Особенности развития глиняной игрушки на основе народных промыслов в современной России

Лю Тяньчи соискатель, кафедра искусствоведения и педагогики искусства, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена 191186, Россия, г. Санкт-Петербург, наб. Р. Мойки, 48, корп. 6, каб. 51 Liu Tianchi Postgraduate student, Department of Art History and Pedagogy of Art, A.I. Herzen Russian State Pedagogical University 191186, Russia, g. Saint Petersburg, nab. R. Moiki, 48, korp. 6, kab. 51 138885570@qq.com

Целью данной статьи является исследование художественных особенностей современной глиняной игрушки, которая создается российскими самодеятельными, профессиональными авторами или творческими коллективами с целью продолжения некогда существовавших промыслов или становления новых. Интерес представляет то, как мастера-игрушечники переосмысляют прежние художественные формы, синтезируют и развивают их с целью созданию совершенно нового и востребованного сегодня продукта. Многие из включенных в исследование произведений создаются по личной инициативе мастеров, а некоторые поддерживаются государством или бизнесом. Естественно, что данное изделие утратило былую функцию предмета для детских игр и забав и, тем более, древнюю сакральную семантику. Сейчас такие изделия функционируют на уровне сувенира, который покупают в связи с желанием сохранить память и связь с конкретным местом и его самобытной культурной составляющей. Следовательно, объектом предлагаемого исследования следует считать деятельность российских мастеров-игрушечников начала XXI века, а предметом — процесс бытования одного из современных направлений художественного творчества, а именно, изготовления глиняной игрушки в настоящее время.

Россия — страна, богатая традициями создания керамики и, в частности, изделиями мастеров-игрушечников. Большие и малые промыслы глиняной игрушки существовали в разное время в различных деревнях и городах. Особый расцвет они получили в XIX столетии, а в XX веке внимание исследователей вновь было привлечено к этому удивительному явлению. В советской России сформировалась теоретико-методологическая база для дальнейших изысканий в данной области. В конце 1990-х — начале 2000-х годов в некоторых уголках Российской Федерации вновь стали «загораться» очаги создания глиняной игрушки. Разумеется, что масштабы и характер их существенно отличается от того, что наблюдалось ранее. Где-то это по-прежнему труды художников-одиночек, где-то результат деятельности творческих коллективов, как правило, связанных с дополнительным художественным образованием. Не последнюю роль в этом играет и активная помощь государства, которое ориентируется на сохранение этнокультурного разнообразия.

За последние два десятилетия вышли в свет работы авторов, которые обращаются к существованию современных промыслов. М.В. Кржижевский ^[1] и А.Б. Мулызева ^[2] открыли оригинальность разновидностей самарской игрушки. В своих многочисленных публикациях последний автор рассматривает проблему авторской глиняной игрушки, анализирует самарские мотивы, особое внимание уделяет особенностям формирования орнитоморфных и антропоморфных образов, а также тех, что можно отнести к категории «авангардных». С.А. Пиляк раскрыл самобытные черты свистулек из Костромы ^[3]. Исследует воронежскую глиняную игрушку Е.Н. Губанова ^[4]. Появление указанных изысканий свидетельствует об актуальности комплексного анализа тех особенностей художественной формы изделий, которые свидетельствуют о существования данного явления, связанного с национальной идентичностью русского народа.

Известно, что малый промысел в деревнях, расположенных на территории современной Самарской области, зародился еще в начале XVII века, а особое распространение получил во второй половине XIX столетия ^{[5, c. 113]}. В местных музеях существует достаточное количество предметов, прежде всего, разных по размеру свистулек в виде птиц, животных и очень редко людей (матерей и пастухов), дающие представление о традициях формообразования ^[6]. Характерными чертами изделий можно считать следующие: сохранение желто-серого цвета глины и «расточку» узоров с помощью штампов разной формы. В 1960-х годах промысел стал исчезать, но в начале XXI века началось его постепенное возрождение.

Во многом этому способствовала позиция региональных властей, которые всячески помогали мастерам и творческим коллективам в этом деле. Так, в рамках социокультурного проекта «Добрая игрушка Земли Саратовской» (с 2013 года) актуализируется внимание к проблеме сохранения и изучения данного явления» ^[7]. Ключевую роль в этом процессе сыграл мастер-игрушечник П.П. Африкантов, который создавал на основе известных ему художественных форм и приемов декорирования мастеров прошлого оригинальные изделия (рис. 1). Технология подготовки сырья, состав полив и красок уже на тот момент были утрачены, поэтому мастер заменял их на современные.

Рис. 1. Африкантов П.П. Глиняная игрушка. Фотография. Саратовский областной центр народного творчества имени Л.А. Руслановой. Источник: https://www.socnt.ru/mastera-dpi/afrikantov-pjotr-petrovich

Другой вариант развития глиняной игрушки в самарском крае предлагает художника Л.К. Городецкая. Она не стремится создавать изделия в рамках старых традиций, а создает новые, но навеянные местной культурой и фольклором. Из-под ее рук выходят образы барынь и кавалеров, детей в ярких нарядах, курочек, медведей, козочек и т.д. (рис. 2). Л.К. Городецкая из фигурок составляет сценки, добавляя скамейки, фасады домов, деревья с яркими цветами. В них не чувствуется архаичности, как в работах П.П. Африкантова. В то же время по мягкости лепки и сглаженности работы они напоминают абашевские игрушки, а по форме и цвету — дымковские, но более сдержанные, без золота и пышных складок. Известно, что источником вдохновения для мастера стали произведения самарских резчиков и в особенности излюбленный ими мотив распустившегося цветка мальвы, который часто встречается в ее изделиях ^[8].

Рис. 2. Городецкая Л.К. Глиняные игрушки. Фотография. Выставка «Городские сказки» в Самарском областном художественном музее (2021). Источник: https://sgpress.ru/news/286568

Художник долгое время работала в области мультипликации, что, вероятно, повлияло на желание создавать предметы, близкие детскому миру. Более того, художественный язык игрушек вырабатывался в работе в студии с детьми — прямыми адресатами изделий. На вопрос корреспондента «Самарские известия» о том, в чем заключается особенность самарских игрушек, мастер ответила следующее: «Наверное, прежде всего в личностном подходе. Каждую работу я пропускаю через свое сердце. Каждая — отражение каких-то моментов в моей судьбе, дорогих мне людей, истории и облика любимой Самары и ее героев. Вот цветущее дерево — воспоминание о вишневом саде моей бабушки, где я провела свое детство. Вот барыня с ребятенком — это я так изобразила свою младшую дочь с внуком. Много у меня окошек разных глиняных — в память об окнах в моих любимых самарских деревянных домиках — вот они, с кошкой, с геранью на подоконнике, с чайником <…> то, что интересно лично мне. Много козочек разных у меня — это же известный символ Самары, козочка небесная…» ^[9].

Глиняная игрушка в селе Тепловка «родилась» совсем недавно, а именно в 2000 году, когда на базе Дома детского творчества был создан творческий коллектив «Глиняная сказка» под руководством В.А. Федюниной. Художники-педагоги вместе с учениками продолжают дело местных умельцев, которое угасло еще в первой половине XX столетия. Правда, из-за отсутствия документальных и археологических свидетельств авторы выбрали путь синтеза черт дымковской, каргопольской и филимоновской игрушки. Сюжетные линии — это все те же барыни и кавалеры, домашние и лесные звери, птицы. Обращает на себя внимание то, что в работах современных мастеров чувствует связь с работами П.П. Африкантова. Это касается и простоты формы, некоторой угловатости фигур, а также лаконизма оформления, так как они сохраняют красноватый цвет глины, слегка намечая цветными линиями узоры. Отметим также отсутствие характерных проколов и налепов. На смену им пришла неровная слегка продавленная пальцам поверхность (рис. 3).

Рис. 3. Федюнина В.А. Глиняные игрушки. Фотография (2022). Источник: https://vk.com/public194185938?z=photo-168129014_457255727%2Fwall-194185938_958

Очевидно, что мастера из Самары и Самарской области не стремятся возрождать некогда развивавшиеся здесь промыслы в точности. Скорее, они синтезируют наиболее интересные черты подобных изделий из различных уголков страны, что порождает большое разнообразие форм и приемов декорирования. При этом о сохранении прежних технологий уже не идет речь, так как мастера используют муфельные печи и современные материалы. Исключение, пожалуй, составляют местные глины, которые и служат основой для творческой деятельности.

В традициях изготовления глиняной игрушки Кировской области также работают самодеятельные мастера. Исследователь Я.А. Взнузданов даже видит в их деятельности признаки возрождения промысла, который некогда существовал в местных краях ^[10]. Особое внимание заслуживает так называемая «дворянская игрушка» — глиняные фигурки и свистульки из деревни Дворяне. Они лишь отчасти связаны с прежними традициями создания керамики в этих местах, так как имеют совершенно новую и оригинальную форму и приемы декорирования. Стимул к новому промыслу дала Н.М Колчина. Благодаря ей появились фигурки зверей и птиц, свистульки, подковки-обереги, а также ангелы и лебедушки, раскрашенные в белый и голубой цвета. Художница рассказывает о причине выбора именно такого цвета следующее: «Голубой цвет — это цвет Богородицы. В праздники в честь Пресвятой Богородицы 1999 году меня пригласили участвовать в международной выставке в Италии, посвященной 2000-летию христианства, то я вернулась к «дворянской» традиции росписи игрушки в бело-голубых тонах и получила за нее первую премию. На моих игрушках вы видите восьмиконечные звездочки. Восьмиконечную звезду называют звездой Богородицы» ^[11]. Мастер связывает и цвет, и декор с христианской верой. Пропорции ее игрушек вытянуты, как у филимоновских мастеров. Однако они более изящны и в них много аккуратных декоративных налепов, а роспись в виде точек и капелек тонка и гармонична (рис. 4).

Рис. 4. Колчина Н.А. Глиняные игрушки. Фотография (2022). Источник: https://vk.com/wall-189088844?z=photo-189088844_457239110%2Falbum-189088844_00%2Frev

В Кировской области работает мастер И.В. Якушкова — ученица Н.А. Колчиной. Ее стиль исполнения напоминает игрушки учителя, но молодой художник не покрывает фигурки белилами, а пишет белой и красной краской прямо по обожженной коричневой глине ^{[10, c. 312]}. Еще одна мастерица Л.Н. Лутошкина использует характерные только для нее декоративные элементы, а также блестящие краски. Вариации в декорировании при сохранении сходной формы свидетельствуют о том, что как таковая традиция в отношения художественного языка дворянской игрушки еще не выработалась, а только формируется трудами игрушечников.

Иное дело происходит с петровской керамической игрушкой из Костромской области. Она считается одним из наиболее самобытных и достаточно архаичных промыслов ^{[3, c. 498]}. Из числа потомственных гончаров был П.А. Иванов. Именно он в 1970-х годах на основе известной ему технологии замеса, обжига и оформления глиняных изделий стал создавать игрушки. После его смерти ремеслом занимался сын мастера-игрушечника и его ученики, в частности М.А. Шмаров, С.А. Пиманова, А.Н. Чечулин и Г.С. Тихомирова. Путем постоянных повторений и интерпретаций вырабатывались характерные черты уже современной игрушки ^[12]. Прежде всего, сформировался набор изображений, состоящих из зверей и птиц, а также баб, водоносов, гармонистов и балалаечников. Фигурки стоят на трех опорах, что придает антропоморфным образам сказочность. Декор — ямчато-гребенчатый орнамент с небольшим числом налепов (рис. 5). Поверхность игрушки обильно покрывается тонированной зелено-желтой или коричневой глазурью, что максимально близко к работам мастеров прошлого.

Рис. 5. Неизвестный автор. Петровская игрушка. Фотография (2017). Источник: https://nkhp.ru/promyislyi/hudozhestvennaya-keramika-farfor-fayans/petrovskaya-igrushka/

Примером следования старым традициям является воронежская игрушка. Первые изделия такого рода, согласно археологическим исследованиям, появились здесь уже в XVI — начале XVII веках ^{[4, c. 14]}. Это свистульки, фигурки животных (конь, баран, утка), изображения барынь, а также погремушки и дудки. Отличительной чертой изделий были головные уборы барынь с двумя завитками — «селезневы кудри». Руки антропоморфных изображений и лапы животных напоминают грабельки с разрезами. Глаза и рты выдавлены палочкой (рис. 6). Роспись представлена в виде линий и их перекрестий красного, синего, зеленого, лилового и серебристого цвета.

Рис. 6. Неизвестный автор. Воронежские барыни. Начало XX века. Из альбома И.Я. Богуславской «Русская глиняная игрушка». Источник: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_37152547_59030282.pdf

Заслуга возрождения промысла во второй половине XX века принадлежала Г.И. Арефьевой. В настоящее время в разных деревнях Воронежской области работают ее ученики и последователи. В селе Карачун традиции местных гончаров развивал В.И. Лямзин, сформировав особый изобразительный язык, более грубый в сравнении с творчеством Г.И. Арефьевой, но вместе с тем живой и динамичный. Отличительной чертой являлось отсутствие росписи. Вместо нее игрушки обильно глазировались свинцовой поливой. Дело В.И. Лямзина развивает сейчас его ученица Г.И. Котельникова, а также Л.В. Дедова и Л.И. Островерхова. Названые мастера развивают сюжетные линии и художественный язык своих учителей. Однако лепка их более сложна и аккуратна, а формы фигурок более выражены (рис. 7).

Рис. 7. Котельникова Г.И. Девушка с кувшином. Карачунская игрушка. 2018. Частная коллекция. Источник: https://store.russianarts.online/collection/karachunskaya-igrushka/product/baba-s-kuvshinom-karachunskaya-igrushka

В Архангельской области по следам каргопольских игрушечников XX века И.В. Дружинина и У.И. Бабкиной идут новые авторы. Одни работают в скорописной манере первого мастера, нанося узоры на поверхность быстрыми мазками кисти. Другие используют яркие и плотные краски, стремясь, подобно Ульяне Ивановне, «нарядить» игрушку ^{[28, c. 67]}. Приемы лепки не отличаются от прежних, но формы более сглажены. Колорит изделий, составленный из современных красителей, выглядит ярче и насыщеннее (рис. 8). Неприкосновенным остается традиционный репертуар таких изделий: одиночные фигурки в движении, пары и «кадрили» с гармонистами.

Рис. 8. Яковлева С.Н. Олени. 2003.

Частное собрание. Источник: Пиликина Н.Н. Художественное своеобразие каргопольской глиняной игрушки // Общество. Среда. Развитие (Terra Humana), 2010. С. 115.

Интересная и показательна судьба жбанниковской глиняной игрушки из Нижегородской области, которая считается «малоизвестным народным промыслом» ^{[13, c. 40]}. Первые упоминания о нем начались еще с середины XIX века, хотя изделия находили в археологических слоях XIII столетия. Мастера создавали один тип игрушки, а именно фигурные свистульки на двух коротких ножках. Различается только форма голов коней, петухов, коров, баранов, уточек и чибисов. Сходство с реальными животными обозначалось очень обобщенно. Роспись представлялась в виде тычкового орнамента и разноцветных полосок. С середины прошлого века стали применять алюминиевую краску для подкрашивания рогов, конских грив и других небольших деталей. Тогда же из желания сделать игрушку более продаваемой, было решено синтезировать жбанниковкие формы и хохломскую роспись в рамках деятельности фабрики «Хохломской художник» в поселке Семино (рис 9).

Рис. 9. Сироткин В. Конь. Жбанниковская игрушка. 1970-е гг.

Дарвиновский музей, Москва. Источник: https://sovmuseum.com/publ/sidimdoma/vse_o_remesle/tradicii_v_gline_zhbannikovskaja_gorodeckaja_igrushka/13-1-0-818

Такое вольное обращение с традициями не вызвало отклик в сердцах людей, и постепенно игрушка вновь ушла в творчество отдельных мастеров-игрушечников. Самым известным из них является П.С. Тимофеева — создатель музея жбанниковской игрушки, а также ее односельчане. Для их работ характерно строгое следование канонам в моделировке формы и декорировании (рис 10). Новое заключается в том, что они нередко добавляют в образы свои жизненные наблюдения, но абсолютно без фантастической гиперболизации и китча.

Рис. 10. Тимофеева П.С. Жбанниковская игрушка. 1970–80-е гг.

Музей истории художественных промыслов Нижегородской области. Источник: https://www.showbell.ru/promysly/?st=zhbannikovo

Таким образом, анализ показал, что к числу художественных особенностей современной глиняной игрушки следует отнести постепенную утрату прежней обобщенности и архаичности форм, более гладкую лепку изделий, применение современных технологий и материалов, которых ранее не было в распоряжении игрушечников. Авторы сохраняют традиционный образный ряд таких изделий: звери и птицы, а антропоморфные фигурки, представленные в старинных костюмах. Новшеством является христианская символика, которая проявляется в росписи игрушек ряда художников. За счет приемов декорирования зачастую и происходит поиск новых вариантов исполнения. Так, сейчас преобладают расписные игрушки с эффектными контрастными цветовыми сочетаниями. Возможно, данный факт связан с тем, что изделия, в основном, создаются как сувениры. Их форма соответствует представлениям покупателя о старинной игрушке из глины, но в то же время должна привлекать внимание, что и происходит при помощи цвета. Вероятно, что спрос на такие изделия, возрастающий в связи с развитием внутрироссийского туризма, будет способствовать и влиять на дальнейшие творческие поиски игрушечников.