира, постижение национальной культурной традиции, духовную общность с национальной и мировой культурой.

Ключевые слова: музыка, вокал, творчество, исполнение, голос, эмоция, слух, развитие, мастерство, компетенция

Библиография:
Цилинко А.П. Музыкально-театральное воспитание в процессе развития эмоциональной сферы личности современного школьника: Дисс. ... канд. пед. наук. М., 2007. – 169 с.
Морозов В.П. Эмоциональный слух: экспериментально-психологические исследования / Психологический журнал. 2013. Том 34. № 1. – С. 45–62.
Морозов В.П. Эмоциональный слух и музыкальная одаренность: материалы международной научно-практ. конф. «Развитие научного наследия Б. М. Теплова в отечественной и мировой науке (к 110-летию со дня рождения)», 15–16 ноября 2006 г. – М.: ПИ РАО, 2006. – С. 198–203.
Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. – М.: Московская государственная консерватория, 2002. – 496 с.
Кузнецов Ю.М. Эмоциональная выразительность хора: Дисс. ... канд. иск. – М., 1996. – 152 с.
Морозов В.П. Эмоциональный слух человека / Журнал эволюционной биохимии и физиологии. 1985. Т. 21. № 6/ C. 568-577.
Кислова О.О. Психофизиологические предпосылки успешности распознавания эмоциональной рече

Аннотация: Предметом исследования является знаменитая ария Царицы Ночи из второго действия оперы В. А. Моцарта "Волшебная флейта". И образ Царицы, и ее музыкальная характеристика многозначны и символичны как в самой опере-мистерии, так и в творчестве Моцарта в целом, поскольку в ряде своих сочинений он воплощал тему страдания и смерти посредством комплекса выразительных средств (риторические фигуры, символические тональности, определенные мелодико-гармонические формулы). Этот же комплекс заложен в арии Царицы Ночи, которая в жанровом отношении представляет собой арию мести. Кроме того, в этой "серьезной" арии имеют место и комические черты, которые привносят в образ героини и ее музыкальную характеристику новые смысловые оттенки, которые и рассматриваются в работе. Методом исследования является комплексный подход к анализу оперного персонажа с точки зрения его значения, символики, музыкальной характеристики. Основным выводом исследования является то, что образ Царицы Ночи соединяет в себе и серьезный символ тьмы и зла, и сказочный персонаж злой феи, и социальный типаж - отрицательное начало в душах людей. Новой в работе также является гипотеза о том, что Моцарт воплотил в образе Царицы Ночи саму смерть и рок, которые композитор воплощает не только в серьезном, но и в комическом ключе, выражая тем самым не трепет перед смертью, а скорее бесстрашное ее восприятие.

Ключевые слова: Моцарт, музыка, опера, Волшебная флейта, символ, ария, Царица Ночи, смерть, мистерия, сказка

Библиография:
Born G. Mozart's Musiksprache. Schlussel zu Leben und Werk. München: Kindler; Auflage, 1985. 429 S.
Braunbehrens V. Mozart in Wien. München; Zürich: Piper, 1986. 508 S.
Эккерман И. П. Разговоры с Гёте / Пер. с нем. Н. Ман; вступит. статья Н. Вильмонта, коммент. и указатель А. Аникста. М.: Худож. литература, 1981. 687 с.
Эйнштейн А. Моцарт. Личность. Творчество. М.: Музыка, 1977. 455 с.
Фенхуа Л. Образ Царицы Ночи в опере Моцарта как выразитель главной идеи произведения [электронный ресурс] // Сайт: www.rusnauka.com. Url: http://www.rusnauka.com/ONG/MusicaAndLife/3_li%20fenhua.doc.htm (дата обращения 18 октября 2017 года)
Чигарева Е. И. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени: Художественная индивидуальность. Семантика. М.: Эдиториал УРСС, 2000. 280 с.
Нойманн Э. «Волшебная флейта» Моцарта [электронный ресурс] // Сайт: www.castalia.ru. Url: https://castalia.ru/perewody/yungiantsy-blizhnij-krug/2563-erih-noymann-volshebnaya-fleyta-motsarta.html (дата обращения 18 октябр

Аннотация: Предметом исследования является логика развития «внутреннего действия», которая формирует концепцию интонируемого смысла, рассматриваемую как синтетическое, скоординированное целое. Это действие на сцене, музыкальная композиция, многомерное пространство музыкальной драматургии, анализируемые в контексте художественного мышления второй половины ХХ века, в русле тенденции католицизма во французском музыкальном театре. Целью работы является герменевтическая реконструкция процесса формирования названной концепции методом детального анализа de visu нотного текста произведения.
Применены понятийно-критические исследовательские методы к контекстам идей Ж. Бернаноса и композиторских идей Ф. Пуленка. Использованы методы историко-теоретического анализа музыкальных произведений, в частности, теории музыкальной интонации. Впервые на русском языке изложены связи музыки оперы Пуленка с католической традицией, определены жанровые коды интонационно-тематических комплексов оперы; определена функция декламационно-речевых интонаций, составляющих динамическую основу творческого процесса композитора. Обнаружены параметры композиции Пуленка, имеющие элементы общности с принципами композиции К. Монтеверди, Дж. Верди, М. Мусоргского и К. Дебюсси — музыкантов, которым посвящено произведение. Исследована проблема структурирования музыкального времени в опере. Определены векторы развития музыкального смысла, воздействующие на формообразование и формирование драматургической концепции интонируемого смысла, существенные составляющие интонационной фабулы произведения, носители музыкального смысла. Рассмотрены новые способы взаимодействия регулярных и нерегулярных метроритмических элементов, варьируемых сквозных интонационно-тематических комплексов, участвующих в логической организации целого. Дано новое истолкование взаимодействия основных интонационно-драматургических сфер: литургической, метафизической тревоги и страха смерти, социальных трансформаций, благодати Святого Духа.

Ключевые слова: опера, диалоги кармелиток, Франсис Пуленк, композиция, драматургия, интонация, логика, смысл, христианство, контрапункт

Библиография:
Бернанос Жорж. Свобода… для чего? / под. ред. и с предисл. Пьера Жиля; пер. с фр. – СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2014. – 288 с.
Бернанос Ж. «Диалоги кармелиток» (Пьеса. Перевод Юлии Гинзбург). «Иностранная литература», октябрь 1993. С. 10 – 63.
Poulenc F. Dialogues des Carmélites. Avant-Scène OPERA №257. Juillet-août 2010. – 146 c.
Poulenc F. Correspondance. 1910–1963, réunie, choisie, présentée et annotée par Myriam Chymènes. Fayard, 1994. – 1129 c.
Poulenc F. Dialogues of the Carmelites. Opera vocal score series. Revised English version by Joseph Machlis. Ricordi, 1985. – 256 c.
Холопова В. Н. Музыкальные эмоции. Учебное пособие для музыкальных вузов и ву-зов искусств. 2-е изд., испр. – М.: ООО «ПКЦ Альтекс», 2012 – 348 с.
Пуленк Ф. Дневник моих песен. Я и мои друзья. /Пер. с фран. Ж. Грушанской – М.: Издательский дом «Композитор», 2005. – 160 с.
Избранные псалмы. Перевод и комментарии С. С. Аверинцева. Свято-Филаретовский Православно-христианский

Аннотация: Статья посвящена анализу педагогической деятельности выдающегося болгарского композитора, пианиста, фольклориста Панчо Владигерова. Авторы обосновывают идею о том, что педагогическая система П. Владигерова развивает традиции европейской и русской музыкальной педагогики, и, вместе с тем, обладает самобытными чертами, обусловленными личностными качествами музыканта, его индивидуальной исполнительской манерой и расстановкой приоритетов в процессе обучения. В статье определены особенности подхода музыканта к вопросам интерпретации нотного текста, выявлен вклад Панчо Владигерова в развитие фортепианного искусства XX века. Методология исследования основана на системном подходе, позволяющем обнаружить взаимосвязь выразительных и технических задач, ставившихся Владигеровым перед учениками в процессе обучения профессиональному мастерству, определить характер соотношения традиционного и новаторского в его педагогической системе. Впервые в научный обиход российского музыкознания введены сведения, почерпнутые из зарубежных текстов, посвященных педагогической деятельности П. Владигерова и переведенных с болгарского Д.С. Бобриной. Научной новизной статьи является выявление основных педагогических принципов, использованных Владигеровым в процессе обучения искусству фортепианного исполнительства и композиции, определение вклада музыканта в процесс формирования болгарской пианистической и композиторской школ.

Ключевые слова: исполнительская техника, музыкальная композиция, исполнительская интерпретация, болгарская пианистическая школа, фортепианное искусство, болгарская музыка, музыкальная педагогика, Панчо Владигеров, исполнительский стиль, виртуозность

Библиография:
Млади композитори и музиковеди за Владигеров // Българска музика. 1974. № 3. С. 54-56.
Стоянов П. Композиционни проблеми в инструменталното творчество на Владигеров // Българска музика. 1979. №
С. 11-15. 3.Марченко И. П. Педагогическое наследие Г. Г. Нейгауза в профессиональной подготовке учителя музыки : Автореф. дисс. канд. пед. наук. Екатеринбург, 1999. [Электронный ресурс]. URL: http://www.dissercat.com/content/pedagogicheskoe-nasledie-g-g-neigauza-v-professionalnoi-podgotovke-uchitelya-muzyki#ixzz4mG7U47C (дата обращения: 08.09.2017)
Павлов Е. Панчо Владигеров. Cофия: Музыка, 2000. 383 с.
Зайцева М. Л. Виртуозность и виртуозничество исполнения музыкальных произведений // Материалы XII международной научно-практической конференции «Актуальные научные разработки – 2016» (15–22 января 2016 г., Болгария, г. София). Том 7. София : «Бял ГРАД-БГ» ООД, 2016. С. 106–108.
Фейнберг С. Е. Путь к мастерству // Вопросы фортепианного исполнительства. Вып. 1. М.: Музыка, 1965. С. 78-127.
Владигеров

Аннотация: Предметом исследования является концепция синтеза музыки и живописи М.Ф. Гнесина. В качестве объекта исследования выступают малоизученные и неизвестные научные тексты М.Ф. Гнесина, в которых отражены основные положения его концепции. Основное внимание уделено неопубликованному труду М.Ф. Гнесина «Римский-Корсаков и живопись» (1940-е гг.), где автор наиболее полно изложил свою систему взглядов на проблемы взаимодействия музыки и изобразительных искусств, а также подробно описал (на примере учебника Римского-Корсакова «Основы оркестровки») приемы «звукописи» в оркестровых сочинениях композитора. Основными методами исследования являются анализ рукописных и изданных текстов Гнесина, а также сравнение основных положений его концепции с аналогичными теориями синтеза искусств других авторов. Основными выводами статьи являются следующие: Гнесиным предложена собственная концепция синтеза музыки и живописи — через взаимодействие их «предельных» свойств (музыка способна обладать изобразительностью и пространственностью, а живопись — временными и конструктивными параметрами), отражающая наиболее прогрессивные тенденции в искусстве начала ХХ века; исследование «Римский-Корсаков и живопись» является одним из первых отечественных научных трудов, специально рассматривающих вопросы взаимодействия музыки и изобразительных искусств на примере творчества Римского-Корсакова (на уровне мельчайших элементов «краска — звук», приемов музыкальной «звукописи», музыкальной драматургии). Новизна исследования заключается во введении в научный оборот неизученных и неопубликованных ранее текстов Гнесина, в том числе масштабного труда «Римский-Корсаков и живопись», ранее никогда не становившегося предметом специального изучения.

Ключевые слова: Гнесин, Римский-Корсаков, живопись, музыка, синтез искусств, красочность, Серебряный век, оркестровка, русская музыка, изобразительное искусство

Библиография:
Багирова Л. М. Культурологические и психосемиотические аспекты музыкальной синопсии. Дисс. кандидата культурологии. Саратов, 2002. 179 с.
Барсова Л. Г. М. А. Врубель. Новые материалы // Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник, 1984. Л.: «Наука», 1986. С. 346–357.
Ванечкина И. Л. «Цветовое звукосозерцание» Н. А. Римского-Корсакова // Конференция «Свет и музыка» (тезисы и аннотации). Казань, 1969. С. 82–84.
Ванечкина И. Л. Синестетические представления Н. А. Римского-Корсакова в опере «Снегурочка» // Синтез искусств в эпоху НТР. Сб. тезисов науч.-техн. семинара, 20-30 сент. 1987. Казань: КАИ, 1987. С. 95–97.
Асафьев Б. В. Русская живопись. Мысли и думы. Л., М.: «Искусство», 1966. 244 с.
Аникиенко С. В. Музыкально-общественная и творческая деятельность М. Ф. Гнесина в Екатеринодаре (источниковедческий аспект). Дисс. кандидата искусствоведения. Ростов-на-Дону, 2015. 397 с.
Ванечкина И. Л. Система образно-цветовой символики тональностей Н.А. Римского-Корсакова // Всесоюзная школа молодых уч

Аннотация: Объектом исследования является творчество современных композиторов Республики Татарстан. Предмет исследования - анализ произведений некоторых татарских композиторов (Анатолий Луппов, Рашид Калимуллин, Леонид Любовский), самобытно преломляющих традиционный музыкальный материал коренных этносов Поволжья (славянские, финно-угорские и тюркские народы).
Авторами рассматриваются примеры применения техник полифонизации и фактурного усложнения, модальности, алеаторики, сонорики, использования колористического потенциала классического и традиционного инструментария, которые позволяют композиторам проявить индивидуальность в восприятии и воссоздании музыкального фольклора в разных жанрах фортепианной, симфонической, сценической, камерно-инструментальной и вокальной, вокально-симфонической и хоровой музыки.
Методы и методология исследования: метод семиотики культуры, музыкальный синтаксис, семантика музыкальной речи, прагматичный и ценностный анализ; культурно-исторический метод; теоретический анализ научной литературы на основе аксиологического и поликультурного подходов. Новизна исследования состоит в том, что впервые исследованы образцы симфонической, сценической, камерно-инструментальной, вокальной и хоровой музыки татарских композиторов, созданных на основе художественно-образных, жанровых, интонационных и стилистических особенностей музыкального фольклора народов Поволжья. Проведенное исследование актуализирует проблемы органичного единства западных и восточных традиций, национальной лексики музыкального стиля композитора и его объективной ценности, традиционности и новаторства, вопросы взаимодействия этнотрадиций.

Ключевые слова: этнотрадиции, музыкальный фольклор, профессиональное искусство, стиль, интонация, композиторская техника, средство, ценности, межэтническое взаимодействие, межконфессиональное взаимодействие

Библиография:
Файзрахманова Л.Т., Коврикова Е.В. Этноконфессиональные отношения в контексте культуры и образования (Казанская губерния, XVIII – начало XX вв.) / Былые годы. – 2017. – №43(1). – С. 30–38.
Nurgayanova N.K, Batyrshina G.I, Ahmetova L.A. Intercultural Interaction of the Volga Region Nations in the Context of Ethnomusical Traditions / Biosciences Biotechnology Research Asia. – 2015. –№12 – Р. 2795–2801.
Луппов А.Б. Казань [Ноты]: Кантата для смешанного хора и оркестра. Стихи В. Маяковского / Кантаты советских композиторов. – Москва, 1980. – С. 39–58.
Чугунова Г.И. Анатолий Луппов и татарская музыка. – Казань, 2011. – 96 с.
Луппов А.Б. Марийское каприччио [Ноты]: Для большого симфонического оркестра. Оркестровые произведения советских композиторов. Выпуск 5. – Москва, 1978. – С. 95–62.
Звуковое пространство композиторов Татарстана: Очерки. Интервью. Воспоминания. – Казань, 2014. – 296 с.
Kovrikova E.V., Nurgayanova N.K. Spiritual musical and cultural traditions of the tatars in the music of Sham

Аннотация: Предметом исследования являются музыкально-стилистические особенности старообрядческих духовных стихов, представляющих малоизученную область в силу сложного генезиса и жанровой неоднородности. Цель статьи — определение причин, условий и факторов, объединяющих различные в музыкально-стилистическом отношении образцы в единую жанровую систему. В статье рассматриваются стихи книжного и устного бытования; выявляются способы использования крюковой нотации в оформлении напевов покаянных стихов, фольклорных памятников и произведений, созданных в "романсовой" стилистике. Анализ мелодических особенностей стихов из репертуара староверов Рудного Алтая позволил обнаружить региональную специфику на уровне ритмической и звуковысотной организации напевов. В то же время определены типологические принципы музыкальной стилистки духовного стиха как целостной жанровой системы. Исследование базируется на комплексном подходе, сочетающем методы медиевистики, фольклористики, других музыкально-культурологических отраслей. Книжные памятники изучаются с точки зрения использования крюковой нотации для фиксации текстов разновременного происхождения и влияния знаменного распева на их стилистику. Стихи устного бытования анализируются с учетом взаимодействия устных и книжных каналов художественной коммуникации. Духовный стих, выступающий мостом между богослужебным пением и народной песней, объединяет все компоненты музыкальной культуры староверов в единую систему. Его определяющим признаком является полистилистичность. Используя интонационные модели, сложившиеся в других жанровых системах, духовный стих аккумулирует характерные типы национального интонирования: причетный, сказовый, моторно-двигательный, кантиленный. Стилистическая гибкость позволяет духовному стиху в разные исторические периоды адаптироваться к социокультурной ситуации и среде бытования, оставаясь при этом проводником христианских ценностей и средством культурной идентификации староверов.

Ключевые слова: духовные стихи, старообрядцы, музыкальная стилистика, Рудный Алтай, знаменная нотация, ритмика, звуковысотность, полистилистичность, устные традиции, культурная адаптация

Библиография:
Мурашова Н С. Типы сборников духовных стихов, распространенных в старообрядческой среде: по материалам экспедиционных исследований // Старообрядчество: история, культура, современность / Ред.-сост. В.И. Осипов и др. М. : Музей истории и культуры старообрядчества, 2005. С. 241-248.
Макаровская М. В. Изустное бытование богослужебного пения старообрядцев-беспоповцев Верхокамья (по материалам археографических экспедиций МГУ 1972-1999 гг.) // Традиционная культура Пермской земли: к 180-летию полевой археографии в Московском университете, 30-летию комплексных исследований Верхокамья. Ярославль, 2005. С.198-226.
Игошев Л. А. Упоение стихом // Родина. 1990. № 9. С. 62-65.
Мурашова Н. С. Содержание понятия «духовный стих» // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2011. № 5-2. С. 124-127.
Кац Ю. В. Типы структурной организации семиступенных диатонических ладов в народной и профессиональной музыке. Ташкент : Фан, 1983. 112 с.

Аннотация: Статья содержит сведения о жизни и творчестве нашего современника, известного бразильского композитора и перкуссиониста Нея Розауро. Автор дает характеристику его жизни и творчества и уделяет пристальное внимание методическим разработкам музыканта. Его "Обучающая серия" предназначена для педагогов и студентов разного уровня профессиональной подготовки. Состоящая из нескольких книг, она содержит ряд упражнений и рекомендаций, помогающих преодолеть технические трудности. Особый интерес представляет предложенная Розауро техника захвата четырех молоточков, применимого ко всем ударным инструментам. В работе последовательно раскрывается биографическое творчество Розауро. В канву исследования вплетается анализ его научных и методических инноваций. Проводится анализ правильного положения рук музыканта-исполнителя. Делается вывод о возможности применения техники в повседневной работе артиста. Методика, предложенная Розауро, позволяет молоточкам быть независимыми друг от друга и отзывчивыми на каждое движение пальцев; она является естественной и легкой в освоении, позволяет без особого труда исполнять одной рукой тремоло и все виды арпеджио. Доклад адресован широкому кругу музыкантов, желающих усовершенствовать технику игры на ударных инструментах, развить свой собственный стиль исполнения и расширить музыкальный кругозор.

Ключевые слова: молоточки, маримба, композитор, перкуссионист, Ней Розауро, методика, музыка, ударные, захват, образование

Библиография:
Доценко В.Р. История музыки Латинской Америки XVI-XX веков. Автореф. дис. по искусствоведению [Электронный ресурс]: сайт / МГК им. П.И. Чайковского. Режим доступа: http://www.mosconsv.ru/upload/images/Documents/DisserDocs/Dotsenko-avtoref.pdf. Дата обращения: 14.11.2017.
Бурдь В.Г. Теория и методика профессионального обучения студентов-исполнителей художественному интонированию на ударных инструментах [Текст] : автореф. дис. … канд. пед. наук: 13.00.02 / Бурдь Виктор Гинадиевич. – Краснодар, 2005. – 23 с.
Доценко В.Р. История музыки Латинской Америки XVI-XX веков [Текст] / В.Р. Доценко. – М: Музыка, 2010. – 368 с.
Казарьян Р.З. Технология «four mallet»: проблема исполнительского выбора [Текст] / Р.З. Казарьян // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. – 2011. – № 5(11). –Ч.3. – С. 66 – 68.
Кириличев И.Б. Гари Бертон – живая легенда вибрафонового исполнительского искусства [Текст] / И. Б. Кириличев // Музыкальная жи

Аннотация: Очерк посвящен знаменитому баянисту, педагогу и композитору, Заслуженному артисту РСФСР Ивану Яковлевичу Паницкому, 110-летие которого отмечается в 2017 году. Автор знакомит читателей с музыкальными мероприятиями, посвященными выдающемуся исполнителю, инициатором которых выступает кафедра народных инструментов Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова. Именно Паницкому, слепому музыканту-самородку из волжского села Балаково, предстояло открыть русскому баяну дорогу на академическую сцену, существенно обогатить концертный репертуар профессионалов-баянистов. Его обработки и вариации на темы русских народных песен, переложения для баяна произведений музыкальной классики, а также оригинальные сочинения составляют художественный пласт национальной культуры. Судьба Паницкого освещается в контексте его духовной связи с малой родиной, определившей главное направление творчества музыканта – сферу инструментальной лирики. Автор показывает формирование и творческий рост баяниста-виртуоза, раскрывает глубину его характера и поэтичность натуры. Обращается внимание на выдающуюся роль И. Я. Паницкого в зарождении профессионального образования на баяне в Саратове. В настоящем очерке используется исторический метод, на основе которого исследуется биография музыканта, а также метод музыковедческого анализа произведения. В качестве примера баянной лирики Паницкого дается разбор пьесы Вальс «Воспоминание». Описываются характерные способы работы с музыкальным материалом, выявляющие главную лирическую идею произведения: импровизационность, полифоничность фактуры, варьирование, разнообразие тембровых красок баяна. Новизна исследования заключается в обобщении данных, касающихся роли лирической темы в творчестве И. Я. Паницкого.

Ключевые слова: вальс, Саратовская государственная консерватория, народное инструментальное искусство, Саратов, традиции, Волга, баянная лирика Паницкого, баянист-виртуоз, юбилей, Паницкий

Библиография:
Демченко А.И. Два столетия музыкальной культуры Саратова. Саратов: Приволжское издательство, 2006. 118 с.
Играй мой баян. Выпуск 6. Сборник произведений для баяна в обработке И.Я. Паницкого. М.: «Воениздат», 1962.
Тутунов В.И. История военной музыки России. М.: Музыка, 2005. 496 с.
Старый Саратов на фотографиях и открытках / Е.К. Максимов, Ю.А. Сафронов. Саратов: Приволж. кн. изд-во, 2004. 271 с.
Баянист Паницкий И.Я. URL: https://my.mail.ru/mail/33140/video/3020/5975.html (по материалам киножурналов г. Саратова за 1939, 1957, 1976 гг.).
Народных инструментов кафедра // Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова: 1912-2012: Энциклопедия. Саратов: Изд. ИП Везметинова, 2012. С. 249-251.
Палькин Н.Е. «Отразилась в Волге вся Россия» // «Отразилась в Волге вся Россия». Саратов: Приволжское издательство, 2012. 234 с.
Быстряков М. С., Хорошайлова Л. М. Баянист Иван Паницкий. Саратов: Приволж. кн. изд-во, 1976. 102 с.
Галактионов, В. Чарующая песнь его баяна: о тв-ве И. Я. Пан

Аннотация: Выделение истории изучения музыкальной стилистики старообрядческих духовных стихов в качестве предмета исследования определено двумя причинами. Одна из них обусловлена довольно поздним вычленением старообрядческих памятников из общерусского репертуара. Вторая - приоритетным вниманием к содержанию и поэтическим особенностям духовного песнетворчества. Цель статьи - систематизировать информационные источники, отражающие историю становления и развития исследовательского интереса к музыкальной стилистике старообрядческих духовных стихов, уделив внимание нотным публикациям и теоретическим работам различных научных жанров. С помощью источниковедческих методов было выявлено 70 публикаций: нотные сборники, либо нотировки отдельных образцов в периодических краеведческих изданиях, описания книжных собраний, музыкально-поэтические инципитарии локальных репертуаров, исследовательские работы. Сравнительное изучение публикаций позволило выделить ключевые проблемы изысканий, посвященных внебогослужебному духовному пению старообрядцев; охарактеризовать степень изученности его различных региональных традиций. Проанализированные данные свидетельствуют о несомненном интересе к мелодическим особенностям духовных стихов со стороны исследователей, представляющих музыкальную археографию и медиевистику, этномузыкологию, историю музыки, музыкальное краеведение, многоаспектно раскрывающих музыкально-стилистические особенности старообрядческих духовных стихов.
Систематизированные информационные источники могут использоваться в качестве справочно-библиографического материала.

Ключевые слова: историография изучения, духовные стихи, старообрядцы, музыкально-стилистические особенности, публикации, сборники, теоретические работы, исследователи, нотировки, региональные традиции

Библиография:
Кому повем печаль мою: Духовные стихи Верхокамья: исследования и публикации / Отв. ред. И. В. Поздеева. ― М.: Данилов ставропигиальный мужской монастырь, 2007. – 332 с.
Духовные стихи и любимые песни староверов Причудья / Сост. М. Кувайцева. ― Нарва, 2012. ― 120 с.
Любимые песни староверов Калласте / Сост. М. Кувайцева. – Нарва: Narva muuseum, 2008. – 78 с.
Захарова И., Захаров Н., Малоглазов Н. Поют старообрядцы Литвы: для голоса без сопровождения / Нотация, сост., предисл., экспедиционные материалы И. Захаровой, Н. Захарова, И. Малоглазова. ― Вильнюс: Petro ofsetas, 2003. ― 167 с.
Духовные стихи: издание репертуара старообрядческого любительского хора г. Риги / ред. М. Б. Пашинин. – Рига: Издательство М. Б. Пашинина, 1995. – Ч. 2: Слезы покаяния. ― 64 с.
Духовные стихи: издание репертуара старообрядческого любительского хора г. Риги / Ред. М. Б. Пашинин.– Рига: Полиграфист, 1994. ― Ч. 1. – 64 с.
Духовные стихи старинные / Слова и напевы записаны

Аннотация: Статья посвящена проблемам воспитания культуры интонирования во взаимосвязи с развитием музыкального слуха музыканта-исполнителя. В комплексе специальных способностей музыканта выделяют наиболее важные по значению такие как, музыкальный слух, ритмическое чувство, двигательно-моторные способности и музыкально-интеллектуальные операции. В статье рассматривается интонационная специфика исполнительства в установлении диалектической связи процессов восприятия и музыкального действия. Работа базируется на интонационном учении Б. В. Асафьева – обоснование сущности музыки как «искусства интонируемого смысла». Один из центральных принципов развивающего обучения – интеллектуализация знаний. Понять музыку, аналитически ее осмыслить значит вникнуть в экспрессивную сущность и логику взаимосвязей во всем комплексе выразительных средств. Задачи определяются стремлением методологически соотнести методы развития музыкального слуха и исполнительской техники, наметить пути внедрения в процесс обучения этих методов и приемов, решение которых может обеспечить формирование личностных качеств музыканта-исполнителя. Анализируются понятия «интонация», «интонирование», «музыкальный слух», утверждается, что взаимосвязь процессов восприятия, мышления и музыкального действия определяет культуру интонирования музыканта. Выводами проведенного исследования являются практические рекомендации авторов статьи по содержанию педагогической работы в классе специальности, которые направлены с одной стороны на исполнительское, техническое овладение навыками игры на инструменте, с другой – содействуют художественно-эстетическому, творческому развитию, культуре интонирования музыканта-исполнителя.

Ключевые слова: музыкальный слух, гармонический слух, мелодический слух, интонация, интонирование, культура, звукообразование, фразировка, артикуляция, музыкальное образование

Библиография:
Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972. 384 с.
Корыхалова Н.П. За вторым роялем: работа над музыкальным произведением в фортепианном классе. – СПб.: Композитор, 2006. 549 с.
Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога. 5-е изд. – М.: Музыка, 1987. 240 с.
Маккиннон Л. Игра наизусть. Пер. с анг., вступительная статья и примечания Ф. Соколова. – Л.: Музыка, 1967. 144 с.
Симонова Н.Е., Королева А.И. О воспитании культуры интонирования на фортепиано // Музыка и молодежь: теоретические и практические аспекты: сб. научных статей. – Саратов: «Издательский Центр «Наука», 2011. С. 170-174.
Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1 и 2. изд-е 2-е. Л.: Музыка, 1971. 376 с.
Мильштейн Я.И. Исполнительские и педагогические принципы К. Н. Игумнова.– В сб.: Мастера советской пианистической школы. М., Государственное музыкальное издательство, 1961. С. 40-114.
Малинковская А.В. Фортепианное интонирование как музыкально-педагогическая и исполнительс

Аннотация: Предметом исследования является специфика сознательной работы музыканта-исполнителя в ракурсе проблемы сотворческой деятельности. Автор рассматривает такие аспекты темы как: природа сотворческой деятельности, специфика работы музыканта-исполнителя в режиме актуализированного интенционально-направленного сознания (Э. Гуссерль), механизмы со-восприятия, время психической деятельности, основные операции творческого воображения (Т. Рибо), «не зажатое» сознание, исполнительский слух (В. А. Гутерман), сценическое самочувствие, система воспитания исполнителя. Особое внимание уделяется системному процессу «мышления музыкой» (Б. В. Асафьев), представляющему собой, у отдельно взятого исполнителя, метакогнитивную деятельность-переживание, позволяющую предслышать (Л. М. Цейтлин) необходимые параметры будущего звучания, предощущать оптимальные исполнительские движения, а также моделировать формообразующие структуры музыкального развертывания. Методология исследования базируется на системном, феноменологическом, информационном и синергетическом подходах, на изучении трудов исследователей различных научных областей, связанных с жизнедеятельностью человека, а также — опыта практиков и рефлексии собственного педагогического и исполнительского пути автора. Информационный и синергетический подходы позволяют рассматривать эмерджентные реакции исполнительского организма концертанта как проявление самоорганизации системы сотворческой деятельности в ответ на избыточное воздействие возрастающего информационного потока на его сознание в условиях нестабильной эстрадной атмосферы. В подобных обстоятельствах лишь способность к концентрации внимания на исполнительских задачах позволяет активно противостоять негативным последствиям сценического волнения. Новизна изыскания связана с ракурсом исследования, направленного на соотнесение проблемы умения музыканта работать в особом режиме слухо-сознательной «направленной» концентрации внимания на последовательном решении художественных задач с вопросом самоорганизации исполнительского организма концертанта в стрессовых условиях эстрадного выступления и, в конечном итоге, с приоритетами в системе воспитания исполнителя. Основные выводы исследования касаются области активно задействованного плана воображения музыканта, активизация которого с необходимостью сопровождается усилением психической энергии. Длительность интенсивной сознательной работы поддерживается «переключением» интенций на различные творческие задачи. С учетом данных выводов представлены практические рекомендации по оптимизации системы воспитания исполнителя.

Ключевые слова: сотворческая музыкально-исполнительская деятельность, сознание, исполнительский слух, музыкант-исполнитель, эмерджентность, нестабильность, переживание, концентрация внимания, режим переключения сознания, сценическое выступление

Библиография:
Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве / Вст. статья, сост., общ. ред. С. М. Хентовой. М.-Л.: Музыка, 1966. С. 168-183.
Гутерман В. А. Возвращение к творческой жизни: Профессиональные заболевания рук / Сост. и подг. текста С. М. Фроловой. Екатеринбург: Гуманитарно-экологический лицей, 1994. С. 63, 75.
Евин И. А. Искусство и синергетика. М.: Едиториал УРСС, 2004. С. 17; 22. ISBN 5-354-00397-0.
Мур Дж. Певец и аккомпаниатор: Воспоминания. Размышления о музыке / пер. с англ.; предисл. В. Н. Чачавы. М.: Радуга, 1987. С. 215.
См.: Берлянчик М. М. Искусство и личность. В 2-х кн. Кн.1. Проблемы художественного образования и музыкального исполнительства. М.: Музыка, 2009. 368 с.; Казиник М. Тайны гениев. Изд. 5-е. Москва: Новый Акрополь, 2017. 320 с. ISBN 978-5-17-098702-3; Сраджев В. П. Закономерности управления моторикой пианиста. М.: Контенант, 2004. 216 с.
Художественное образование в XXI веке: целостно-личностный подход в контексте одаренности: Материалы круглого стола «Талантлив

Аннотация: Данная статья посвящена анализу одного из самых сложных и неоднозначных романсов С.В. Рахманинова - "Крысолов" (op.38), написанного в 1916 году на стихи поэта-символиста В. Брюсова по мотивам мрачной средневековой легенды. Сложность поэтического и музыкального текста романса, порождающего разные, во многом противоположные трактовки образа дудочника, заставляет крайне внимательно отнестись к переплетению музыкальной и литературной ткани романса. Целью настоящей статьи является попытка постижения авторского замысла, характера и смысла произведения В статье обосновывается необходимость комплексного подхода к трактовке произведения, учитывающего соотношение поэтического и нотного текста, вербальных и музыкальных образов, проводится семиотико-семантический анализ романса. Новизна предлагаемого исследования заключается в тщательном разборе музыкального языка и выразительных средств, используемых Рахманиновым, выявлении и интерпретации музыкальных символов, присутствующих в романсе; разборе интервального состава темы и нахождении интонационных параллелей с произведениями других авторов. В заключении автором предлагается новая трактовка общего содержания и образного ряда данного романса.

Ключевые слова: Рахманинов, исполнительский анализ, Крысолов, романс, нотный текст, поэтический текст, образный ряд, символизм, музыкальные символы, комплексный подход

Библиография:
Цветаева М. Крысолов // Цветаева М. Собрание сочинений. В 7 тт. М., Эллис-Лак, 1994. Т.3 С. 51 – 109.
Humburg N. Der Rattenfänger von Hameln. Die berühmte Sagengestalt in Geschichte und Literatur, Malerei und Musik, auf der Bühne und im Film. Niemeyer, 2008.-44 s.
Оссовский А.В. С.В. Рахманинов // Воспоминания о Рахманинове / Под ред. З.А. Апетян. М.: Музгиз, 1961. Т. 1. с. 372-418.
Апетян 3. Романсы Рахманинова. Автореферат диссертации … канд. искусствоведения. М., 1947.-17 с.
Баринг-Гоулд, С. Мифы и легенды Средневековья. М., Центрполиграф, 2009. – 227 с.
Брюсов В.Я. Крысолов // Брюсов В. Я. Стихи. Москва: Современник, 1972. С. 141 – 143.
Васина-Гроссман В. О некоторых проблемах камерной и вокальной музыки рубежа XIX и XX веков // Музыка и современность. Вып.9. М., 1974. С. 131 – 160.
Васина-Гроссман В. Русский классический романс. М. Изд-во АН СССР, 1956. – 352 c.
Васина-Гроссман В. Русский романс конца XIX и начала XX столетия. Романсы Рахманинова // Васина-Гроссман

Аннотация: В представленной статье были изучены «Шесть сонат для скрипки соло» Э. Изаи. Здесь представлено сравнение исполнения этих сонат автором и другими исполнителями в контексте эволюции скрипичного исполнительства ХХ века. Цель данной работы – раскрыть специфику влияния исполнительского стиля Э.Изаи на его творчество, как композитора, а также изучить, как повлияли «Шесть сонат для скрипки соло» на развитие профессионального скрипичного исполнительства в ХХ веке. По итогам проведенного исследования необходимо отметить, что каждая соната представляет собой необычное произведение, которое каждый скрипач-исполнитель представляет по-своему. В данной работе были использованы научные методы стилевого, сравнительно-исторического, музыкально-теоретического и интертекстуального анализа, а также интерпретационно-исполнительские аспекты изучения, которые являются актуальными для «Шести сонат для скрипки соло». Для аналитического изучения музыкального материала этого произведения были рассмотрены историко-эстетические взгляды самого Эжена Изаи. Стоит отметить, что для написания данной статьи были использованы труды по скрипичному исполнительству и работы педагогов-практиков, отечественных ученых, таких как Л. Гинзбург, JI. Раабен, И. Ямпольский, В. Григорьев, А. Алексеев, В. Якубовской и других. Необходимостью решения задач, поставленных вначале написания работы явился факт отсутствия работ, в которых было бы изучено в полной мере практическое исполнительство и которые могли бы удовлетворить интерес тех, кто интересуется творчеством Э.Изаи. Научная новизна работы заключается в том, что здесь обосновывается творческий универсализм Э. Изаи, как исполнителя, композитора и педагога. Это стало основным принципом для изучения и понимания влияния Эжена Изаи на скрипичное исполнительство ХХ века. В работе было доказано, что исполнительское искусство Э. Изаи непосредственно влияет на его композиторское творчество. Рассмотрено, как «Шесть сонат для скрипки соло» Э. Изаи выполнены в разных исполнительских стилях ХХ века.

Ключевые слова: шесть сонат, скрипка соло, скрипичное исполнительство, композитор, музыкант, интерпретация, специфика музыкального языка, средства исполнительной выразительности, штрихи, аккорды

Библиография:
Curty, A. A pedagogical approach to Eugene Ysaye’s six sonatas for solo violin, op. 27. Athens: The University of Georgia, 2003, в эл. виде – https://getd.libs.uga.edu/pdfs/curty_andrey_200305_dma.pdf, дата обращения 23.06.2017 г.)
D’Indy, V. César Frank. Paris, 1907.
Hadden, J. Cuthbert. Ysaye. (Modern misicians. London, 1914. Chapter XXVI).
Hoatson, Karen D. Culmination of the Belgian Violin Traditions: The Innovative Style of Eugène Ysaÿe. Diss. University of California, Los Angeles, 1999.
Stockhem, M. Eugéne Ysaÿe et la musique de chambre / Michael Stockhem. – Liege, 1990. – 272 P
Thibaud, J., Dorian, J-P. Souvenirs de Jacques Thibaud. Un violon parle. Recueillis par JeanPierre Dorian. Paris, 1953.
Wang, Yu-Chi. A Survey of the Unaccompanied Violin Repertoire, Centering on Works by J.S. Bach and Eugène Ysaÿe. Diss. University of Maryland, College Park, 2005 (485)
Ysaÿe, A. Centenaire de la naissance de Eugène Ysaÿe / A. Ysaÿe. L

Аннотация: В статье рассматриваются основные варианты репрезентации классической музыки в современном медиапространстве. Анализируются особенности трансформаций классического музыкального искусства в цифровом медиапространстве. Осмысляется использование классической музыки субъектами культуры в качестве меблировочного аудиального субстрата современной культурной действительности. Автор акцентирует внимание на содержательной, эстетической и контекстуальной несовместимости классического музыкального искусства с мозаичной архитектоникой современного медиапространства. В тексте приводятся примеры фрагментирования целостности композиции, редукции смыслового основания и нивелирования художественной ценности классической музыки в Интернет-пространстве. В исследовании используется структурно-функциональный и сравнительный методы, с помощью которых раскрываются основные характеристики репрезентации классической музыки и её трансформаций в цифровом медиапространстве. Новизна исследования заключается в аналитике классической музыки как меблировочного аудиального субстрата современной виртуальной и материальной действительности. Современное медиапространство позволяет повсеместно использовать классическую музыку в качестве обслуживающего культурную действительность феномена, который теряет свою ценность как вид искусства и становится податливым к трансформациям и неотличимым от другого аудиального контента музыкальным субстратом.

Ключевые слова: репрезентация, классическая музыка, современное медиапространство, Интернет, произведение искусства, клиповая культура, меблировочная музыка, классический артефакт, трансформации, медиакультура

Библиография:
Эриксен Т. Х. Тирания момента. Время в эпоху информации./ Пер. с норв. – М.: Издательство «Весь Мир», 2003. – 208 с.
Medici.tv. Go Premium [Электронный ресурс] URL: http://www.medici.tv/ru/premium/ (дата обращения: 12.06.2017).
Прокудин Д. Е., Соколов Е. Г. «Цифровая культура» vs «аналоговая культура» // Вестник Санкт-Петербургского Университета. Серия 17: Философия. Конфликтология. Культурология. Религиоведение, 2013. — № 4. — С. 83-91
Леман Х. ПЛЕЕР (Электронный проигрыватель, E-Player). // Антология медиафилософии/ Редактор-составить – В. В. Савчук. – СПб.: Издательство РГХА, 2013. – 339 с.
Тоффлер Э. Третья волна. – М.: ООО «Фирма «Издатетьство ACT», 1999 – 776 с.
Моль А. Социодинамика культуры – Москва: Прогресс, 1973 – 401 с.
Вульф К. Homo pictor или возникновение человека из воображения.// Антология медиафилософии/ Редактор-составить – В. В. Савчук. – СПб.: Издательство РГХА, 2013. – 339 с.
Больц Н. Азбука медиа. – М.: Издательство «Европа», 2011. – 136 с.
Беньямин В. Произвед

Аннотация: Предметом исследования предлагаемой статьи является проблема интерпретации философского содержания академической музыки. Объектом исследования выступают философские аспекты музыкальных произведений А.Г. Шнитке. В своем анализе творчества композитора автор опирается на концептуальные разработки И. Канта, Г.В.Ф. Гегеля, Ж. Валя, Л. Шестова, М.М. Бахтина, К. Ясперса и Ж. Делеза. В содержании сочинений А.Г. Шнитке эксплицируются такие фундаментальные философские категории, как трансгрессия, трансценденция и трансцендентное. В исследовании используются методологические принципы и установки таких направлений, как структурный анализ музыки и музыкальная семиотика. Основным результатом проведенного исследования является вывод о преобладании феномена трансгрессии в музыкальных произведениях А.Г. Шнитке. Вкладом автора в исследование темы является классификация способов трансгрессии музыкального материала в сочинениях композитора. В исследовании также выявлены и описаны способы представления трансценденции и трансцендентного в музыке.

Ключевые слова: музыка, философия, Шнитке, трансгрессия, трансценденция, трансцендентное, несчастное сознание, Гегель, Бахтин, Достоевский

Библиография:
Шестов Л. Добро в учении гр. Толстого и Ф. Ницше (Философия и проповедь) // Ницше: pro et contra / Ю.В. Синеокая. СПб.: РХГИ, 2001. С. 335-438.
Михеева Ю.В. Проблема трагического в русской музыке ХХ века (на материале творчества Д. Шостаковича и А. Шнитке): Автореф. дисс. ... на соиск. канд. философ. наук. М., 1999. 28 с.
Акишина Е.М. Проблемы интерпретации содержания музыкальных произведений Альфреда Шнитке / Е.М. Акишина. М.: Форум, 2013. 208 с.
Кант И. Пролегомены ко всякой будущей метафизике, могущей появиться как наука / И. Кант // Основы метафизики нравственности. М.: «Мысль», 1999. С. 3-147.
Ясперс К. Философия. Кн. 3. Метафизика / К. Ясперс. М.: «Канон+», РООИ «Реабилитация», 2012. 296 с.
Бахтин М. Проблема поэтики Достоевского / М. Бахтин. М.: «Советская Россия», 1979. 320 с.
Холопова В.Н. Композитор Альфред Шнитке / В.Н. Холопова. Челябинск: Аркаим, 2003. 254 с.
Ницше Ф. Черновики и наброски 1880-1882 гг. // Полное собрание сочинений: В 13 томах. Т. 9 / Ф. Ницше. М.: Культурная

Аннотация: Статья посвящена исследованию особенностей лесковского текста на примере сказа Николая Лескова «Левша», принадлежащего к циклу о праведниках. В центре внимания – поэтическая и музыкальная сторона лесковской прозы. Автор задаётся вопросом о соотношении поэтического и прозаического в тексте сказа. Уже современники Лескова отмечали особую музыкальность языка писателя. Поэты, писатели и исследователи-литературоведы ХХ века не раз упоминали о музыкальной ритмике лесковской прозы. При этом работ, посвящённых детальному анализу указанных факторов не существует. В статье сочетаются проблемно-логический и сравнительный методологические подходы, а также метод наблюдения и аналогий. В статье отмечаются литературные приёмы Лескова, сравнимые с музыкальными методами развития: вариационность, полифоничность, разность языка и интонаций голосов персонажей и другие, а также собственно музыкальные эпизоды сказа. В заключении дан краткий обзор воплощений «Левши» в музыкальных жанрах, среди которых – симфонические произведения, музыкальные комедии, мюзиклы, опера.

Ключевые слова: Лесков, Левша, Поэзия, Музыкальность языка, Вариационность, Сказ, Блоха, Лубок, Полифония, Частушка

Библиография:
Краснов П. Чуткий художник и стилист // Труд. Вестник литературы и науки. 1895. № 5. С. 449.
Эйхенбаум Б. Чрезмерный писатель // Б. Эйхенбаум. О прозе: Сборник статей. Л., 1969. С. 333
Фаресов А. Против течений. С.-Пб., 1904. С. 273-274.
Лесков А. Жизнь Николая Лескова по его личным, семейным и несемейным записям и памятям. В 2-х т.т. М., 1984. С. 288.
Литературная энциклопедия. Т. 9. М., 1935.
Озеров Л. Поэзия лесковской прозы // В мире Лескова: сборник статей / Сост.: В. Богданов. М.: Советский писатель. 1983. С. 261.

Аннотация: Статья посвящена исследованию актуальной проблемы, до сих пор находящейся на периферии интереса отечественных и зарубежных ученых, связанной с пониманием генезиса и стратегии развития романтической эстетики в области скрипичного искусства. Тема статьи представляется созвучной не только сегодняшнему направлению исследовательских интересов, но и творческим поискам композиторов и исполнителей, обращающихся к романтическим тенденциям в искусстве. Скрипачи-виртуозы представляли собой тот характерный тип артиста романтической эпохи, чье искусство всецело актуализировалось через инструмент, в связи с чем автор видит задачу исследования в том, чтобы указать на те особенности стиля исполнения и сочинения скрипачей-виртуозов, которые были предопределены их инструментализмом. В качестве объекта исследования избрано творчество ведущих европейских скрипачей-виртуозов XIX века – Н. Паганини, А. Вьётана, Г. Венявского, П. Сарасате, Г. Эрнста – в контексте тенденций развития музыкальной культуры эпохи романтизма. В качестве предмета исследования рассматривается специфика романтического стиля выдающихся скрипачей-виртуозов XIX века, выявленная на основе изучения их исполнительского искусства и сочинений, отражающих суть музыкальной эстетики эпохи.
Основываясь на методе сравнительного анализа и обобщения, историко-биографического и музыкально-стилистического подхода автором рассматриваются характерные черты и выявляются особенности исполнительского и композиторского творчества скрипачей-виртуозов XIX века (Н. Паганини, А. Вьётана, Г. Венявского, П. Сарасате, Г. Эрнста). Обращение автора статьи к специальной литературе показало, что она содержит далеко не полные, а порой и противоречивые сведения о выдающихся деятелях европейского скрипичного искусства XIX века, основных тенденциях его развития. В результате теоретического исследования автором были вскрыты новаторские особенности исполнительской практики и композиторской деятельности скрипачей-виртуозов, получившие активное распространение в скрипичном и шире - музыкальном искусстве, а также были выявлены некоторые неизвестные факты истории скрипичного искусства, позволяющие по-новому взглянуть на роль скрипичной культуры в мировом музыкальном процессе, выявить более полную и доказательную картину скрипичного европейского искусства XIX века.

Ключевые слова: Генрик Венявский, Анри Вьётан, Никколо Паганини, композитор-виртуоз, эстетика романтизма, композиторское творчество, скрипичное исполнительство, виртуозное искусство, Пабло де Сарасате, Генрих Эрнст

Библиография:
Hartman, A. The Perfect virtuoso. Musical America, 1940. 31 p.
Moser, A. Geschichte des Violinspiels. Berlin, 1923.
Sagаrdía, A. Pablo Sarasate. Plasencia, 1964. 62 p.
Tibaldi-Chiesa, M. Paganini. La vita e lʼopera. 4 ed. Nonza: Garzanti, 1947. 487 p.
Wооlley, G. Pablo de Sarasate: his historical significance. 1955.
De Courcy, G.I.C. Paganini, the Genoese. – Norman: University of Oklachoma Press, 1957 // Reprint: New York: Da Capo Press, 1977. Vol. 1. – 15, 423 p.; Vol. 2. 8, 431 p.
Третьяченко, В.Ф. Становление и развитие инструктивно-художественных сочинений для скрипки: этюдов и каприсов [Автореф.]: дис. … канд. иск.: 17.00.02. Красноярск, 2001. URL: http://www.dissercat.com/content/stanovlenie-i-razvitie-instruktivno-khudozhestvennykh-sochinenii-dlya-skripki-etyudov-i-kapr#ixzz4ALGPt000
Раабен, Л.Н. Развитие скрипичной культуры в России середины XIX века [Текст]: дис. канд. иск. М., 1947. 313 c.
Ямпольский, И. Пабло Сарасате. М.: Советская музыка, 1958. 38 с.
Altadill,

Аннотация: Предметом исследования является выявление роли отечественных мастеров эстрады в развитии и популяризации песни в 20-30 гг. ХХ века. Актуальность работы обусловлена необходимостью реабилитации российской культурной идентичности, несколько утратившей свою целостность в последние десятилетия резких социально-экономических и социально-культурных сдвигов в обществе. В статье предпринята попытка проследить исполнительские традиции того времени (народная песня, городской фольклор, массовая песня) и выявлена роль известных исполнителей в становлении и развитии песенного творчества. Отмечается доступность музыкально-поэтического языка песни, что обусловило ее широчайшее распространение и признание широких масс населения. Раскрываются особенности жанра эстрадной песни и закономерности ее функционирования в контексте отечественной музыкальной культуры 20-30 годов ХХ в. Автор опираясь на диахронический метод историко-культурологического анализа уделяет внимание изучению опыта хорового исполнительства (музыкальные коллективы под руководством М.Е. Пятницкого, П.Г. Яркова, М.Н. Мякушина, К. И. Массалитинова, А.В. Свешникова, А.В. Александрова и др.). Используя метод диахронии, на ряде примеров из творчества известных эстрадных исполнителей (О.В. Ковалева, Л.А. Русланова, И.П. Яузен, А.Л. Доливо, А.И. Загорская, В.В. Панина, А.Д. Вяльцева, Т.С. Церетели, Л.О. Утесов, К.И. Шульженко, М.Н. Бернес, Н.А. Обухова, М.П. Максакова, С.Я. Лемешев и др.) изучается круг образов песни, определяются ее жанровые и стилистические черты. Продемонстрирована манера подачи творческого материала этими известными эстрадными артистами, их творческая индивидуальность, что наложило свой отпечаток на развитие отечественного музыкального вокального искусства. На широком материале автор иллюстрирует рост профессионализма эстрадных исполнителей в первые десятилетия становления советской культуры и искусства (широкий репертуар, исполнительское мастерство, творческая самобытность и т.п.), который способствовал развитию и популяризации отечественной песенного творчества. Констатируется, что достигнутый в этот период времени высокий качественный уровень эстрадной песни способствовал ее дальнейшему продвижению на советской (российской) и зарубежной эстраде.

Ключевые слова: советская культура, хоровое исполнительство, вокальное искусство, музыкальная эстрада, массовая песня, городской фольклор, народная песня, советская песня, культура и искусство, искусствознание

Библиография:
Поляновский Г.Н. Мои встречи с Н.А. Обуховой [Текст]. / Г.Н. Поляновский. М.: Советский композитор, 1971. С. 52.
Лемешев С.Я. Умный талант [Текст] / С.Я. Лемешев // Советская музыка, 1962. № 5. С. 88.
Лемешев С.Я. Песне – хороших исполнителей [Текст] / С.Я. Лемешев. // Советская музыка, 1961. № 8. С. 34-38.
Утесов Л.О. С песней по жизни: воспоминания [Текст] / Под ред. Ю. Дмитриева. М.: АСТ, 2009. 244 с.: ил. / [Электронный ресурс] / Л.О. Утесов / http://www.fb2archive.ru/utesov-l-o/s-pesney-po-zhizni /
Скороходов Г.А. Клавдия Шульженко [Текст] / Г.А. Скороходов. М.: Советский композитор, 1974. 137 с.: 54 ил. /[Электронный ресурс] / http://ale07.ru/music/notes/song/estrada/mastera_se.htm /
Нестьев И.В. Звезды русской эстрады: (Панина, Вяльцева, Плевицкая): Очерки о рус. эстрад. певицах нач. XX в. [Текст] / И.В. Нестьев. М.: Советский композитор, 1970. С. 48.
Мирзоева М.М. А.Л. Доливо – певец и педагог [Те

Аннотация: Объектом исследования статьи является трактовка лирических образов в творчестве И.Ф. Стравинского. Особое внимание обращается на тот факт, что несмотря на декларируемую композитором антиромантическую направленность эстетического кредо лирическое начало все же представлено в его музыке. Особенно ярко оно проявляет себя в музыкально-театральных сочинениях, поскольку специфика спектакля и избираемые сюжеты предполагают тот или иной вариант воплощения лирических образов. В качестве объектов исследования были выбраны контрастные с точки зрения образного содержания произведения: комическая опера "Мавра" и сказочный балет "Поцелуй феи". Основным методом исследования является анализ либретто и музыкального текста двух сочинений И.Ф. Стравинского, в которых ярко представлен лирический сюжет. Последующее сравнение указанных произведений позволяет выявить различные аспекты трактовки лирических образов в творчестве композитора. Результатом исследования является вывод о том, что в произведениях И.Ф.Стравинского воплощение лирических образов имеет ярко выраженные специфические особенности, которые заключаются в том, что автор всегда занимает позицию "стороннего наблюдателя", не переживая те или иные ситуации, в том числе связанные с развитием лирических чувств, а «показывая» их. Лирические образы предстают либо в пародийно-ироническом облике, как в опере "Мавра", или в ритуально-мифологическом преломлении, как в балете "Поцелуй феи".

Ключевые слова: Стравинский, Трактовка лирических образов, Опера Мавра, Балет, анализ музыкального текста, музыка ХХ века, неофольклоризм, неоклассицизм, антиромантизм, музыкальная драматургия

Библиография:
Стравинский И.Ф. Диалоги. Воспоминания. Размышления. Комментарии  [Текст] / И.Ф. Стравинский; Пер. с англ. Послесл. и общ. ред. М.С. Друскина. Ленинград: Музыка. Ленингр. отд-ние, 1971. 414 с.
Михайлов М.К. Балет «Поцелуй феи И. Стравинского и некоторые вопросы музыкально-творческого мышления [Текст] / М.К. Михайлов // Михайлов М.К. Этюды о стиле в музыке. Ленинград: Музыка: Ленингр. отд-ние, 1990. С. 190-227.
Стравинский И.Ф. Хроника. Поэтика [Текст] / И.Ф. Стравинский; сост., ред. пер., коммент., указ. и заключит. ст.: С.И. Савенко; пер. с фр. Л.В. Ковлевой-Шапориной [и др.]. М.: РОССПЭН, 2004. 365 с.
Асафьев Б.В. Книга о Стравинском [Текст] / Б.В. Асафьев. Ленинград: Музыка, Ленинградское отд-ние, 1977. 276 с.
Баева А.А.  Оперный театр И.Ф. Стравинского [Текст]: Монография / А.А. Баева; Российская акад. наук, М-во культуры Российской Федерации, Гос. ин-т искусствознания. Москва: URSS, 2009. 298 с.
Данько Л.Г. Комическая опера в XX веке [Текст]: Очерки / Л.Г. Данько Ленинград; М.: Сов. компо

Аннотация: Предметом исследования является оперная концепция, рассматриваемая в контексте художественного мышления второй половины ХХ века, тенденции "католицизма" во французском музыкальном театре и в плане анализа музыкальной композиции, музыкальной драматургии и эмоционально-психологической стороны музыкального содержания. На основе изучения документальных источников в статье изложены история создания оперы, ее сценическая судьба, этапы формирования христианской концепции человека, принципы соотношения в опере литературного текста (драмы) и музыки. Также предметом исследования является основной вектор утверждения художественного смысла, представленный в опере на примере экзистенциального выбора пути к обретению благодати Святого Духа главной героиней оперы - юной послушницей монастыря кармелиток Бланш де Лафорс. Музыкально-философская, музыкально-теологическая, музыкально-психологическая, герменевтическая реконструкция процесса формирования художественной концепции в опере Ф. Пуленка "Диалоги кармелиток".- Анализ семантической и композиционной организации литературного текста пьесы и музыкального текста оперы. Впервые на русском языке изложены аспекты католического мистицизма в содержании оперы: связи между сверхъестественным явлением благодати и свободы человека. Рассмотрены основные принципы соотношения в опере драмы и музыки. Проанализированы тексты документальных источников, связанных с процессом трансформации структуры оперы в период 1953 - 1955 годов. Рассмотрен контрапункт духовного и социального измерений в музыкальной драматургии произведения. Сделан вывод о специфике музыкального содержания оперы, раскрывающего общечеловеческий, гуманистический, ментально-психологический, философский и богословский смысл благодати как одного из основных концептов христианства.

Ключевые слова: опера, Диалоги кармелиток, Франсис Пуленк, Жорж Бернанос, христианство, концепция человека, благодать, драматургия, музыкальное содержание, контрапункт временных линий

Библиография:
Пуленк Ф. Дневник моих песен. Я и мои друзья. Перевод с французского Ж. Грушанской. Москва, Издательский дом «Композитор», 2005. – 157 с.
Дебюсси К. Статьи. Рецензии. Беседы. М.; Л.: Музыка, 1964 / Пер. с фр. и комм. А. Бушен, ред. Ю. Кремлев. – 278 с.
Соколов А. С. Музыкальная композиция ХХ века: Диалектика творчества. М., Музыка, 1992 – 230 с.
Poulenc F. Dialogues of the Carmelites. Opera vocal score series. Revised English version by Joseph Machlis. Ricordi, 1985. – 256 с.
Poulenc F. Dialogues des Carmélites. Avant-Scène OPERA №257. Juillet-août 2010. – 146 с.
Francis Poulenc. Entretiens avec Claude Rostand. Paris, Julliard, 1954. – 225 p.
Пуленк Ф. Письма. Перевод с французского Е. Гвоздевой и Г. Филенко. Издательство «Советский композитор». Ленинград 1970 Москва. – 311 с.
Лотман Ю. М. Семиосфера. – С-Петербург: «Искусство – СПБ», 2004 – 704 с.
Русский перевод «Катехизиса Католической Церкви», 4-ое издание, Copyright 2001, «Издательство "Libreria Editrice

Аннотация: Объектом исследования являются музыкальная драматургия и образный строй монооперы известнейшего современного финского композитора Кайи Саариахо «Эмили». На основе изучения особенностей либретто, музыкальной композиции, а также совокупности музыкально-выразительных средств, связанных с образно-смысловым и драматургическим решениями оперы, в статье приводятся и анализируются оригинальные принципы работы композитора над воплощением образа главной героини. Особенно ярким в этом отношении является метод раскрытия образа Эмили через «незримое присутствие» в ее монологе других «персонажей», упоминаемых в тексте и отражаемых в музыке. Основные аналитические приемы, используемые в работе, связаны с музыкальной герменевтикой. Кроме того, автор опирался на традиционные для отечественного музыковедения подходы, выработанные при анализе либретто и музыки в опере. Научная новизна работы определяется, прежде всего, ее музыкальным материалом. Результатом исследования является вывод о том, что многослойная драматургия либретто и музыки оперы, разнохарактерность личности героини наряду с образной полифонией, возникшей в моноопере «Эмили», открывают новые возможности жанра, а также перспективы его развития.

Ключевые слова: Кайя Саариахо, Эмили, моноопера, Вольтер, Сен-Ламбер, современная опера, музыка XXI века, Амин Маалуф, Лионская опера, финский композитор

Библиография:
Siren V. Emilie is arguably Kaija Saariaho’s most beautiful opera [Электронный ресурс] // Helsingin Sanomat: [сайт]. URL: www.hs.fi/english/print/1135253549936 (дата обращения: 25.04.2014).
Saariaho K. Emilie [Электронный ресурс] // Kaija Saariaho: [сайт]. URL: http://saariaho.org/works/emilie/ (дата обращения: 8.12.2016).

Аннотация: Чешский канционал как литературно-музыкальный жанр приобрел широкую известность как в Чехии, так и за ее пределами благодаря большой популярности в христианском социуме сборников духовных песнопений, исполнявшихся церковным хором и общиной верующих. Литературно-музыкальный жанр канционала получил свое окончательное художественно-стилевое оформление, особое развитие и распространение в чешских народных массах в эпоху барокко, в XVII –XVIII вв., благодаря широкомасштабному процессу рекатолизации (католической Контрреформации) в Чехии. В то же время гимнографическое творчество чехов-некатоликов вынуждено было развиваться вне пределов страны. Канционал Я. А. Коменского, изданный в Амстердаме в 1659 г. и являющийся ярким примером чешской эмигрантской гимнографии, – яркое подтверждение религиозного противостояния католиков и протестантов в условиях доминирования Католической Церкви в Чехии. Амстердамский канционал, представляющий собой гармоничное сочетание музыки и текста, состоит из предисловия, парафразов псалмов, т. н. «главных», «служебных» и «событийных» песен. Методология исследования представляет собой историко-аналитический подход, благодаря которому в статье представлен синтез вербально-фонического и словесно-музыкального компонентов данного Канционала. Научная новизна данной статьи определяется ракурсом ( заключается в том, что) впервые в отечественной комениологии Я. А. Коменский представлен не только как выдающийся чешский философ и педагог, а как поэт и композитор, ключевая фигура Общины чешских братьев. Основными выводами данной статьи можно считать то, что в XVII в. сборник "Амстердамский канционал" занял важное место в истории духовного пения Общины чешских братьев благодаря тому, что Коменский мастерски преломил гимнографическое наследие гуситов сквозь призму барочной эстетики. Канционал Коменского остался выдающимся сборником духовных песен вплоть до наших дней. В настоящее время песни из Канционала широко известны в евангелической среде как в самой Чехии, так и за ее пределами.

Ключевые слова: чешский язык, псалмы, парафразы псалмов, Община чешских братьев, мелодии песен, Ян Амос Коменский, Канционал, гимнография, утраквисты, барочная эстетика

Библиография:
Daňhelka Jiří. Je Jan Amos Komenský pokračovatelem Jana Blahoslava?// Studia Comeniana et historica, 1989, roč. 19, č. 38. S. 48–53.
Komenský J. A. O poezii české. // Vybrané spisy Jana Amose Komenského. Praha: Státní pedagogické nakladatelství, 1974. Sv. 7.
Komenský J. A. Kancionál. Praha: Kalich, 1992, ed. Ema Suchá. S. 222.
Konrád Karel J. A. Komenský jako hudební skladatel kancionálu.// Cyril 11, 1884. S. 42—45, 50—52.
Patera Adolf J. A. Komenského myšlenky o novém vydání českého kancionálu.// Časopis Českého Muzea 65, 1891. S. 214—224.
Settari Olga Die hymnologischen Forschungen Vladimír Helferts. // Sborník prací filozofické fakulty UJEP H 11/12, 1976. S. 31—35, 77.
Settari Olga Helferts Vladimír Hymnologie im Lichte seines wissenschaftlichen Nachlasses. // Sborník prací filozofick&#

Аннотация: Объектом исследования является оперное творчество Н. А. Римского-Корсакова через раскрытие фантазийных женских образов в сказочных операх: «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Кащей бессмертный», «Золотой петушок», «Сказание о невидимом граде Китеже». Познание прекрасного человеком всегда шло рука об руку с искусством, которое, в свою очередь, является одним из самых утонченных проявлений культуры общества и неисчерпаемой темой для исследований. В данной работе исследуются лучшие традиции русской оперы и образной сферы «Прекрасной Дамы» в творчестве Н. А. Римского-Корсакова. Автор находит общие черты идеализированных образов прекрасных дам в творчестве поэтов и философов и прослеживает их воплощение в сказочных сюжетах композитора. Методологическую базу исследования составляет материалистическая теория познания. В ходе работы были использованы общенаучные методы познания: анализ, синтез, историко-художественный, сравнительный и системно-структурный. Автор приходит к выводу, что понимание образа «Прекрасной Дамы», воплощенного в сказочных женских персонажах опер Н.А. Римского-Корсакова, позволяет исполнителям (певицам-актрисам) прийти к лучшему пониманию вокальной партии, и необходимо для яркого воплощения прекрасных женских образов на оперной сцене.

Ключевые слова: Образ «Прекрасной Дамы», Н. А. Римский-Корсаков, сказочная опера, русская опера, женские персонажи, понимание вокальной партии, искусство, музыка, мировая художественная культура, образная сфера

Библиография:
Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. – М.: Государственное музыкальное изд-во, 1935. – 5-е изд-е. – С. 315.
Погонцева Д.В. Культурно-историческая динамика представлений о женской красоте // Человек и культура.-2014.-5.-C. 67-85. DOI: 10.7256/2409-8744.2014.5.14612. URL: http://www.e-notabene.ru/ca/article_14612.html (дата обращения:04.05.2016).
Шаповалов В. Основы философии. От классики до современности. — 2-е изд., дополненное. — М.: ФАИР-ПРЕСС, 2001. — С. 351.
Шекспир У. Сонеты / Перевод с англ. С. Маршака. Предисловие, примечания А. Аникста. – Хабаровск: кн. изд-во, 1987. – 224 с.
Сольвьёв В. О действительности внешнего мира и основании метафизического познания // Сольвьёв В. Избранные произведения. Серия «выдающиеся мыслители». – Ростов-на-Дону: Феникс, 1998. – С. 54 – 67.
Сольвьёв В. Красота в природе // Сольвьёв В. Избранные произведения. Серия «выдающиеся мыслители». – Ростов-на-Дону: Феникс, 1998. – С. 276 – 294.
Друскин М. История зарубежной музыки: учебник / под ред

Аннотация: Актуальность данного исследования обусловливается популяризацией романтического направления в современной музыке, ориентацией на романтические стилевые тенденции среди композиторов и исполнителей. В этой связи обращение к творчеству ярчайшего представителя романтического течения в музыке польского скрипача и композитора Генрика Венявского представляет несомненную важность. Яркое, фееричное, в то же время философски-глубокое творчество Венявского открыло путь к новым достижениям, новым вершинам, иным путям развития скрипичного искусства, помогая развивать современное скрипичное исполнительство. Предметом исследования являются два произведения Генрика Венявского в жанре скрипичного концерта, где наиболее ярко проявляется творческий стиль композитора и прослеживается его развитие. Автором предпринята попытка обратить внимание современных педагогов и исполнителей к авторскому замыслу и глубокому концептуальному решению композитора, в частности, во Втором концерте. Основой исследования является комплексный теоретико-исполнительский подход, который обусловливает использование метода сравнительного анализа скрипичных концертов Генрика Венявского с точки зрения рассматриваемых в работе компонентов. Научная новизна данного исследования определяется параметрами сравнительного анализа двух скрипичных концертов Генрика Венявского с позиции рассмотрения содержательно-музыкальных и стилистических особенностей, присущих данным произведениям. В результате исследования были сделаны выводы, свидетельствующие об эволюции композиторского мышления польского музыканта на уровне стиля, особенностей применения выразительных средств, принципов симфонизации. Полученные результаты могут являться важным источником для дальнейшего изучения творчества польского скрипача и композитора Генрика Венявского, а также способствовать изучению путей развития в области европейского романтического искусства.

Ключевые слова: монотематизм, моноинтонационность, приемы драматургического развития, романтический лирический жанр, виртуозно-романтический жанр, скрипичный концерт, Генрик Венявский, композиционная логика, инструментальная орнаментальность, концептуальный тип мышления

Библиография:
Рубинштейн А.Г. Музыка и ее представители. М.: Паровая скоропечатня нот П. Юргенсона, 1891. 185 с.
Зайцева М.Л. Виртуозность и расширение границ восприятия музыкального исполнительского искусства / М.Л. Зайцева // Материалы XII международной научно-практической конференции «Ключевые аспекты научной деятельности – 2016» (7–15 января 2016 г., Польша, г. Перемышль). Т. 5. Музыка и жизнь. Перемышль: Nauka i studia, 2016. С. 55–57.
Григорьев В.Ю. Генрик Венявский. М.: Музыка, 1966. 118 с.
Григорьев В.Ю. История польского скрипичного искусства XIX века Текст: дис. … д-ра искусствоведения. М., 1981. 381 с.
Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. М.: Музыка, 1965. 274 с.
Анисимов А.В. Взаимодействие солиста и оркестра в западноевропейском скрипичном концерте XVII-XIX веков Текст: дис. … к-та искусствоведения. Магнитогорск, 2011. 248 с.
«Signale fur die musikalische Welt», Leipzig, 1853 / Григорьев В.Ю. Генрик Венявский. М.: Музыка, 1966. 118 с.

Аннотация: В настоящей статье автор продолжает разработку новых методов анализа тональной мелодии, основанных на оригинальном претворении теории Г. Шенкера. Предметом рассмотрения являются песня Ф. Шуберта «В путь» (из цикла «Прекрасная мельничиха») и Песня без слов № 20 Ф. Мендельсона. Мелодия рассматривается в четырёх аспектах: 1) в контексте гармонического четырёхголосия; 2) в контексте линеарных ходов (урлинии, линий среднего плана); 3) внутри мелодического амбитуса ; 4) как интонируемое сопряжение звуков или аккордов. Выделяются начальные и/или конечные массивы тоники ("твёрдые части"). Мелодические устои дифференцируются на главные, побочные и промежуточные. Анализ завершается построением развёрнутой и сжатой схем , формирующих единомоментное представление о мелодии в её соотношении с ладовыми опорами. Предложенные методы позволяют адекватно отобразить движение мелодии в контексте линеарно-гармонического развёртывания лада. Статья также содержит краткий экскурс в историю изучения мелодики в СССР.

Ключевые слова: история музыкальной теории, мелодия, линеарно-гармонический анализ, амбитус, интонация, устой, динамический треугольник, Г. Шенкер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон

Библиография:
Рязанова Н.П. Курс мелодики П. Рязанова в контексте актуальных в 1920-е годы музыкально-теоретических учений // Университетский научный журнал (Филологические и исторические науки, искусствоведение). 2015. № 12. С. 93-109.
Рязанова Н.П. О выдающемся деятеле русской музыкальной культуры П.Б. Рязанове // Вестник СПбГУКИ. 2012. № 4(13) декабрь. С. 157-167.
Рязанова Н.П. П.Б. Рязанов и Б.В. Асафьев: из истории одной коллективной работы // OPERA MUSICOLOGICA. 2014. № 1(19). С. 4-26.
Асафьев Б.В. (Игорь Глебов). Процесс оформления звучащего вещества // De musica: сб. статей под ред. Игоря Глебова. – Пг., 1923. С. 144-164.
Вершинина И.Я. Речевая выразительность мелодики Мусоргского // Советская музыка. 1959. № 7. С. 71-79.
Григорьев С.С. О мелодике Римского-Корсакова. – М.: Госмузиздат, 1961. 196 с.
Корчмар Л.О. Учение о мелодии в XVIII веке // Вопросы теории музыки. Вып. 2. / Сб. статей; ред.-сост. Ю.Н. Тюлин. – М.: Музыка, 1970. С. 455-468.
Мокреева Г.Ю. О мелодике Стравинского // Вопросы теор

Аннотация: В данной статье автором рассмотрены клавесинные концерты Ж. Франсе, Э. Картера и Х. Гурецкого, созданные в Европе и Америке в 50-80-е гг. и ярко демонстрирующие основные направления развития клавесинного репертуара во второй половине века. Вторая половина ХХ столетия для клавесина, вернувшегося в музыкальную практику на рубеже XIX-XX вв. на волне неоклассицизма и ставшего к середине века важной частью современной музыкальной жизни, ознаменовалась расширением жанровых и стилевых границ применения. Жанр клавесинного концерта, ведущий для клавесинного репертуара 20-30-х гг., в это время отходит на второй план, уступая место ансамблевым сочинениям и сольным пьесам, позволяющим авторам шире раскрыть ранее не задействованный потенциал инструмента. Но жанр концерт по-прежнему остается привлекательным для композиторов, в целом отражая общую тенденцию движения современного клавесинного стиля второй половины века от неоклассицизма 20-30-х гг. по двум направлениям: к авангарду и к союзу академических и популярных интонаций. Рассмотрены истории созданий названных клавесинных концертов, их структура, особенности клавесинной партии и ее взаимодействия с инструментами оркестра. В основных выводах статьи особо подчеркивается популярность жанра концерта среди композиторов Европы и Америки при создании сочинений для клавесина в ХХ веке, в том числе в его второй половине. Это позволяет нам с полной уверенностью назвать концертный жанр одним из наиболее репрезентативных жанров современного клавесинного репертуара.

Ключевые слова: клавесин, современный клавесинный репертуар, клавесинный концерт, концерт для клавесина, жанр концерта, современная музыка, авангард, неоклассицизм, сочинения для клавесина, современный клавесин

Библиография:
Palmer L. Harpsichord in America: A Twentieth-Century Revival. Bloomington and Indianopolis: Indiana University Press, 1989. 202 p.
«Хенрик Миколай Гурецкий» / Польский музыкально-информационный центр, Союз польских композиторов, ноябрь 2001 г. С. 34 // Электронный ресурс: www.culture.pl. Дата обращения 10.04.2012.
Фиалко О.В. Жанр концерта в современном клавесинном репертуаре: Фалья, Пуленк, Мартину (1920-1930-е гг.). // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2015. № 1(51), часть I. С. 198-201.
Фиалко О.В. Клавесин в ХХ веке: галерея имиджей // Музыка и время. 2013. № 9. С. 68-72.
Дулат-Алеев В.Р. Современная теория музыки: проблемы и перспективы дисциплинарной матрицы // Журнал Общества теории музыки. 2014 / 4а(8а). С. 14 // Электронный ресурс: http://journal-otmroo.ru/node/7. Дата обращения 15.11.2015.
Lo Chau-Yee. Endangered Species. The Harpsichord and its New Repertoire since 1960. The University of Leeds S

Аннотация: В данной статье освещаются результаты исследования творчества одного из наиболее известных бельгийских музыкантов – Анри Вьётана, чье уникальное музыкальное дарование в полноте проявилось в композиторском творчестве и исполнительском искусстве. Несмотря на важное значение деятельности А. Вьётана в развитии скрипичной музыки, его заслуги в области концертного жанра до сих пор не признаны в полной мере, в связи с чем объектом данного исследования послужили концерты для скрипки А. Вьётана, а предметом изучения стали особенности скрипичного музыкального языка на основе синтезирования виртуозного и симфонического начал в концертном жанре. Статья направлена на выявление новаторских черт А. Вьётана в жанре скрипичного концерта, которые рассматриваются с точки зрения стилистических особенностей, формообразования и принципов «симфонизации» музыкальной драматургии. Основой исследования является комплексно-теоретический подход, объединяющий историко-стилистический, сравнительный музыковедческий и жанровый методы анализа. В статье впервые дается оценка новаций А. Вьётана в жанре скрипичного концерта с позиции выявления приемов симфонического развития. Обосновано, что применяемые композитором принципы музыкального развития свидетельствуют о его приверженности к лирико-драматическому (монологическому) типу симфонизма, что проявляется на уровне драматургии и на уровне выразительных средств. Автором сделаны выводы о том, что особенностью музыкального мышления А. Вьётана является создание лирико-эпических образов романтического характера. В результате исследования раскрывается своеобразие трактовки А. Вьётаном жанра скрипичного концерта, синтезирующего виртуозно-романтическую направленность с динамикой симфонического развития.

Ключевые слова: скрипичный концерт, Вьётан, принципы симфонизации, симфоническое развитие, монологический тип симфонизма, романтизм, виртуозность, стилистическое синтезирование, музыкальный стиль, концертный цикл

Библиография:
Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. – М.: Музыка, 1965. – 274 с.
Изаи, Э. Анри Вьетан – мой учитель / Музыкальное исполнительство: Восьмой сборник статей / Сост. Г.Я. Эдельман. Ответств. ред. А.А. Николаев. Общая редакция Г.Я. Эдельмана и В.А. Натансона.-М.: Музыка, 1973. – 240 с.
Театральный и музыкальный вестник, 1860.-№ 10.
Чайковский, П.И. Музыкально-критические статьи. Второе издание.-М.: Гос. муз. изд., 1953. – 437 с.
Gregoir, Ed. Les artistes-musiciens belges an XVIII-me et an XIX-me siècles. – Bruxelles, 1888. – 294 р.
Journal des Debats. Paris: L.-Fr. Bertin, 1852 / Гинзбург Л. Анри Вьетан: Монография. – М.: Музыка, 1983. – 176 с.
Radoux, J.-Th. Vieuxtemps. Sa vie, ses oeuvres.-Liège, 1891(переизд. 1983г.).-166 р.
Schering, A. Geschichte des Instrumentalkonzerts. – Leipzig: Breitkopf, 1927. – 235 s

Аннотация: Представлены результаты изучения социального процесса звукозаписи рок-музыки как молодежного субкультурного феномена во второй половине XX века. Предметом статьи является социально-коммуникативные условия становления и развития магнитофонного сообщества в истории субкультурной системы советской молодежи в 1970-80-ые годы. Цель исследования заключается в ретроспективном изучении магнитофонной культуры – культуры бытовой перезаписи музыкальной продукции в СССР. В целом субкультурная система советской молодежи представляла сложную совокупность различных как взаимосвязанных, так и относительно автономных социальных групп, где увлечение рок-музыкой занимало одну из центральных позиций. В статье рассматривается содержание и динамика социокоммуникативного компонента в развитии неформальных образований советской молодежи, возникших в плоскости коллекционирования грампластинок и собирания магнитных музыкальных записей. В этой связи особое внимание автор уделяет анализу социальной инфраструктуры «магнитофонного сообщества» в контексте рекреативных функций филофонии в досуговом культурном пространстве. Охарактеризованы образы «писателей» в логике расширения социокультурного объема термина «магиздат». Обозначено место бытовых студий звукозаписи в системе массовой коммуникации и раскрывается их организационная роль на этапе потребления фонографической продукции. Междисциплинарный характер научного описания феномена «магнитофонного сообщества» обусловил применение в исследовании методологического инструментария различных гуманитарных наук. Явление магнитофонной субкультуры охарактеризовано как составная часть массового рекординга, которая сформирована в условиях социализма. Обоснована логика применения термина «субкультура тейпинга». Сцепление как сходство элементов позволило проследить динамику музыкальной звукозаписи на уровне образов «писателей» и «балок» в логике расширения объема термина «магиздат». Сходство позиций в данном случае имеет синтаксическую природу. В развитии коммуникации охарактеризовано девять этапов, демонстрирующих диаграмму развития, стагнации, стабилизации и падения коммуникации в области массового рекординга. Предложено понимание явления «субкультура музыкальной звукозаписи» как сложного кластера сферы социокультурных коммуникаций, в котором сформированы устойчивые правила взаимообусловленности принципов фонографической и филофонической культур. Обоснована гипотеза, согласно которой «магнитофонное сообщество» в СССР представляло собой важный элемент многоканальных полисубкультурных коммуникаций в легальной и нелегальной плоскостях сферы музыкальной звукозаписи.

Ключевые слова: «магнитофонное сообщество», «магиздат», «писатели», звукозапись, рок, музыка, студии, филофония, коллекционеры, субкультура

Библиография:
Коротков С. А. История современной музыки / С. А. Коротков. – Изд. 2-е, испр. – Х. : ФЛП Коваленко А.В., 2011. – 496 с.
Андросова Д. Н. Обучение иностранных студентов в СССР в середине 1950-х–1960-х гг.: автореф. дисс. … канд. истор. наук : 07.00.02 / Д. Н. Андросова; Рос. гос. гуманитар. ун-т. – М. : РГГУ, 2012. – 21 с.
Положение о студии звукозаписи: [утверждено Министерством бытового обслуживания населения РСФСР 06.02.85]. – М. : ЦБНТИ МБОН РСФСР, 1985. – 9 с.
Никонов Е. Магнитные ленты для любительской записи / [Е. Никонов, А. Дунаев, В. Чуприн, И. Галамай] // Радио. – 1979. – № 6. – С. 59–60.
Карнаухов Е. Кассетные магнитофоны / Е. Карнаухов // Радио. – 1995. – № 4. – С. 53–55.
Карнаухов Е. Аудиокассеты / Е. Карнаухов // Радио. – 1995. – № 8. – С. 51–52.
Минюшев Ф. И. Социология культуры : [учебное пособие для вузов по специальностям «Социология» и «Социальная антропология»] / Ф. И. Минюшев, Моск. гос. ун-т им. М. В. Ломоносова (МГУ). – М. : Академический проект, 2004. – 272 с.
Ио

Аннотация: Предметом исследования в данной статье становится один из популярнейших в композиторской среде современности жанров - инструментальный театр. Подробно рассмотрены разновидности массового инструментального спектакля - 1) сочинения, в которых один инструменталист-солист (персонаж) противостоит оркестру или ансамблю (происходит персонификация отдельной личности, выявляется ее контраст или конфликт с остальными участниками, что характерно, скажем, для сочинений, созданных для солиста и оркестра), 2) опусы, в которых ряд инструменталистов-солистов (персонажей) имеют персонификацию и вступают во взаимоотношения с оркестром, ансамблем или между собой, 3) произведения, в которых персонификация свойственна не отдельной личности (инструменталисту-солисту), а группе инструментов, части оркестра, в связи с чем достигается знакомый театру сценический эффект «противостояния масс». Массовый инструментальный спектакль рассматривается как целостный феномен, в связи с чем привлекается метод целостного анализа явления. Итогом проведенного исследования стало выявление специфики взаимоотношения драматургических пластов при сценической реализации массовых инструментальных спектаклей (музыкальных, поведенческих, визуальных, вербальных). Отмечается, что наличие этих пластов способствует, с одной стороны, более простому пониманию музыки (драматургическое сопоставление пластов раскрывает суть музыки через поведение инструменталистов на сцене, их визуальный облик и/или использование слова), с другой стороны, – отходу от традиционного исполнения опуса, что привлекает внимание большей аудитории.

Ключевые слова: музыка, инструментальный театр, постмодернизм, музыкальный акционизм, жанр, перформанс, драматургия, синтез искусств, синестезия, сцена

Библиография:
Высоцкая М.С. Логика парадокса в инструментальном театре Фараджа Караева // Музыковедение. — 2009. — № 1. С. 24-29.
Гуляницкая Н.С. «Эхо» деконструктивизма в музыке // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее: Сб. трудов по материалам конф. 30 октября — 1 ноября 2007 го-да. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2007. С. 58-66.
Коренева М.М. Литературное измерение абсурда // Художественные ориентиры за-рубежной литературы ХХ века. / Редкол.: Базилевский А.Б. и др. — М.: ИМЛИ РАН, 2002. С. 477-506.
Морозова Г.В. О пластической композиции спектакля: Методическое пособие. — М.: ВЦХТ, 2001. 144 с.
Петров В.О. Инструментальный театр ХХ века: вопросы истории и теории жанра: Монография. — Астрахань: Издательство ГАОУ АО ДПО «АИПКП», 2013. — 355 с.
Петров В.О. Инструментальный театр: типология жанра // Музыкальная академия. — 2010. — № 3. С. 161-166.
Петров В.О. Камерный инструментальный спектакль: к вопросу о соотношении драматургических пластов // Музыка: искусство, наука, практика: Научный журнал Казан-

Аннотация: В статье представлен творческий портрет известного в России и за рубежом ученого-искусствоведа Аллы Николаевны Соколовой из Адыгеи, отмечающей в 2015 г. свой юбилей. Дается характеристика поликультурной среды в Казахстане, получение профессионального музыкального образования (Караганда, Алма-Ата), способствующего близкому знакомству с казахской музыкой и эффективными методиками проникновения в суть народного творчества. Описываются первые годы профессиональной деятельности и начало научного осмысления самобытности и ценности адыгской народной музыки. Приводится обоснование возможности и эффективности анализа этнической культуры ученым, не являющимся генетическим носителем традиции. Подчеркивается, что этнографические исследования, которые начали проводить адыгские ученые, начиная с XIX века, основывались на традициях российской науки, и в значительной части излагались на русском языке. Основной метод анализа научной деятельности А. Н. Соколовой - диахронический - сочетается с методом структурного анализа, выделяющего основные направления ее работы, такие как исследовательская деятельность, наставничество, просветительство, социальная практика. Новизна исследования заключается в том, что в статье представлен краткий обзор основных трудов А. Н. Соколовой, в которых сформировалась ее методология системного исследования адыгской музыкальной культуры. Доказывается, что ее научная и наставническая деятельность заложили основу научной школы. Работы А. Н. Соколовой стали примером для многих исследователей традиционной музыки народов Кавказа и России в целом. Раскрывается вопрос признания адыгского этномузыковедения в ее лице на международном уровне. Зарубежные выступления и публикации А. Н. Соколовой представляют перед международным научным сообществом музыкальную культуру адыгов системно, сочетая узко музыковедческую направленность с широким культурологическим освещением сущности сложных процессов, протекающих в ней на протяжении длительного времени.

Ключевые слова: этномузыковедение, А. Н. Соколова, юбилей, адыгская музыкальная культура, инструментальная музыка, системный метод, научная школ, последователи, социальные проекты, международное признание

Библиография:
Религиозные пережитки у черкесов-шапсугов: Материалы шапсугской экспедиции 1939 г. М., 1940. 82 с.
Народные песни и инструментальные наигрыши адыгов / Под ред Е. В. Гиппиуса. Т. 1. М.: Всесоюзное изд-во Советский композитор, 1980. 223 с.
Соколова А. Н. Магомет Хагаудж и адыгская гармоника. Майкоп: изд-во АГУ, 2000. С. 8.
Соколова А. Н. Пхачич – адыгские трещотки. Майкоп: Качество, 2002. 80 с.
Соколова А. Адыгская гармоника в контексте этнической музыкальной культуры. Майкоп: изд-во «Качество», 2004. 272 с.
Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Л.: Музыка, 1971. 376 с.
Сиюхова А. М. Социокультурные аспекты музыкальной жизни адыгов. Дисс. … кандидата культурологии. Москва, 2001. 168 с.
Сиюхова А. М. Концепт ночи в традиционной культре адыгов. Дисс. … доктора культурологии. Москва, 2012. 377 с.
Анзарокова М. Ч. Умар Тхабисимов в контексте адыгской музыкальной культуры Дисс. … кандидата искусствоведения. Санкт-Петербург, 2006. 238 с.
Гогина Е. Л. Становление профессионального хор

Аннотация: Статья посвящена выделению характерных черт музыкальной модальности в гармоническом аспекте ее реализации. Цель статьи - продемонстрировать особенности модальной гармонии как особого типа музыкального мышления. Предметом исследования является специфика построения и организации модальных ладов народной и средневековой музыки. На примере католических церковных модусов, русской народной песни и индийских ладов тхат автор рассматривает логику звуковысотности и функциональных отношений внутри модального лада. Анализируются принципы оформления ступенного состава ладов в звуковом континууме, гармонические роли их тонов, а так же онтологические аспекты модального лада. Исследование базируется на методе гармонического анализа с опорой на сравнительный анализ принципов модальной и тональной ладовых организаций. С целью интерпретации модальных ладовых отношений как типа мышления и эстетического мировоззрения автор прибегает к философской идее тождества формы и содержания, постулируемой в модальных онтологиях. Новизна позиции автора заключается в логико-онтологическом подходе к интерпретации гармонических явлений, а так же в обобщении специфики европейских, русских и индийских ладов как исторических форм модального мышления в музыке. В ходе исследования выделяются такие качества гармонической модальности как невозможность унификации ладов, реализация лада в виде любого количества ступеней, потенциально имеющих различные звуковысотные варианты, свертывание каждой ступенью всех ладовых функций, и наоборот, реализация одной и той же функции, в том числе и главной опоры, несколькими ступенями. Эти качества говорят об особой пластичности модального музыкального мышления, в рамках которого такие явления как лад, мелодия (напев) и жанр тяготеют к неразличимости.

Ключевые слова: модус, модальность, гармония модальная, лад модальный, тональность, мышления модальное, рага, тхат, ладовая переменность, целостность модальная

Библиография:
Этингер, М. Модальная гармония Палестрины и Лассо // История гар-монических стилей: зарубежная музыка доклассического периода. – Вып. 92. – Москва, 1987. – С. 64.
Юсфин, А. Некоторые вопросы изучения мелодических ладов народной музыки // Проблемы лада. – Москва: Музыка, 1972. – С. 145.
Франк, С.Л. Сочинения. – Москва: Правда, 1990. – С. 458.
Мёдова, А.А. Аналитическое мышление как отношения во времени: на примере этюда О. Мессиана «Лад длительностей и интенсивностей» // Культура и искусство. – 2013. – № 5. – URL: http://nbpublish.com/library_read_article.php?id=-26266; Елена Алкон. Мелос, модальность и музыкальное мышление мифологического типа: к развитию идеи Э. Курта // Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных. – 2014. – №1. –URL: http://www.nbpublish.com/go_to_article.php?id=32371; Мёдова, А.А. О значении понятия modus в логической, лингвистической и музыкальной культуре // Философия и культура. – 2015. – №2. – C. 220-229. – URL: http://www.nbpublish.com/go_to_article.php?id=32909<

Аннотация: Предметом исследования является знаменитый парижский музыкальный театр "Опера комик", которому в этом году исполнилось 300 лет. Автор прослеживает историю театра, основные этапы его развития и роль в истории музыкального и театрального искусства Франции. Большое место уделяется репертуарной политике театра на протяжении трех веков, а также знаменитым и вошедшим в историю оперы мировым премьерам - "Кармен" Бизе, "Манон" Массне, "Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси и др. Особое место в историческом очерке занимает русская тема. Даются сведения о произведениях русских композиторов - Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, ставившихся на сцене театра, о русских оперных артистах, выступавших на этих театральных подмостках. При подготовке работы была проведена информационно-поисковая работа, изучены электронные архивы театра "Опера комик", использованы также такие первоисточники, как мемуары ряда музыкальных деятелей. Основными методами работы являются текстуальный и семантический анализ источников, а также историко-культурный анализ контекста работы театра. Новизна настоящего исследования заключается в том, что оно является первым в нашей стране систематическим изложением истории парижского музыкального театра "Опера комик" от его основания и до наших дней, дающим достаточно полное представление о всех периодах и важнейших вехах его трехвековой истории. Данное исследование представляет собой инновативный метод представления эмпирических фактов как свидетельства исторической динамики культуры и эволюции культурной формы в сочетании синхронного и диахронного анализа.

Ключевые слова: Искусство, музыка, опера, музыкальный театр, Опера-комик, комическая опера, жанр, история, культура Франции, Париж

Библиография:
Аберт Г. В. А. Моцарт. В 2 частях, 4-х кн. М., 1887-1990.
Берлиоз Г. Мемуары. М., 1962.
Брянцева В. Н. Французская комическая опера 18 века. М., 1985.
Кракауэр З. Жак оффенбах и Париж его времени. М., 2000.
Кремлев Ю. Жюль Массне. М., 1969
Кречмар Г. История оперы. Л., 1925.
Крунтяева Т. Итальянская комическая опера 18 века. Л., 1981.
Серов А. Н. Избранные статьи в 2-х тт. М., 1957.
Фраккароли А. Гаэтано Доницетти. СПб., 2003.
Хохловкина А. Западноевропейская опера. Конец 18-го – 1-я пол. 19-го века. М., 1962.
Цодоков Е. Опера. Энциклопедический словарт. М., 1999.
Les Archives de l’Opera Comique //URL https://dezede.org/
Massenet J. Mes souvenirs. Paris, 1912.

Аннотация: В статье излагается новая философская концепция музыки, при этом автор опирается также на свой опыт исследования в методологии, культурологии и гуманитарных науках. Формулируются проблемы, требующие разрешения: объяснение сильного воздействия музыки на человека и разного ее понимания, несводимость музыки к технике исполнения и звучанию, дилемма – музыка язык или символическая система. Водится гипотеза, что музыка, с одной стороны, есть форма жизни как разрешение проблем личности, с другой – художественная реальность. Обсуждаются основные характеристики художественной реальности: текстовая природа, единство переживания ее событий и построения их, роль личности. Анализируются понятия «выразительные средства», «материал искусства», «художественная форма» и утверждается, что целое в музыке задают выразительные средства и личность художника. В последней части статьи автор обосновывает исходную гипотезу о природе музыке, сравнивает музыку с другими временными видами искусства, показывает, что классическая музыка формировалась как форма жизни, позволяющая новоевропейской личности реализовать три основные плана своего бытия. Вводится понятие музыкальной культуры в качестве еще одной важной характеристики музыки. В ходе разработки предложенной концепции музыки автор задействовал методологию гуманитарного познания, сравнительный анализ разных видов искусства, анализ кейсов, генетические соображения, метод проблематизации и конструирования идеальных объектов. В результате ему удалось построить новую философскую концепцию музыки, разрешить ряд проблем, поставленных относительно музыки, и, он надеется, отчасти приоткрыть тайну музыки. Важный аспект этой тайны заключается в том, что, слушая музыку, человек реализует свои экзистенциальные проблемы именно в форме музыкальной временности и работы, включающей чтение и художественное осмысление музыкальной материи-формы.

Ключевые слова: музыка, событие, проблема, личность, звук, звукокомплекс, слово, жизнь, осознание, реальность

Библиография:
Д. А. Журкова Музыка как фон повседневности:
функции и особенности восприятия // Культура и искусство. - 2011. - 4. - C. 66 - 73.
Прокофьев С.С.. Материалы. Документы. Воспоминания. М., 1961. 10ю Свободный танец – другое лицо аутентизма // Московское действо. 100-летию первого выступления Айседоры Дункан в Москве посвящается. 29 июня – 14 июля 2005 года. М., 2005. 11. Стравинский И. Хроника моей жизни. М., 2005. 12. Тамила Джани-Заде, Валида Келле Западноевропейская музыка. (http://school-collection.iv-edu.ru/dlrstore/5cd4876e-1c43-b264-df29-2281f8333f9c/1012101A.htm) 13. Тина Гай Двойники: Рихтер – Гульд http://sotvori-sebia-sam.ru/svyatoslav-rixter. 14. Тодоров Ц. Поэтика // Структурализм «за» и «против». М., 1975. 15. Хайдеггер М. Вклады в дело философии. От события // Ἕρμηνεία N 1 (1) 2009. 16. Хайдеггер М. Работы и размышления разных лет. М., 1993. 17. Шестаков В. Эстетическая философия Сьюзен Лангер. http://philosophy.ru/library/langer/pril.html

Аннотация: В статье излагается новая философская концепция музыки, при этом автор опирается также на свой опыт исследования в методологии, культурологии и гуманитарных науках. Формулируются проблемы, требующие разрешения: объяснение сильного воздействия музыки на человека и разного ее понимания, несводимость музыки к технике исполнения и звучанию, дилемма – музыка язык или символическая система. Водится гипотеза, что музыка, с одной стороны, есть форма жизни как разрешение проблем личности, с другой – художественная реальность. Обсуждаются основные характеристики художественной реальности: текстовая природа, единство переживания ее событий и построения их, роль личности. Анализируются понятия «выразительные средства», «материал искусства», «художественная форма» и утверждается, что целое в музыке задают выразительные средства и личность художника. В последней части статьи автор обосновывает исходную гипотезу о природе музыке, сравнивает музыку с другими временными видами искусства, показывает, что классическая музыка формировалась как форма жизни, позволяющая новоевропейской личности реализовать три основные плана своего бытия. Вводится понятие музыкальной культуры в качестве еще одной важной характеристики музыки. В ходе разработки предложенной концепции музыки автор задействовал методологию гуманитарного познания, сравнительный анализ разных видов искусства, анализ кейсов, генетические соображения, метод проблематизации и конструирования идеальных объектов. В результате ему удалось построить новую философскую концепцию музыки, разрешить ряд проблем, поставленных относительно музыки, и, он надеется, отчасти приоткрыть тайну музыки. Важный аспект этой тайны заключается в том, что, слушая музыку, человек реализует свои экзистенциальные проблемы именно в форме музыкальной временности и работы, включающей чтение и художественное осмысление музыкальной материи-формы.

Ключевые слова: музыка, событие, проблема, личность, звук, звукокомплекс, слово, жизнь, осознание, реальность

Библиография:
Тамила Джани-Заде, Валида Келле Западноевропейская музыка. (http://school-collection.iv-edu.ru/dlrstore/5cd4876e-1c43-b264-df29-2281f8333f9c/1012101A.htm)
Стравинский И. Хроника моей жизни. М., 2005.
Свободный танец – другое лицо аутентизма // Московское действо. 100-летию первого выступления Айседоры Дункан в Москве посвящается. 29 июня – 14 июля 2005 года. М., 2005.
Прокофьев С.С.. Материалы. Документы. Воспоминания. М., 1961
Розин В.М. Феномен множественной личности. По материалам книги Даниела Киза «Множественные умы Билли Миллигана». М., 2008, 2012.
Розин В.М. Семиотические исследования. М., 2001
Розин В.М. Психическая реальность, способности и здоровье человека. М., 2000.
Розин В.М. Психология: наука и практика. Учебное пособие. ОМЕГА-Л. М., 2005.
Розин Введение в схемологию. Схемы в философии, культуре, науке, проектировании. М., 2011.
Розин В.М. Визуальная культура и восприятие. Как человек видит и понимает мир. Изд. 5. М,. 2012.
Розин В.М Особенности дискурса и образцы и

Аннотация: Предметом исследования явился акционизм как явление постмодернисткой культуры и его проявление в творческом наследии американского композитора Джона Кейджа. Рассматриваются основные виды музыкального акционизма - хэппенинг, инструментальный театр как разновидность перформанса и мультимедиа. Отмечается, что под акционизмом стоит понимать такой творческий акт, который формирует собой новый тип восприятия, не свойственный ранее «классическому» процессу рецепции музыкального произведения. Такой тип появился в середине ХХ века и связан он, в первую очередь, с желанием многих авторов приблизиться к синтезу искусств. Статья основана на аналитическом методе рассмотрения основных форм музыкального акционизма; в ней предпринята попытка заострить внимание читателя на особенностях проявления этих форм в творчестве отдельно взятого композитора. Комплексное исследование музыкального акционизма Кейджа предпринимается в отечественном искусствознании впервые. Доказано, что синтетические идеи Кейджа в сочетании с используемым им принципом индетерминизма — это центральная формообразующая черта кейджевских акций, в большей своей части отрицающих известные принципы музыкального искусства. Акционистское творчество Кейджа — не столь вызов времени, не столь пример преднамеренного эпатажа, сколь выражение его собственного внутреннего мира, связанного с идеями буддизма, всепоглощающей концепции синтеза искусств.

Ключевые слова: акция, музыкальный акционизм, хэппенинг, перформанс, мультимедиа, инструментальный театр, синтез искусств, Джон Кейдж, музыкальные формы, постмодернизм

Библиография:
Эко У. Открытое произведение: форма и неопределенность в современной поэтике. СПб.: Симпозиум, 2006. 350 с.
Чернова Е. Фоносфера Джона Кейджа // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство: Сборник научных статей по материалам IV Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов. Саратов, 2006. С. 79-82.
Фархадов Р. Джон Кейдж — «парадоксов друг» // Kultura.az: портал культуры и искусства / http://www.kultura.az/articles.php?item_id=20080505050613058&sec_id=16
Петров В.О. Произведения Джона Кейджа для подготовленного фортепиано // Музыкальное искусство: история и современность: Сборник научных статей к 40-летию Астраханской государственной консерватории. Астрахань: Издательство ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. С. 59-68.
Петров В.О. О специфике жанра инструментального театра // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. — 2013. — № 1 (27). С. 40-45.
Петров В.О. Инструментальный театр: историческая пирамида жанра // Культу

Аннотация: В статье содержится обзор музыки второй половины ХХ века в контексте художественной культуры. Особенностью данного этапа развития является связь музыки не только с разными видами искусств — живописью, литературой, архитектурой, поэзией, театром, кино, но и другими формами познания — философией, эстетикой, семиотикой, лингвистикой, математикой, физикой, информатикой, психологией. Выделяются две ведущие тенденции, свойственные музыке второй половины ХХ века: одна связана с детерминизмом, обусловлена причинно-следственными связями, характеризуется опорой на математику, вторая опирается на индетерминизм, в котором случайность, непредсказуемость возводятся в эстетический идеал, что приводит к ослаблению причинно-следственных связей, разрушает целостную композицию и приводит к образованию принципиально разомкнутых текстов. Выделенные тенденции рассматриваются на примере ряда музыкальных произведений ХХ века, анализ производится с учетом выдвинутых типов. Двум выделенным тенденциям соответствуют два типа мышления композитора, опирающиеся на два структурно-семантических инварианта: информативный и синтезирующий, которые обладают совокупностью определенных признаков. Первый тип, основанный на соединении однородных элементов, назовем гомогенным, характеризуется признаками:
- обусловлен типом постмодернистского сознания, который определяется термином «сканированный»;
- является порождением тенденции к детерминизму;
- отличается однородностью, приводящей к запрограммированности;
- обусловлен воздействием точных наук, в частности, математики;
- свойственна централизация вследствие воздействия центростремительных тенденций.
Преобладание рационального начала в первом типе обусловлено свойствами художественного текста, ориентированного на точные науки.
Второй тип мышления, основанный на соединении разнородных черт, можно назвать гетерогенным, обусловленным свойствами синтезирующих текстов, предполагающих взаимодействие разных кодов. Он характеризуется следующими признаками:
- обусловлен типом постмодернистского сознания, который определяется как «артикуляционный»;
- является порождением тенденции к индетерминизму;
- отличается разнородностью, нередко несоединимостью контрастных музыкальных кодов;
- свойственна децентрализация вследствие воздействия центробежных тенденций.

Ключевые слова: художественная культура, детерминизм, индетерминизм, структурно-семантический инвариант, мышление композитора, иформативный способ высказывания, синестезирующий тип высказывания, музыкальная семиотика, музыка ХХ века, музыка

Библиография:
Амелин Г.Л. О сюжетах в бессюжетном (о стихотворении Осипа Мандельштама «Дайте Тютчеву стрекозу…») // Семиотика: антология. М., 2001.
Власова Н.О. Творчество Арнольда Шенберга. Автрореф. дис. … докт. искусствоведения: 17.00.02. М., 2007.
Гильдинсон Л.С. К проблеме единства стиля в произведениях А. Шнитке 70-х годов // Советская музыка 70-80-х годов. Стиль и стилевые диалоги: Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 82. М., 1985. С. 80-104.
Гуляницкая Н.С. «Эхо» деконструктивизма в музыке // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее. М., 2007. С. 58-66.
Куницкая Р.И. Французские композиторы ХХ века. М., 1990.
Кутырев В.А. Философия постмодернизма. Нижний Новгород, 2006.
Лотман Ю.М. История и типология русской культуры. СПб., 2002.
Лотман Ю.М. Память в культурологическом освещении // Лотман, Ю.М. Семиосфера. СПб., 2004.
Науменко Т.Н. «Стиль времени»: о некоторых тенденциях современного музыковедения // Музыковедение к началу века. М., 2007. С. 32-41.
Рожновский В.Г. Постмодернизм: круш

Аннотация: Эксперименты в области акустического наполнения пространства при исполнении композиций — одно из основных новаторских качеств современного музыкального искусства. Они характерны для творчества многих композиторов второй половины ХХ века — Д. Кейджа, К. Штокхаузена, Я. Ксенакиса, Д. Крама, Д. Адамса, Р. Щедрина, А. Шнитке, Н. Корндорфа, В. Мартынова, С. Губайдулиной и др. Достаточное количество подобных сочинений можно заметить в творчестве ярчайшего представителя постмодернизма, немецкого композитора-новатора Маурисио Кагеля (1931-2008) . Наследие Кагеля включает в себя большое количество произведений, имеющих отношение к экспериментам в области акустики. Существует ряд параметров, которые обеспечивают важность этих самых экспериментов и придают им весомую значимость в эволюции музыкального творчества в целом. Среди них — использование в качестве музыкальных инструментов нехарактерных музыкальному искусству предметов, особое расположение инструментов и предметов в пространстве сцены и зала, передвижение акустических объектов при сценической реализации опуса. В статье путем целостного анализа рассмотрен ряд произведений Кагеля, в которых главным становится экспериментирование в области звуковой акустики. Этот анализ формулирует ряд выводов о практической значимости кагелевских экспериментов. В большинстве случаев у Кагеля параметры акустических экспериментов не становятся знаком тенденции к так модному в ХХ столетии эпатажу, а выражают авторское отношение к изобретательности, желание новаций в сфере акустических преобразований устаревших («классических») форм музицирования. Не запутавшись в обилии экспериментальных тенденций, не переступив черту, отделяющую музыкальный опус (его акустические свойства, звук как носитель информации) от эпатажа и конгломерата синтезирующихся в одном сочинении техник и манер письма, чем грешили многие композиторы постмодернистского поколения, Кагель стал своеобразным лидером этого самого музыкального постмодернизма.

Ключевые слова: акустика, Кагель, постмодернизм, эксперимент, музыкальное искусство, инструментальный театр, хэппенинг, синтез искусств, музыкальное пространство, музыкальный звук

Библиография:
Барбан Е.С. Контакты. Собрание интервью. СПб.: Издательство «Композитор», 2006. 472 с.
Леонтьева О.Т. «Экспериментальная» музыка в основе «экспериментальной» педагогики // Советская музыка. — 1978. — № 12. С. 110-119.
Петров В.О. Знаки постмодернизма в творческом наследии Маурисио Кагеля // Обсерватория культу-ры. — 2013. — № 5. С. 81-87.
Петров В.О. Инструментальный театр Маурисио Кагеля // Искусство и образование: журнал методики, теории и практики художественного образования и эстетического воспитания. М., 2011. — № 5 (73). С. 36-48.
Петров В.О. Новаторские образы искусства ХХ века: в ракурсе эпатажа // Культура и искусство: Науч-ный рецензируемый журнал. М.: ООО «НБ-Медиа», 2013. — № 5. С. 562-569.
Петров В.О. Эпатаж в искусстве ХХ века // Культура и искусство: Научный рецензируемый журнал. — М.: ООО «НБ-Медиа», 2013. — № 6. С. 623-632.
Bergman S. Kagel’s Finale // Who Killed Cleveland’s Critic? / Электронный ресурс: http://insidetheclassics.myminnesotaorchestra.org/2008/09/kagels-finale

Аннотация: На примере концепции британского ученого Малькольма Бадда в статье рассматривается стратегия обоснования связи между музыкой и эмоциями, основанная на принципе кросскатегориального сходства между звучанием музыки и эмоциональным опытом. Привлекая в качестве дополнительного эспликативного средства введенное Кендаллом Уолтоном понятие make-believe, а также три дизъюнктивных «имагинативных проекта», которые объясняют возможные способы переживания эмоционально-выразительной музыки, концепция Бадда претендует на исчерпывающее объяснение феномена музыкальной выразительности и эмоционального воздействия музыки. Основным методом исследования, цель которого состоит в выявлении экспликативного потенциала концепции Бадда, является метод понятийного анализа. Автор приходит к выводу о неадекватности принципа аналогии как ядра базового понятия музыкальной выразительности, то есть его ограниченности, неспособности охватить все возможные случаи музыкального выражения эмоций, с одной стороны, и как методологического принципа, фундирующего синтетический подход, интегрирующего различные экспликативные средства в рамках последнего – с другой.

Ключевые слова: внутреннее сходство, синтетическая теория, кросскатегориальное сходство, Бадд, движение, make-believe, Пратт, восприятие эмоций, сочувствующий отклик, истина понарошку

Библиография:
Панаиотиди, Э. Г. Музыкальные эмоции „понарошку“ // Вестник Самарской гуманитарной академии. Серия: Философия. Филология 2, 2011, 81-99. http://www.phil63.ru/muzykalnye-emotsii-ponaroshku Budd, Malcolm. Music and the Emotions. The Philosophical Theories. London: Routledge, 1985.
Budd, Malcolm. Music and the Expression of Emotion // Journal of Aesthetic Education 23 (3), 1989. P. 19-29.
Budd, Malcolm. Music and Communication of Emotion // Journal of Aesthetics and Art Criticism 47 (2), 1989. P. 129-137.
Budd, Malcolm. Values of Art. Pictures, Poetry and Music. London: Allen Lane, 1995.
Budd, Malcolm. Review of Geoffrey Madell’s Philosophy, Music and Emotion // European Journal of Philosophy 11 (1), 2003. P. 108-111.
Budd, Malcolm. Aesthetic Realism and Emotional Qualities of Music // British Journal of Aesthetics 45 (2), 2005. P. 111-122.
Ellis, Fiona. Scruton and Budd on Musical Meaning // British Journal of Aesthetics 41 (1), 2001. P. 39-58.
Scruton, Roger. The Aesthetics of Music. Oxfo

Аннотация: Предметом данного исследования является одна из самых популярных солдатских строевых песен - "Взвейтесь, соколы, орлами". Целью работы является: проследить историю песни с момента её первого появления, первого публичного исполнения, первой публикации. Результат работы - актуализация фактов её первого исполнения в 30-х годах XIX столетия, а именно, в 1834 году, во время Калишских маневров, а не в период Отечественной войны 1812 г. Результаты работы могут быть использованы в подготовке к публикации сборников патриотических и солдатских песен. Область применения результатов - солдатская песня, военная история, сохранение культурного наследия, песенное искусство, история русского народа в контексте изучения песенного искусства. Метод исследования - поиск и изучение всех упоминаний песни в печатных источниках, аудио-визуальных исполнениях. Изучение вариационных разнообразий этой песни. Изучение существующих песенных солдатских сборников на русском и иностранных языках. Соблюдение хронологического порядка и опоры на исторически достоверные факты. Выводы: Старинная солдатская строевая песня "Взвейтесь, соколы, орлами" и сегодня является наиболее любимой и популярной среди военнослужащих. Песня имеет богатую историю, связанную с героизмом русского народа во время войн. Различные варианты песни с уверенностью позволяют указать на широту творческих поисков солдатских сочинителей. Песня актуальна и для современных творческих работников.

Ключевые слова: солдатская песня, союз с Пруссией, Калишские маневры, Великая Отечественная война, военная история, культурное наследие, полевой лагерь, хоровое пение, русский царь, прусский король

Библиография:
Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. – Советская энциклопедия: Советский композитор. 173-1982.
Риман Г. Музыкальный словарь. М.: Изд-во П. Юргенсона. 1896.
Военный энциклопедический лексикон. СПб.: Тип. штаба военных вузов, 1853.
Военная энциклопедия: В 8 т. М.: Военное издательство. 2001.
Мантулин В. Н. Песенник российского воина. СПб. Русская лира. 2004.
Вессель Н. Х., Альбрехт В. К. Сборник солдатских, казацких и матросских песен» С-Пб. 1875.
Егоров П. Ф. Сборнике избранных песен для солдатского хорового пения. Екатеринослав. 1893.
Попов Г. М. Боевые песни русского солдата. СПб. изд. В. Березовского В. 1893.
Попов. Г. М. Сборник боевых, бытовых и плясовых солдатских песен в 2-х частях». Харьков. 1888.
Журнал пребывания Е. И. В. в г. Калише в августе-сентябре 1835 г. (ОНИР РГБ. Ф. 68. Оп. 1. Д. 17. Л. 75-76.).
Сборник русских, казачьих, военных и исторических песен для Донского кадетского корпуса (прим. 1880-е).
Военный досуг. СПб. Циммерман. 1912.
Де

Аннотация: Статья посвящена обнаружению временного модуса аналитического мышления, что означает описание логических отношений в форме отношений во времени. Под временем подразумевается внутреннее сознание времени, опыт его субъективного переживания. В качестве эмпирического материала, в равной мере основанного на временных отношениях и на аналитическом мышлении, выбрана современная музыка в серийной (сериальной) технике. Методология исследования – феноменологический анализ сознания времени, структурно-гармонический и ритмический анализ нотного текста.
В статье описаны временные аспекты предпосылок аналитических операций: разделения, различения, предметности (тематизации); показана роль сознания времени в образовании категорий качества и количества. Дифференцирующий потенциал временных отношений продемонстрирован в анализе этюда № 2 из цикла «Четыре ритмических этюда для фортепиано» Оливье Мессиана (1908–1992). Музыкальный текст анализируется с точки зрения смыслообразующей и дифференцирующей роли времени. Этюд представлен как художественная целостность, в которой время является источником и условием различений, разграничений, построения логической системы, узнаваемости и определенности тонов, тематизации звуков серий.

Ключевые слова: мышление аналитическое, внутреннее сознание времени, различение, разделение, тематизаия, качество и количество, длительность, интенсивность, сериальность, Оливье Мессиан

Библиография:
Messiaen Olivier. Mode de valeurs et d’intensités. № 2 des “Quarte Études de rythme” pour piano. Édition avec analyse du compositeur. Durand Editions Musicales.
Алюшин, А.Л. Концепция когнитивных кадров // Философские науки, 2010. № 11. С. 104-115.
Бергсон, А. Восприятие изменчивости. Пер. В. Флеровой // А. Бергсон. Творческая эволюция. Материя и память. Минск: Харвест, 1999. С. 926-959.
Бергсон, А. Собрание сочинений в 4-х томах. Том 1. Опыт о непосредственных данных сознания. Материя и память. М.: Московский клуб, 1992. 336 с.
Гуссерль, Э. Идея феноменологии. Пять лекций. Пер. Н.А. Артеменко. СПб.: Гуманитарная академия, 2006. 224 с.
Делез, Ж. Различие и повторение. Пер. с фр. Н.Б. Маньковской и Э.П. Юровской. СПб.: ТОО ТК Петрополис, 1998. 384 с.
Екимовский В. Оливье Мессиан: Жизнь и творчество. М.: Сов. композитор, 1987. 304 с.
Ланглебен, М.М. О некоторых музыкальных системах и музыкальных нотациях древности // Ранние формы искусства. М., 1972. С. 428-443.
Молчанов,

Аннотация: в статье предпринята попытка выявить, насколько точно создатели фильмов об Отечественной войне 1812 г. следуют историческим данным о звучавшей на полях сражений музыке. Автором проанализированы художественные фильмы русских и зарубежных кинематографистов. В итоге выяснилось, что музыка, реально звучавшая в эпоху наполеоники на полях сражений, практически не используется сегодня ни отечественными, ни зарубежными кинематографистами. Исключение составляет лишь киноэпопея С. Бондарчука «Война и мир» (1965), где используются записи французского оркестра Республиканской гвардии под управлением А.А. Скрябина — эмигранта, племянника известного русского композитора. Объясняется это не только неосведомленностью композиторов и звукорежиссеров, привлекаемых к созданию фильмов, но и отсутствием самой музыки (в виде нот и описаний ее в научных или мемуарных источниках). Статья адресована создателям фильмов, использование ее даст в результате более строгое соответствие историческим фактам действия, отражаемого на киноэкране.

Ключевые слова: искусствоведение, музыкальная культура, армия, наполеоника, Бородино, марш, сигнал, Багратион, Наполеон I, 1812 год.

Библиография:
Рыжкова Н. // Старинная музыка. № 1, 2. 2002.
Тутунов В.И. История военной музыки России. М.: Музыка, 2005.
Богданович М. Отечественная война 1812 года. Т. 1. СПб.: Типография торгового дома С. Струговиц-кого, Г. Похитонова, И. Водова и Ко, 1859.
Рубинштейн А. Песни Французской революции // Литературный критик. № 8–9. 1939.
Вейдер Б. Блистательный Бонапарт. М.: Международные отношения, 1992.
Черток М. Русский военный марш. К 100-летию марша «Прощание славянки». М.: Канон+, 2012

Аннотация: в статье на примере жанра вокальной симфонии, сформировавшегося в ХIХ в. и явившегося одним из знаковых элементов модификации жанра симфонии, изначально сугубо инструментального, рассматривается вопрос о синтезе двух рядов — музыкального и вербального. Сквозь призму взаимоотношения музыки и слова прослеживается историческая эволюция вокальной симфонии, рассматривается ряд оригинальных опусов.

Ключевые слова: искусствоведение, музыка, симфония, слово, жанр, синтез искусств, образ, авангард, текст, семантика.

Библиография:
Барсова И. А. Симфонии Густава Малера. М.: Советский композитор, 1975.
Борисова Е. Галина Уствольская: за пределами «fi ne arts» // Музыка и время, 2004. № 8. С. 45-47.
Гладкова О. И. Галина Уствольская. Музыка как наваждение. СПб.: Музыка, 1999.
Денисов Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: Советский композитор, 1986.
Кириллина Л.В. Музыкальная культура Европы. Вторая половина ХХ века. Италия // История зарубежной музыки. ХХ век: учебное пособие. М.: Музыка, 2005. С. 278–332.
Константинова Е. Музыкальный сад пана Пендерецкого // Зеркало недели, 2006. № 23 (17 июня) / Элект-ронный ресурс: http://www.zn.ua/articles/46993?section=newspaper#article
Коробейникова Е. А. «Симфония» Лючано Берио в ситуации «диалога культур» // Приношение музыке ХХ века: Сб. статей. Екатеринбург: Урал. гос. консерватория, 2003. С. 107–128.
Малер Г. Письма. Воспоминания. Изд. 2-е. М.: Музыка, 1968.
Мукосей Б.В. Малер, или тяжкий путь познания // Большой театр, 2009. № 12. Э

Аннотация: в статье рассматривается генезис и становление одного из магистральных жанров современной музыки — инструментального театра, в котором реализовалось стремление художников второй половины ХХ в. к синтезу искусств. Автор выделяет наиболее значимые истоки инструментального театра, к которым относит: ритуал первобытного строя, синкретический в своей основе, народный театр, джаз, музыкальный акционизм (хэппенинг, перформанс), новации в области театрального искусства середины ХХ в. Особое внимание уделяется наиболее знаковым опусам, спровоцировавшим появление инструментального театра, — «Прощальной симфонии» Й. Гайдна, симфониям Ч. Айвза, фортепианным экспериментам Г. Кауэлла и Э. Сати.

Ключевые слова: искусствоведение, музыка, история, искусство, авангард, постмодернизм, синтез, театр, ритуал, жанр.

Библиография:
Арановский М. Г. Симфонические искания. Проблема жанра симфонии в советской музыке 1960–1975 годов: Исследовательские очерки. Л.: Советский композитор, 1979.
Брехт Б. Театр. Т. 5. Ч. 2. М.: Искусство, 1965.
Воинова З. В. Хэппенинг и его теоретики // Современное буржуазное искусство: критика и размышления: Сб. статей. М.: Советский композитор, 1975. С. 176–214.
Демченко А. И. Альфред Шнитке. Контексты и концепты. М.: Композитор, 2009.
Дубинец Е. А. Made in USA: Музыка — это все, что звучит вокруг. М.: Композитор, 2006.
Екимовский В. А. Автомонография. М.: Музыка, 2008.
Ивашкин А. В. Чарльз Айвз и музыка ХХ века. М.: Советский композитор, 1991.
Караев Ф. К. Лекция об инструментальном театре. URL: http://www.karaev.net/t_lection_instrumtheater_r.html
Катунян М. И. Новый тривий ХХ века: звук, число, обряд (А. Пярт, Л. Рубинштейн) // Миф. Музыка. Обряд: Сб. статей. М.: Издательский дом «Композитор», 2007. С. 179–194.
Киреева Н. Ю. Хоровая театрализация: коммуникати

Аннотация: в статье предпринят анализ принципов, лежащих в основе музыкальной пародии как художественного приема. Автором рассмотрены общие механизмы действия пародии, конкретные музыкальные средства, приводящие к ее образованию, а также выявлены функции пародии в музыкальном искусстве. Основной принцип пародии заключается в структурно-семантической инверсии исходного текста, формирующей его перевернутый в смысловом отношении образ. Пародийное переосмысление оригинала обычно происходит за счет параллельного действия внутри- и межтекстовых отношений — определенной взаимной координации элементов текста пародии, а также «сравнения» этого текста с пародируемым оригиналом. Конкретное воплощение инверсии может быть связано, с определенной организацией интонационной структуры музыкального текста и с его внемузыкальной смысловой сферой. На конкретных примерах рассматриваются основные приемы пародии в музыке — деформация и агглютинация. Отдельно показано положение и функции музыкальной пародии в историко-культурном контексте. В частности, принцип пародийной инверсии противопоставляется явлениям идеализации и мифологизации, сопутствующим друг другу в процессе развития культуры.

Ключевые слова: искусствоведение, пародия, текст, музыка, культура, семантика, структура, инверсия, деформация, агглютинация.

Библиография:
Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского. М., 1972. 471 с.
Бонфельд М. Пародия в музыке венских классиков // Советская музыка. 1977. № 5. С. 99–102.
Виноградов В. В. Стиль Пушкина. М., 1941. 620 с.
Даркевич В. П. Народная культура Средневековья: Пародия в литературе и искусстве IX–XVI вв. М., 2004. 328 с.
Жирмунский В. М. Введение в литературоведение. М., 2009. 464 с.
Тынянов Ю. Н. Достоевский и Гоголь (к теории пародии) // Тынянов Ю. Н. Поэтика. История литературы. Кино. М., 1977. С. 198–226.
Фрейденберг О. М. О происхождении пародии // Ученые записки Тартуского университета: Вып. 308: Труды по знаковым системам: Вып. 6. Тарту, 1973. С. 490-497.
Цукер А. Особенности музыкального гротеска // Цукер А. Единый мир музыки: Избр. статьи. Ростов-на-Дону, 2003. С. 14–26.
Parodies: An Anthology from Chaucer to Beerbohm. N. Y., 1960. 574 p

Аннотация: польская музыка 1960-х гг. выделяется развитием экспериментальных направлений, среди которых наиболее ярким достижением стала сонористика. Особое место в развитии стилистики этого направления занимает творчество К. Сероцкого, фортепианные композиции которого анализируются в данной статье. Тенденция развития сонорики оказалась наиболее устойчивой и перспективной, а открытый Сероцким звуковой мир с его собственной художественной проблематикой, пульсирующей драматургией эмоций остался по-прежнему актуальным. Именно эта сонорная основа дает возможности обогащения современного музыкального языка на основе взаимодействия с другими выразительными средствами. Новый красочный звуковой мир Сероцкого стал особым явлением современной музыки, открыл дорогу целому направлению, поскольку оказался не столько радикально новаторским, сколько богатым, воплотившим исключительную изобретательность и мастерство.

Ключевые слова: искусствоведение, культура, искусство, польская музыка, творчество К. Сероцкого, сонорика, алеаторика, звуковой мир, современный музыкальный язык, композиторское мышление.

Библиография:
Chomiński J. M. Histоria harmonii i kontrapunktu. T. 3. Kraków, 1990.
Chomiński J. M., Wilkowska-Chomińska K. Historia muzyki polskiej. Część II. Kraków, 1996.
Pociej B. Żródła aleatorismu. III. Gra // Ruch muzyczny. 1966. № 20.
Zieliński T. A. «A piacere» Kazimierza Serockiego // Ruch muzyczny. 1963. № 22

Аннотация: развитие новых технологий привело к образованию в искусстве ХХ в. нового художественного феномена, который можно обозначить как экранный музыкальный театр. Рассматриваемые особенности воплощения кульминации в различных жанрах (фильм-опера, мультипликационные опера, мюзикл, концерт и др.) позволяют указать на широкую практику ее появления в точке золотого сечения. Однако помимо случаев параллельной кульминации имеют место и примеры расхождения аудиальной и визуальной кульминаций. Возможности аудиовизуального контрапункта, техника комбинированных съемок, разнообразие монтажных ритмов во многом преображает перенесенные на экран сценические произведения музыкального театра. Кульминация в масштабном произведении не может быть сведена к «точке», одиночной мелодической вершине, яркому, но единственному аккорду-кадру. Она должна представлять собой зону, в которой наиболее интенсивно переплетаются и тесно взаимодействуют смысловые акценты, динамичное действие и выразительные средства.

Ключевые слова: искусствоведение, экранный музыкальный театр, точка золотого сечения, аудиовизуальный контрапункт, параллельная кульминация, расхождение кульминаций, синтетическое искусство, визуальный план, аудиальный ряд, мультипликационный видеоклип.

Библиография:
Бокшицкая Е. Музыковедческий фильм как средство эстетического воспитания // Эстетические очерки: Избранное. М.: Музыка, 1980. С. 45–62.
Васютинский Н. Золотая пропорция. М.: Молодая гвардия, 1990. 253 с.
Казанцева Л. Основы теории музыкального содержания. Астрахань: ИПЦ «Факел» ООО Астраханьгазпром, 2001. 368 с.
Лисса З. Эстетика киномузыки. М.: Музыка, 1970. 495 с.
Лотман Ю. М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики // Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб.: Искусство– СПБ, 1986. (1998) С. 288–372.
Лотман Ю. М. Структура художественного текста // Там же. С. 14–285.
Мазель Л. Строение музыкальных произведений: Учеб. пособие. Изд. 3-е. М.: Музыка, 1986. 528 с.
Мазель Л., Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений: Элементы музыки и методика анализа малых форм. М.: Музыка, 1967. 752 с.
Мусаева Ф. Телеопера: проблемы жанра // Сов. музыка. 1980. № 1. С. 78–82.
Мусаева Ф. Эстетико-теоретические проблемы советской телеоперы: Автореф. дис. … канд. искусствоведения. М., 1984. 22 с.
Ногай

Аннотация: в статье предпринимается попытка осмыслить некоторые проблемы музыкально- биографического фильма. В какой мере этот жанр можно рассматривать как документальное произведение? По какому критерию происходит отбор музыкального материала в подобной картине? Как сказывается временной формат на аналогичной координате художественной ленты? Явление рассматривается в жанровом пространстве музыкального фильма.

Ключевые слова: искусствоведение, киноискусство, музыкально-биографический фильм, жанровые гибриды, партитура, оркестровка, лейтмотивы, купюры, внутрикадровая музыка, закадровая музыка.

Библиография:
Барна И. Если бы Гендель вел дневник. Будапешт: Корвина, 1972.
Бахтин М. М. Литературно-критические статьи. М.: Худ. литература, 1986.
Бахтин М. М. Проблемы эстетики Достоевского. М.: Сов. писатель, 1963.
Берни Ч. Музыкальные путешествия. М.-Л.: Музгиз, 1961.
Мазель Л. А., Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений: Элементы музыки и методика анализа малых форм. М.: Музыка, 1967.
Музыкальная энциклопедия: В 6-тт. М., 1974.
Нечай О. Ф. Основы киноискусства. М.: Просвещение, 1989.
Пропп В. Поэтика фольклора. М.: Лабиринт, 1998.
Фрейлих С. И. Теория кино: От Эйзенштейна до Тарковского. М.: Искусство, 1992.
Шостакович Д. Еще раз о киномузыке // Искусство кино, 1954, № 1

Аннотация: в статье рассматривается феномен пространственной музыки, так ярко заявивший о себе в музыкальном искусстве второй половины ХХ в. Под пространственной музыкой понимается индивидуализированная, оригинальная диспозиция музыкальных инструментов в пространстве сцены, диктующаяся композиторской заданностью на эксперименты в области акустики. В качестве примеров рассмотрены произведения Л. Берио, Д. Брехта, К. Штокхаузена, Я. Ксенакиса, Э. Брауна, Т. Такемицу, Р. Щедрина, Д. Корильяно, Тан Дуна, особенности их сценической реализации.

Ключевые слова: искусствоведение, музыка, диспозиция, инструментарий, акустика, пространство, экспериментаторство, авангард, К. Штокхаузен, Я. Ксенакис.

Библиография:
Базанов В. В. Техника и технология сцены: Учеб. пособие для вузов и сред. учеб. заведений искусств и культуры. – Л.: Искусство, 1976.
Бакши Л.С. Другое пространство // Знамя: литературно-художественный и общественно-политический журнал. – М.: Знамя, 2005. № 4. С. 193–202.
Барсова И.А.Симфонии Густава Малера. – М.: Советский композитор, 1975.
Галеев Б.М. Пространственная музыка // Электронный ресурс: http://prometheus.kai.ru/pr-mys.htm
Гризе Ж. Структурирование тембров в инструментальной музыке // Композиторы о современной нотации: Хрестоматия / Сост. Т. С. Кюрегян, В. С. Ценова. – М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. С. 311–344.
Кириллина Л. В. Лючано Берио // XX век. Зарубежная музыка: Очерки и документы. Вып. 2. / Под ред. М. Арановского и А. Баевой. – М.: Музыка, 1995. С. 74–109.
Назайкинский Е. В. Пространственная музыка // Теория современной композиции: Учебное пособие. / Отв. ред. В. С. Ценова. – М.: Музыка, 2007. С. 450–464.
Ноно Л. Фрагменты интерв

Аннотация: инструментальная композиция со словом — один из новых жанров музыкального искусства, оформивший свои жанровые признаки лишь во второй половине ХХ в. В данной статье рассматриваются функции текста с точки зрения формы (вступления, интегративного дополнения, интегративного доминирования, обобщения, единовластия), их взаимоотношения с музыкой, влияние на со- держание музыкального опуса. В качестве примеров приводятся сочинения В. Екимовского, Р. Эриксона, Ф. Ржевски, С. Загния, С. Губайдулиной, К. Хубера, Д. Лигети, Д. Макинтоша, Э. Вильямса, Д. Говарда.

Ключевые слова: искусствоведение, музыка, синтез, форма, содержание, текст, функция, пост-модернизм, ХХ в., искусство

Библиография:
Альперт, Д. Бунт слепых: Исповедь // Сельская молодежь, 1982, № 5.
Гойхман О. Я., Надеина Т. М. Речевая коммуникация: Учебник / Под ред. О. Я. Гойхмана. М.: ИНФРА-М, 2001.
Джалагония Л. А. Взаимосвязь речи и музыки как форм человеческого общения // Вопросы психологии, 2001, № 1.
Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2004.
Зись А. Современный синтез искусств // Виды искусства в социалистической художественной культуре. М.: Искусство, 1984.
Краснов Г. В. Мемуары как источник изучения психологии творчества // Психология процессов художе-ственного творчества: Сб. ст. / Отв. ред. Б. С. Мейлах и Н. А. Хренов. Л.: Наука, 1980.
Крылова Л. Некоторые приемы выражения авторского отношения в музыке // Музыкальное искусство и наука: Сб. ст. Вып. 3 / Ред.-сост. Е.В. Назайкинский. М.: Музыка, 1978.
Ручьевская Е. А. Слово и музыка // Анализ вокальных произведений: Учеб. пособие. Л.: Музыка, 1988.
Силантьева И. И. Проблема перевоплощения исполнителя в вокально-сценическом искусстве:

Аннотация: в статье рассматривается уникальный музыкальный жанр ХХ в. — инструментальная композиция со словом, неизученный в искусствоведении как самобытный феномен. При всем многообразии концепций, используемых композиторами в рамках данного жанра, основное его содержание составляют произведения, трагические в своей основе. Цель статьи заключается не только в рассмотрении специфики использования литературных текстов в трагических по характеру инструментальных сочинениях, но и в выявлении констант их взаимоотношения с музыкальным материалом, в анализе смыслового присутствия текстов в музыкальном контексте.

Ключевые слова: искусствоведение, жанр, авангард, ХХ век, слово, музыка, интерпретация, трагедия, драма, синтез

Библиография: