Правильная ссылка на статью:
Карташова Т.В..
Система музыкальной культуры Северной Индии
// Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных. – 2015. – № 2.
– С. 76-85.
Читать статью
Аннотация: В статье впервые в отечественной индологии представлена система музыкальной культуры Северной Индии и выявлена категория уп-шастрия, или «полуклассика», которая занимает особое положение. Данный пласт музыки является самым обширным и многоярусным и заполняет сегодня бóльшую часть звукового «поля» индийской культуры. Также рассматривается ведущий жанр уп-шастрия — вокальный тхумри — в контексте родственных ему жанров дадра, таппа и традиционной региональной музыки Хиндустани. В методологическом отношении настоящая работа базируется на принципах комплексного подхода, который практически неизбежен для исследования такого уникального многопланового культурного явления, как «полуклассика». В целом, уп-шастрия представляет собой некий феноменальный синтез массивных слоев культуры, формировавшийся на протяжении многих веков, — классической (шастрия-сангит) и традиционной (лок-сангит). Суть данного процесса взаимодействия двух категорий и заключается в концепции уп-шастрия: это музыка, которая насыщалась ароматом «высокой» классики, все дальше отходя от своих традиционных корней. В настоящее время уп-шастрия формирует основную часть звукового пространства в двух музыкальных системах Северной и Южной Индии, став стилевой и структурной основой большого количества образцов музыки «легкого» типа, важнейшей составляющей комплексных художественных явлений — таких, как театральные и танцевальные представления, кинематограф, эстрадная музыка. Все региональные жанры, поднятые до уровня «полуклассики», вышли на концертную сцену и пользуются популярностью не только в индийских штатах, но и за их пределами. Можно утверждать, что уп-шастрия стала своеобразным культурным знаком южноазиатского субконтинента.
Ключевые слова: уп-шастрия, сангит, Северная Индия, дхрупад, хайал, тхумри, рага, тапа, дадра, бхаджан
Библиография:
Thielemann S. The spirituality of music. New Delhi: A.P.H. Publishing corp., 2001. 218 p.
Михайлов Дж.К. Современные проблемы развития музыкальной культуры стран Азии и Африки: структура музыкальной культуры и ее социокультурная обусловленность // PAX SONORIS: история и современность (памяти М.А. Этингера). Вып. IV–V. Астрахань: ГФЦ «Астраханская песня», 2011–2012. С. 12–15.
Bose S. Indian classical music. Essence and emotions. New Delhi: Vikas Publishing house Pvt. Ltd. 1990. 160 p.
Martinez J. Symbiosis in Hindustani Music. New Delhi: Motilal, 2001. 396 p.
Atre P. Enlightening the listener. Contemporary North Indian classical vocal music performance. New Delhi: Munshiram Manoharlal publishers Pvt. Ltd, 2000. 154 p.
Sharma M. Music India. New Delhi: A.P.H. Publishing Cor¬paration, 1999. 589 p.
Ranade A. Hindustani music. New Delhi: National book trust, 1993. 166 p.
Lath M. A study of Dattilam: a treatise on the sacred music of an¬cient India. New Delhi: Impex India, 1978. 472 р.
Gauta
Правильная ссылка на статью:
Мосиенко Д.М..
Музыка для драматического театра и становление композиторской школы в Казахстане
// Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных. – 2015. – № 2.
– С. 86-95.
Читать статью
Аннотация: В статье сделана попытка определить некоторые особенности развития музыки для драматического театра, а также ее роль в становлении композиторской школы Казахстана (1920–1980-е гг.). Театр стал одним из центров национальной музыкальной культуры не только для казахов, но и для уйгуров, корейцев и др. Несмотря на все несходство национальных традиций, в драматическом театре Казахстана наглядно стремление к культурному содружеству и взаимопознанию разных народностей. Исторически сложившееся взаимодействие драматического и музыкального театра в Казахстане, на наш взгляд, сыграло решающую роль для открытия в республике довольно большого количества музыкальных и музыкально-драматических театров (16 из 53 существующих ныне профессиональных театров). Методологической основой статьи является комплексный подход к музыкальным и архивно-документальным источникам на основе принципа историзма, который предполагает комплексное рассмотрение предмета исследования. В процессе исследования автор приходит к следующим выводам: становление композиторской школы Казахстана было тесно связано с драматическим театром, ставшим своего рода «колыбелью» формирования европейских жанров в казахском музыкальном искусстве. Взаимодействие драматического и музыкального театров, сложившееся на начальном этапе в Казахстане (30–40-е годы), было характерно и для последующих лет. Так, многие композиторы продолжали писать музыку к спектаклям, а затем на ее основе сочинять оперы. Но были и другие примеры: опера предваряла музыку к спектаклю.
Ключевые слова: драматический театр, артист, музыка к спектаклю, европейские жанры, уйгурский театр, корейский театр, Д. Мацуцин, Л. Хамиди, А.и Г. Жубановы, Н. Сац
Библиография:
Мосиенко Д.М. В театре Азербайжана Мамбетова и Газизы Жубановой // Музыковедение. 2014. № 4. С. 55–60.
Львов Н.И. Казахский академический театр драмы. Алма-Ата: Издательство Академии наук Казахской ССР, 1957. 384 с.
Брусиловский Е.Г. Пять тетрадей. Воспоминания // Простор. 1997. № 9. С. 50–75.
Сац Н.И. Новеллы моей жизни. Кн. 2. М.: Искусство, 1984. 384 с.
Омарова А.К. Из истории казахской оперы // Мысль. 2008. № 2. С. 50–59.
Кузембаева С.А. Первая казахская радиоопера // Музыкальная жизнь. 1974. № 18. С. 5.
Латиф Хамиди: сб. статей / Сост. А.К. Омарова. Алматы: Онер, 2006. 200 с.
Сабинина М.Д. Взаимодействие музыкального и драматического театров в ХХ веке. М.: Композитор, 2003. 328 с.
Кадыров А.Н. Как Баян и Жибек пришли на сцену // Кадыров А.Н. После третьего звонка. Алматы: Мир, 2007. С. 240–245.
Бакаева И.А. Балетные сцены в опере. Астана: АФ АО «НЦ НТИ», 2011. 200 с.