Русский Север в творчестве В. М. Васнецова и художников его круга

Скоробогачева Екатерина Александровна кандидат искусствоведения доцент, кафедра всеобщей истории искусств, Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова 101000, Россия, г. Москва, ул. Мясницкая, 21 Skorobogacheva Ekaterina Aleksandrovna PhD in Art History chief specialist at Moscow State Art Gallery N. A. Honored Artist of the USSR Ilya Glazunov 101000, Russia, Moskovskaya Obl. oblast', g. Moscow, ul. Myasnitskaya, 21 Skorobogacheva@mail.ru Другие публикации этого автора

Введение

Во второй половине XIX–начале XX века многие деятели культуры, обращались к образам Русского Севера в своем творчестве. Север явился для них хранителем заветов стародавней Руси, православных святынь. Каждый по-своему передавал жизнь и облик северной стороны, а ее образы стали языком, выразившим содержание искусства. На этом языке, удивительно богатом и звучном, они говорили об историческом пути России, о религиозных и философских взглядах, о самобытности края и своем преклонении перед ним. Художники воспевали корни родной культуры: древние предания, искусство и быт северян, выражавшие стародавние понятия о мире, самобытность северных пейзажей.

В недрах северного края на рубеже XIX–XX столетий по-прежнему оставались центры древнего народного искусства. И потому художникам именно здесь удавалось прикоснуться к старине. Для одних Север стал эпизодом в творчестве, для других той необходимой основой, с помощью которой были созданы их центральные произведения. Но, чтобы постичь суть северного края, нужно было жить Севером, его древними заветами, его искусством, трудом северян, осознать закат северной культуры, переживать его свидетельства и препятствовать гибели. Постигая духовную жизнь Севера, художники отчасти уподоблялись древним мастерам, создавали национальные произведения. Неслучайно многие из них, как в старину, работали в нескольких художественных областях. Виктор Михайлович Васнецов – мастер станковой картины, театральной декорации и костюма, декоративно-прикладного искусства, иконописец, архитектор. Константин Алексеевич Коровин – художник-пейзажист, интерпретатор северных образов в театре. Елена Дмитриевна Поленова успешно работал в области иллюстрации, станкового пейзажа, декоративно-прикладного искусства. Следовательно, возможно признание Русского Севера, его искусства, духовной жизни одной из основ национального творчества последней трети XIX–начала ХХ в.

Обзор

В жизни и творчестве Виктора Михайловича Васнецова и художников его круга Русский Север сыграл исключительно важную роль. Север – родная земля В. Васнецова. Их род известен с древних времен. Возможно, предками художника являлись новгородцы, переселившиеся в северо-восточный край, заселенный чудью, вотяками, черемисами. Здесь новгородцы были известны как ушкуйники (от слова ушкуй – большая ладья, на которых они часто приплывали на Север). В середине XV века ушкуйники заложили на Севере три города: Котельнич, Орлов и Хлынов (Вятку). Из Хлынова и происходили предки Васнецовых.

Первое упоминание их фамилии в официальных документах относится к 1628 году. В XVII веке в селе Ошеть Хлыновского уезда служил в Спасской церкви дьякон Дмитрий Васнецов, после которого все мужчины этого рода становились священниками, как и отец Виктора Михайловича – Михаил Васильевич Васнецов. Отец будущего художника в 1844 году после окончания семинарии служил священником в Троицкой церкви села Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии, а также являлся наставником сельского училища. Был Михаил Васильевич и пейзажистом – писал небольшого формата этюды родной вятской земли, некоторые из которых находятся в наши дни в собрании Дома-музея В. М. Васнецова в Москве. В 1845 году у него с женой Аполлинарией Ивановной Кибардиной родился сын Николай, а в 1848 году – Виктор. Всего в семье было шестеро детей.

В округе Васнецовы славились талантами и трудолюбием. Шестеро братьев каждый по-своему воспели северный край. Аполлинарий Михайлович стал художником-пейзажистом. Аркадий Михайлович – художник по мебели. В Вятке он имел собственную мебельную мастерскую, по рисункам Виктора и Аполлинария создавал мебель в духе старины. Дочь Аркадия, Людмила училась игре на фортепьяно в Московской консерватории, любила гостить в доме Виктора Михайловича в Москве и, как гласит семейное предание Васнецовых, именно она, северянка, как правило, позировала художнику для образов сказочных царевен. Если братья Виктор, Аполлинарий и Аркадий работали в области изобразительного искусства, то Николай и Александр обращались к искусству слова. Только деятельность Петра Михайловича Васнецова была связана не с северной культурой, а с родной землей. Он всю жизнь провел на Севере, работая агрономом.

Основная часть

Из Васнецовых наибольшей славы, и, несомненно, заслуженной, достиг Виктор Михайлович (1848–1926). Он родился в селе Лопьял. Когда ему было около двух лет, Васнецовы переехали в соседнее Рябово. Здесь прошло детство будущего известного художника, а Север с первых лет запомнился разговором деревьев-великанов, жаром печи в избе, народными сказаниями, радостью и пестротой народных праздников. Известно, как в то время выглядел дом Васнецовых: обширная деревянная постройка с резными наличниками. Об этом позволяет судить гравюра, представленная в экспозиции одного из залов Дома-музея В. М. Васнецова. В родном доме создавал юный Виктор свои первые художественные произведения: сначала детские рисунки, затем – почти профессиональные работы. Рисовать он начал очень рано: с пяти лет. Писал об этом в своих воспоминаниях, рисовал часто, очень любил это занятие, и нередко делал изображения не только на бумаге и картоне, но даже на бревенчатых стенах родного дома углем, взятым около печки.

«Я жил среди мужиков и баб, – писал В. М. Васнецов В. В. Стасову, – и любил их не "народнически", а попросту, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на печи при свете и треске лучины». Уже в детские годы Виктор Васнецов рисовал самозабвенно, изображал то, что видел вокруг. Но в 1858 году по семейной традиции был отдан в Вятское духовное училище, в 1862 переведен в Вятскую духовную семинарию, откуда ушел в 1867 из предпоследнего философского класса.

Стремление посвятить себя искусству оказалось сильнее. На Севере начинающий юный художник работал над своими первыми произведениями: пейзажами, зарисовками сцен из крестьянского быта, портретами крестьян. Учась в вятской семинарии, он начал создавать профессиональные работы – иллюстрации к «Книге русских пословиц и поговорок» (1866 г.), изображающие сценки из народной жизни. Восемнадцатилетний В. М. Васнецов, не имевший еще специального художественного образования, верно и живо отобразил в графике быт северян. Уже в следующем 1867 г. он писал маслом первые станковые картины, получившие известность среди вятской интеллигенции: «Жница» и «Молочница». На полученные за них 60 рублей с разрешения отца отправился в Петербург, чтобы поступить в Императорскую Академию художеств.

Став студентом, Виктор Васнецов не забывал жизни вятского края, отразил ее в произведениях: «Нищие певцы» (1873 г.), «Картинная лавочка» (1876 г.). В них правдиво показаны эпизоды обыденной жизни. Бедняки с интересом разглядывают иконы и лубки в книжной лавке. В хмурый день у церковной ограды заунывно поют нищие, и ветер разносит их голоса далеко окрест. Путь В. М. Васнецова в искусстве не был простым. Через бедность, одиночество, пренебрежение критики он прокладывал свою дорогу. Не часто удавалось художнику возвращаться на Север, но он постоянно стремился на родную землю, к семье. Например, Александр Михайлович писал брату Аполлинарию в 1901 г. о «скорейшем приезде Виктора в Вятку» ^[2], а в письме к К. А. Савицкому В. М. Васнецов упоминал: «Иной раз и подумываю махнуть на дальний север, да дела не пускают».^[1].

Здесь он ходил по знакомым с детства местам, писал и писал с натуры на тех же землях, что встарь вдохновляли народных мастеров. Так возникли картины «Затишье» (1881 г.) и «Брынский лес» (1883 г.), где царит сумрак, а богатырские сосны будто делятся со зрителем всем, чему были свидетелями. Пейзажные работы не играли ведущей роли в творчестве В. М. Васнецова. Картина «Затишье» особенно выразительна благодаря насыщенным контрастным цветам и акцентам света. Найденное здесь состояние природы и фрагменты пейзажа использовались позднее художником и в других картинах, придавая жизненность сказочным и историческим сюжетам. Удивительный дар В. М. Васнецова –умение достигнуть убедительного сплава реальности, вымысла, стародавних традиций –проявился, например, в картине «Избушка на курьих ножках», напоминающей о сооружении В. М. Васнецова в Абрамцеве, об охотничьих лабазах, которые и сейчас можно видеть в северных лесах.

Художник возвращался на родную землю. Она давала ему силы, помогала вновь услышать песню старинной Руси, которая звучала по-разному: неудержимо радостно в «Царевне-лягушке» (1918 г.), грустной мелодией разливалась в «Аленушке» (1881 г.), наполняла сказочной красотой жемчужные дали в «Ковре-самолете» (1870-е гг.). Живя в Санкт-Петербурге, в Париже, в Москве, он не переставал обращаться к родным образам. В. М. Васнецов стал, кроме того, одним из немногих живописцев, выразившим образ Русского Севера не только в пейзажах и многофигурных композициях, но и через портрет. Как характерный вятич показан на портрете Аркадий Михайлович Васнецов, его брат, художник по мебели.

Велика роль искусства В. М. Васнецова в становлении неорусского стиля. Часто живописные произведения посвящались Русскому Северу, но редко передавали художественный язык древнего края. Немногие художники ставили перед собой столь сложную задачу – совместить почерк Древней Руси и современной им станковой живописи, народное и академическое искусство. Подобная задача также далеко не всегда успешно решалась в поздней иконописи при создании икон-картин.

Одним из ведущих авторов, кто «говорил» на языке северного искусства в живописи, стал В. М. Васнецов. Ему удалось достигнуть не только стилистической преемственности с искусством Русского Севера, но и выразить внутреннее содержание созданий северян: их поэтику, образность, философию. Немаловажен выбор сюжетов Виктором Васнецовым: сказки, легенды, события стародавней истории, раскрывающие общность созданий северян и живописных произведений рубежа XIX-XX вв. Основа их образности – сказки и отголоски мифов, что ярко и широко раскрыто в декоративно-прикладном искусстве и графике. В живописи образы северного искусства менее многочисленны, их художественный почерк менее самостоятелен, поскольку в значительной мере заимствован в декоративных и графических работах. Это доказывает изображение северных костюмов, декоративных деталей архитектуры, ларцов, керамики и т. д. О влиянии графики свидетельствует широкое использование орнаментов, а именно, работа линией.

Первая широко известная былинно-сказочная картина В. М. Васнецова – «После побоища Игоря Святославовича с половцами» (1880 г.). Ее живописный язык, ритм и образность можно сопоставить с «Повестью временных лет» или «Словом о полку Игореве». Неспешный, напевный слог северных сказаний оживает в ее линейном решении и цвете. Известно, что в основе цветового строя полотна использованы натурные этюды, написанные в Вятке. Но, сохраняя правду жизни, цвет сильно изменен художником, приближен к колористическим сочетаниям иконописи, крестьянской росписи. Цвета то едва мерцают, то горят, передавая дух конца сражения, спокойствия ночи, уже господствующей на поле сечи. Современниками В. Васнецова такое решение воспринималось, прежде всего, как непривычное новшество, а потому на восьмой передвижной выставке 1880 года, где картина была показана впервые, ее встретили неоднозначно. Наряду с восторженными отзывами П. П. Чистякова, И. Е. Репина раздавалось немало отрицательных суждений. Среди прочих порицал картину знаменитый критик В. В. Стасов.

Виктор Михайлович Васнецов стремился понять забытый язык, народную философию и воплотить их согласно требованиям современного ему искусства. Полны тайны образы птиц Сирина и Алконоста, ставших персонажами его картины «Сирин и Алконост. Песня радости и песня печали». Следуя заветам северян, он изобразил на фоне райского дерева мифические существа с женскими головами, с оперением, подобным сказочным одеждам. Он дал фантастическим птицам новый облик, соединив народное решение с приемами реалистического искусства: композиция его картины строго построена и уравновешена, фигуры птиц выступают на передний план из глубины пространства. Фон за ними, образованный переплетающимися ветвями райского дерева, написан более плоскостно и обобщенно, а лица объемны.

Глубинное знание народных произведений, память о Русском Севере позволили В. М. Васнецову выразить прошлое, его поэтическую символику и музыкальность, придать работам вневременное звучание. В некоторых его знаменитых холстах проявляется северное влияние. Так, архитектура и убранство терема в картине «Спящая царевна» (1900–1926 гг.) вторит образцам Севера. Во дворце Кощея на картине «Кощей Бессмертный и Василиса Премудрая» (1917–1926 гг.) показан северный деревянный сундук с металлическими накладками. В интерьере дворца на полотне «Царевна Лягушка» (1918 г.) костюмы и многоцветная керамическая посуда создают образ старинной былинно-сказочной Руси, столь свойственный Северу. Влияние северного искусства отчасти проявилось также в переработке линейного и тонального ритма, колорита.

«Спящая царевна» (1900–1926 гг.) – одно из центральных произведений В. М. Васнецова, как характеризовал его сам художник. Работа над полотном продолжалась более двадцати лет. Начата картина в Париже, закончена в Москве, а напоминает во многом о Русском Севере, образ которого вновь стал значимой основой замысла. Реальные пейзажи Васнецова напоминают сказку, а сказочная картина передает подлинный облик красочного искусства северян: резьбу изб, роспись прялок, яркие цвета изразцов и народных костюмов. Художник бережно относился к каждой детали картины, тщательно писал их с натуры, используя предметы своего собрания. Решение дальнего плана с изображением терема и лесного пейзажа также говорит о Севере. Композицию картины определяет архитектура терема. Открытая терраса с резными колоннами и причудливыми формами арок подобна обрамлению для персонажей сказки: спящих сенных девушек и царевны. Ее образ – смысловой центр картины, основа для художественного решения всей композиции. В. М. Васнецову было достаточно написать ее и дать несколько архитектурных деталей, чтобы его мысль уже читалась. Это спящая Русь, заколдованная, забытая, но не погибшая.

Вокруг фигуры царевны почти симметрично строится композиция, где в певучем ритме фигур найдено единое плавное движение, отражающее настроение сказки. В живописном повествовании художник ведет зрителя от одного персонажа к другому. Бурый медведь, гусляр, скоморох, сенные девушки, подобием диковинного орнамента, окружают царевну. В мире картины соединены быль и небыль. Для героев позировали близкие В. М. Васнецова: брат Аполлинарий Михайлович, племянница Людмила Аркадьевна. На втором плане картины в невиданных хоромах показаны бочкообразные покрытия, расписные, сложно профилированные наличники, полуциркульные арки и высокие крыльца, подобные деталям старинной северной и московской архитектуры. Тает в чаще фасад терема, показанный в преувеличенно сильном перспективном сокращении. В лесной глуши, столь правдиво написанной, только невиданные птицы на ветвях напоминают о сказке. Темная, холодноватая зелень леса, решенная локально и сдержанно, служит фоном для спящей царевны, к образу которой вновь возвращается взгляд. Для Васнецова ее образ был также воплощением красоты стародавней православной Руси, о чем свидетельствует и Голубиная книга, расположенная у ее ног. На открытой странице читается: «У нас белый вольный свет зачался от суда Божьего». Образ царевны говорит и о родной земле, сон которой, как верил Васнецов, закончится светлым пробуждением.

Индивидуальный стиль Виктора Васнецова, живописца, графика, архитектора, художника декоративно-прикладного искусства, стал ярким образцом неорусского стиля рубежа XIX–XX вв. Опираясь на традиции древнерусского, отчасти северного зодчества, он разработал проект своего собственного дома в Москве, в трехчастной композиции которого отразились архитектурные традиции и северных храмов, и крестьянских домов центральной России.

Именно В.М. Васнецов стал одним из ведущих мастеров неорусского стиля, обращавшихся к Северу. Его творчество охватило различные виды искусства. В воссоздании образов северной архитектуры произведения художника занимают одно из первых мест. В конце XIX столетия он освоил образный язык искусства Севера, что закономерно: художник искал национальные корни, изучал русскую старину, а искусство северного края было знакомо ему с детства. В его работах, в том числе в архитектурных проектах, часто невозможно вычленить прямое цитирование художественного языка северян, скорее в них найден синтез русского народного искусства, в котором отголоски Севера также слышны. Влияние народного творчества явно выражено в конструктивных принципах построения, в деталях, а также в колористических решениях Виктора Михайловича Васнецова.

Недаром «первопроходцем» называл его И. С. Остроухов. В поизведениях В. М. Васнецова, в том числе архитектурных, выявлено глубокое понимание древнерусского искусства: художественных законов, образности, его православной сути, достигнут синтез древнего языка, искусства XIX в. и самобытного творческого почерка самого художника. Творения В.М. Васнецова обращены к древности, характерны для времени их создания: последней трети ХIX–начала ХХ в. и значимы ныне, что является неоспоримым доказательством их художественной ценности. Однако творчество В.М. Васнецова в области архитектуры недостаточно известно.

Среди его архитектурных проектов, где сказалось северное влияние, воплощены Спасская церковь в Абрамцеве (1882 г.) и собственный дом художника (1894 г.) К нереализованным проектам относятся эскизы храмов, перехода из Оружейной палаты в Большой Кремлевский дворец, рисунок дачной избы, проекты витрин для древнерусского зала Третьяковской галереи, разработанные как архитектурные конструкции. Решения художника отличаются сложностью и разнообразием композиций, яркостью цвета, обилием деталей. Его проекты не имеют точных прототипов, но несомненна их основа – преобразованное зодчество Древней Руси, в том числе северных земель.

Церковь Спаса в Абрамцеве – первый воплощенный архитектурный проект В. М. Васнецова. Это небольшой одноглавый бесстолпный храм, в котором отражены черты нескольких направлений архитектуры Древней Руси, прежде всего, псковского зодчества. В деталях храма также объединено влияние различных центров. Его рельефы напоминают об образцах Владимиро-Суздальского княжества XII в. Изразцы вторят убранству ярославских, московских, северных храмов XVII столетия, а решение тяблового иконостаса воспроизводит иконостасы Русского Севера. Помимо тябл об орнаментах, широко распространенных на Руси, в том числе и на Севере, напоминают резные обрамления икон, где использованы резные колонки, орнамент «плетенка», растительные мотивы. Позднее по проекту Васнецова рядом со Спасской церковью в том же стиле была возведена часовня, ставшая частью целостного ансамбля. Среди лесов Абрамцева этот памятник предстает как явленная сказка, певучая и живописная, как ожившая стародавняя Русь.

Дом В. М. Васнецова, где с 1953 г. открыт его музей, широко известен в Москве. Но об архитектурном решении самой постройки написано крайне мало. Собственный дом художник решил возвести на северной окраине столицы среди переулков и скромных строений Черной Троицкой слободы. Именно здесь по соседству с владениями Троицкого Подворья он приобрел участок земли у крестьянок Мелании, Ефросинии и Пелагеи Никитиных Филипповых. С историей строительства дома позволяют познакомиться архивные материалы Дома-музея В. М. Васнецова ^{[1, Оп. 5, №1895 (13, 18, 19, 23, 27, 28, 29, 31, 32]}. Дом художника, образец неорусского стиля, является самобытным архитектурным произведением. Избранное решение было закономерно для художника, «безумно влюбленного в русское прошлое», как говорил о нем А. Н. Бенуа. Под руководством В. М. Васнецова и архитектора М. Е. Приемышева строительство вели крестьяне Владимирской губернии. Проект представляет собой синтез нескольких национальных традиций, где отчасти отражены более ранние архитектурные решения В. М. Васнецова, а также композиции, орнаменты, колористические решения его декораций к сказке А. Н. Островского «Снегурочка».

Прообразом дома художника послужил древний клетский тип архитектурных построек, широко распространенный на Севере. Дом отличается трехчастной композицией. Как в старину, он сложен из массивных сосновых бревен, но, что необычно, покрытых штукатуркой, за исключением сруба с бочкообразным завершением. Одноэтажный объем, где расположены жилые помещения, напоминает крестьянскую избу средней Руси, с окнами, обрамленными наличниками, с нарядно оформленным входом. Крыльцо декорировано рельефами, изразцами, колонками-«дыньками». Резьбу традиционных причелин и «полотенец» заменил изразцовый фриз, протянувшийся под карнизом. Сверкающие изразцы, яркая окраска дверей и полуколонок дополняют сходство дома с северными постройками. Его наибольшую часть составляет двухэтажное прямоугольное в плане строение. О северных традициях особенно ясно напоминает третий объем – стройный сруб, рубленный «в обло» с бочкообразным покрытием, внутри которого проходит лестница в мастерскую. Его конструкция близка кубоватым храмам Русского Севера. На уровне второго этажа здесь расположены небольшие оконца с полуциркульным завершением, кровля украшена ярким красно-зеленым узором «в шашку». В традициях зодчества Севера решено подкровельное пространство – матицы забраны прямью. Потолок, как в древних северных храмах, сделан с подъемом, так, что прямь, производя распор, значительно уменьшает прогиб матиц. Подсобные помещения, расположенные рядом с домом: кухня, сараи, превращены, по проекту художника, в живописные избы. В.М. Васнецов не копировал произведения древних зодчих, так как подобное сочетание форм необычно для стародавней архитектуры. Но образ Древней Руси XVI–ХVII вв., преломленный им и через северное зодчество, все же был передан.

Дом Виктора Васнецова высотой 14 аршин стал одной из архитектурных доминант Сухаревского района, возвышался среди одноэтажных, реже двухэтажных купеческих и мещанских построек, отличался среди них самобытностью облика и, вместе с тем, не противоречил духу их архитектуры – исконно русскому деревянному строительству.

Внутреннее убранство дома, решенное также по проектам Виктора Михайловича, отличалось не меньшей самобытностью и характерностью. В доме художника особенно ясна цельность его творчества, законченность художественного почерка, единство и глубина идей. В архитектурное решение, в каждую деталь убранства В.М. Васнецов вкладывал свое понимание национальной красоты, которую выражал художественным языком народных мастеров. Дом стал в своем роде воплощением синтеза индивидуального творчества автора и национальных традиций в целом. После смерти Виктора Михайловича Васнецова его сын Алексей писал: «Дом наш опустел – словно душа отлетела из него – все тут было его, носило его отпечаток – страшно коснуться чего-либо, изменить что-либо. Наше общее решение – все сохранить как было – устроить что-то вроде дома-музея…» ^[2].

При узнаваемости истоков архитектурных проектов в творчестве В.М. Васнецова его работы отличаются новизной и значимостью для своей эпохи. Им свойственна живописность при четкой построенности и строгости. Эта черта художественного почерка В.М. Васнецова стала характерной для лучших памятников неорусского стиля. Ключ к пониманию цельности и насыщенности содержания произведений В.М. Васнецова – усвоение им народного художественного языка, прежде всего северного, в различных видах искусства. Ему близка и духовная основа северных произведений – православие в соединении с древними сказаниями, песнями, верованиями, которые пронизывали повседневную жизнь северян. Именно благодаря этим особенностям его творчество является гармоничным продолжением традиций старины и характерным образцом неорусского стиля.

Многочисленные предметы мебели, выполненные по проектам В. М. Васнецова,- высокопрофессиональные примеры претворения неорусского стиля. Ряд таких произведений находится в его Доме-музее. Часть мебели делал брат художника, Аркадий Михайлович Васнецов, работавший и по заказам С. И. Мамонтова, М. Ф. Якунчиковой, а также мастера Москвы и Абрамцева, о чем свидетельствуют архивные материалы Дома-музея В. М. Васнецова. Многочисленны упоминания о проектах мебели в переписке Ар. М. и В. М. Васнецовых. Так Ар. М. писал брату 19 декабря 1896 г.: «Не дашь ли ты рисунков для инкрустации буфета…Мне, видишь ли, очень нравится инкрустировать твои рисунки буфета…Я буду ждать от тебя рисунков» ^[1]. В том же письме приведены и рисунки орнаментов мебели. Сохранилось другое недатированное письмо, в котором Ар. М. пишет В. М. Васнецову: «Резьбу (шкафа) сам сделал – какова?» ^[1]. Эскизы мебели В. М. Васнецова позволяют выявить особенности его художественного языка – синтез различных традиций, в котором господствующей основой является народное искусство, в том числе северное. Степень переработки традиций различна, что определяет образный строй произведений: от довольно точных цитат древнерусского искусства до ширкого использования геометрических орнаментов и неожиданного соединения различных манер при создании «сказочной мебели».

Знание искусства, быта Русского Севера отразилось во многих произведениях Васнецова. Его индивидуальный стиль приобрел общерусский характер. В его доме бывали многие знаменитости: художники В. И. Суриков, В. Д. Поленов, писатели А. И. Куприн, М. Горький, в стенах гостиной звучал голос Ф. И. Шаляпина, которого восхищала необычность дома Васнецова. Многие предметы мебели гостями художника справедливо были названы сказочными, хотя их формы и декор вторили элементам древнерусской архитектуры, росписи, резьбы, орнаментам майолики, черни. Особенно характерен один из буфетов в гостиной, который стал известен в ряде повторений абрамцевской мастерской. Буфет отличает двухсоставная композиция: будто ларец поставлен на массивный сундук. С помощью инкрустации эмитированы роспись и металлические накладки. Вспоминаются ларцы просечного железа Великого Устюга, расписные северные сундуки, которые можно было увидеть едва ли не в каждой избе. Художник не копировал, но, понимая суть древнерусского искусства, выражал ее и в сказочных образах, а потому на буфете появились скульптурные изображения сов и рельеф «Белка, грызущая орехи», как напоминание о сказке А. С. Пушкина.

В предметах мебели, созданных по эскизам В. М. Васнецова можно выделить три основных направления, в зависимости от степени переработки народных. В частности северных традиций:

1. Почти прямое цитирование древних образцов, что немаловажно с точки зрениях сохранения традиций. Так, исполнение значительной части предметов мебели в его доме напрямую следует древнерусским образцам, повторяя пропорции, конструкции, элементы декора.

1. Преобладание упрощенных форм мебели и геометрического орнамента. Такие решения в декоре мебели были взяты за основу мастерами Абрамцева. Среди них первыми последователями В. М. Васнецова стали М. А. Врубель, младший брат художника Ап. М. Васнецов, Е. Д. Поленова.

1. Сложный синтез мотивов старины, разных исторических стилей и фантазии автора при создании «сказочной» мебели. Подобные образцы в наши дни можно видеть в экспозиции Дома-музея В. М. Васнецова, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, Государственной картинной галереи народного художника СССР Ильи Глазунова.

В. М. Васнецова также следует назвать собирателем предметов русской, в том числе северной, старины. Его коллекция достаточно обширна. Ныне частично она сохранилась в Доме-музее художника. К редким экспонатам собрания следует отнести подлинные доспехи древнерусского воина, датируемые XVI и XVII вв. Обширно представлено декоративно-прикладное искусство, в том числе произведения родного края художника: северные прялки, дымковские игрушки из села Дымково Вятской губернии, сундук-подголовок, украшенный накладками прорезного железа. В собрание Виктора Васнецова входили многочисленные иконы: древнерусские, позднего времени: XVIII–XIX вв. Среди них известны новгородские образа XV в., икона Симона Ушакова «Спас Нерукотворный», строгановские письма, образцы XIX в. московской школы. Необычны в его коллекции иконы редкой иконографии и изводов. Собрание В. М. Васнецова включает такие образцы, как «Богоматерь Болезненное Рыдание» письма Прокопия Чирина (собрание В. М. Васнецова, затем собрание В. В. Величко, ДМВ), «Ты еси иерей по чину Мельхиседекову» (строгановские письма XVII в., собрание В. М. Васнецова, собрание В. В. Величко, ДМВ), «Что тя наречем обрадованная» (XVII в., московская школа; собрание В. М. Васнецова, ДМВ). Однако ныне коллекция разрозненна, многие иконы утрачены. Для В. М. Васнецова они служили ориентиром, поскольку изучение византийской и древнерусской живописи в понимании художника были необходимы в становлении его творчества.

К традициям Руси православной Виктор Михайлович обращался, работая и как иконописец. При всей многогранности творчества, он считал себя, прежде всего, религиозным живописцем, продолжателем исконных традиций, свое искусство называл «свечой, зажженной перед ликом Божьим». Еще в детские годы ему запомнилась роспись церкви в северном селе Рябове. Интерес к религиозной живописи обоснован традициями семьи. В М. Васнецов искусство неотрывно соединял с православием.

Образы Древней Руси сопутствовали В. М. Васнецову также в его монументальных религиозных работах. Уже сложившимся художником он вновь посетил вятский собор Александра Невского, где в юности подмастерьем работал над росписями, помогая художнику Андриолли. Он увидел, что фрески, иконостас померкли и облупились, с болью писал об этом.

Следовательно, отчасти влияние Русского Севера могло сказаться и в его монументальных религиозных росписях, так как постижение основ монументального храмового искусства началось для него именно в родном крае. Некоторые росписи Виктора Васнецова, как, например, в киевском соборе святого Владимира знамениты, другие мало известны и требуют дальнейшего изучения. Такова храмовая живопись церкви Рождества Иоанна Предтечи на Пресне в Москве, которая автором статьи предположительно атрибутирована, как исполненная В. М. Васнецовым или художниками его круга.

В 1896 году Виктор Михайлович вернулся в