|
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.4.38407
EDN: BXQNBJ
Дата направления статьи в редакцию:
08-07-2022
Дата публикации:
08-10-2022
Аннотация:
Объектом исследования становится фортепианное творчество известного китайского композитора, педагога Ду Миньсиня (род. 1928). Жанровый состав его фортепианного творчества разнообразен – включает миниатюры, сюитные циклы, концерты, фантазии, токкаты. Отдельное место занимают фортепианные транскрипции, созданные композитором на материале его же балетов – «Красный женский отряд», «Русалка». Предмет исследования – фортепианная сюита по балету «Русалка», являющаяся репертуарным сочинением в концертной и педагогической практике Китая. Цель работы – выявление стилистических и необходимых для успешной интерпретации произведения исполнительских особенностей произведения. В процессе подготовки материала были привлечены теоретические и эмпирические методы исследования, в том числе анализ, обобщение и систематизация научных источников, стилистический и исполнительский анализ сюиты "Русалка" Ду Миньсиня. В результате подробного рассмотрения ряда пьес выявляются особенности образного строя, формообразования, интонационности, гармонического языка, фактуры. Отдельное внимание уделяется исполнительским задачам, которые необходимо решить пианисту при обращении к данному сочинению. В частности, автор касается вопросов штриховой техники, педализации, темповой и динамической драматургии, раскрытия и использования тембро-колористических возможностей фортепиано. Особое значение при исполнении сочинения приобретает оркестральность звучания фортепиано. Делается вывод о важности предварительного анализа оркестровой партитуры при исполнении фортепианной транскрипции балетной музыки. В отечественной исследовательской литературе сюита по балету Ду Миньсиня «Русалка» подробно рассматривается впервые.
Ключевые слова:
китайская музыка, китайский композитор, современная музыка, музыка для фортепиано, фортепианная сюита, Ду Минсинь, Русалка, фортепианная транскрипция, балет, исполнительские особенности
Исследование выполнено при финансовой поддержке Совета по стипендиям Китая (中国国家留学基金委员会, China Scholarship Council (CSC)).
Abstract: The object of the study is the piano work of the famous Chinese composer, teacher Du Minxin (born 1928). The genre composition of his piano work is diverse – it includes miniatures, suite cycles, concerts, fantasies, toccatas. A separate place is occupied by piano transcriptions created by the composer on the material of his own ballets – "Red Women's Squad", "Mermaid". The subject of the study is a piano suite based on the ballet "Rusalka", which is a repertoire composition in concert and pedagogical practice in China. The purpose of the work is to identify the stylistic and performing features of the work necessary for the successful interpretation of the work. In the process of preparing the material, theoretical and empirical research methods were involved, including analysis, generalization and systematization of scientific sources, stylistic and performance analysis of the suite "Mermaid" by Du Mingxin. As a result of a detailed examination of a number of plays, the features of the figurative structure, form formation, intonation, harmonic language, texture are revealed. Special attention is paid to the performing tasks that a pianist needs to solve when referring to this composition. In particular, the author deals with the issues of stroke technique, pedalization, tempo and dynamic dramaturgy, disclosure and use of the timbre-coloristic possibilities of the piano. Of particular importance in the performance of the composition is the orchestrality of the piano sound. The conclusion is made about the importance of preliminary analysis of the orchestral score when performing piano transcription of ballet music. In the Russian research literature, the suite on Du Minxin's ballet "The Mermaid" is considered in detail for the first time.
Keywords: chinese music, chinese composer, contemporary music, music for piano, piano suite, Du Mingxin, Mermaid, piano transcription, ballet, features of piano performance
Ду Минсинь (род. 1928) ‒ современный китайский композитор, чьи произведения составляют классику китайской музыки XX века. Его фортепианные сочинения демонстрируют основные тенденции становления фортепианного искусства в стране как в жанровом, так и в стилистическом отношении. Яркая образность музыки Ду Миньсиня, простота и непосредственность высказывания, красочность гармонического языка, органичное взаимодействие национальной и европейской традиций не оставляют равнодушными слушателей и исполнителей.
Анализ литературы о фортепианной музыке композитора показал, что эта область творчества не раз становилась предметом внимания исследователей. Немало публикаций китайских авторов на китайском и русском языках, посвященных разнообразным аспектам фортепианного искусства Китая, в которых уделяется внимание персоне Ду Минсиня. Среди них ‑ труды Го Хао [2], Ли Мина [6], Пэй Хана [8], Хуан Пина [10], У Чжао Лю [14], Юй Пина [15]. Кроме того, опубликован целый ряд статей отечественных и зарубежных исследователей, объектом внимания которых становятся отдельные фортепианные опусы композитора с точки зрения особенностей образного строя, музыкальной стилистики [1, 4, 5, 9, 11, 12, 13]. Специфика интерпретации произведений для фортепиано не входила в поле зрения русскоязычных авторов, специально не рассматривалась и сюита по балету «Русалка», ставшая объектом анализа в рамках данной статьи.
Фортепианная музыка – одно из важнейших областей творчества композитора. Первые опыты в этой сфере появились в годы учебы в Московской консерватории, ранние опусы были написаны под руководством его педагога по композиции М. Чураки (среди них – «Этюд», «Вариация»). Эти сочинения отличались некоторой шаблонностью, молодой музыкант осваивал и пробовал использовать различные фактурные, гармонические приемы, характерные для русской, европейской музыки.
В более поздний период уже достаточно ярко проявился индивидуальный стиль композитора, характеризующийся стремлением к гармоничному соединению китайской интонационной основы с европейскими композиционными техниками.
Жанровый состав фортепианного творчества достаточно разнообразен – включает миниатюры, сюитные циклы, фантазии, токкаты, концерты. Отдельное место занимают фортепианные транскрипции, созданные композитором на материале его же балетов – «Красный женский отряд», «Русалка». Эти сочинения получили большую популярность среди музыкантов-соотечественников автора: они включены во многие сборники фортепианной музыки Китая, применяются как в концертной, так и в педагогической практике. В рамках данной статьи рассмотрим стилистические и исполнительские особенности сюиты «Русалка» (鱼美人).
Балет «Русалка» (1958) ‑ одно из первых крупных работ Ду Минсиня, написанных им практически сразу после окончания Московской консерватории и возвращения на родину. Балет явился результатом совместной работы композиторов Ду Минсиня и У Цзуцзяна на их собственное либретто. Создание сочинения было приурочено к достаточно важной дате – 10-летию создания Китайской Народной Республики, уже через год балет был поставлен в Национальном дворце культуры в Пекине. Премьера прошла с большим успехом, в последующем спектакль был показан на многих театральных сценах Китая.
Интерес к музыке со стороны слушателей подтолкнул Ду Миньсиня в 1961 году создать сюиту на основе музыки балета. Им были подготовлены оркестровый и фортепианный опусы, включающие наиболее яркие шесть номеров (известно, что в 1982 году композитор расширил сюиту, добавив другие фрагменты из балета, но эти ноты пока не опубликованы):
1) «Танец Женьшеня» (人参舞)
2) «Танец кораллов» (珊瑚舞)
3) «Танец водорослей» (水草舞)
4) «Танец трех девушек-горных демонов» (三女妖舞)
5) «Танец 24-х русалок» (二十四个美人鱼舞)
6) «Свадебный танец» (婚礼场面舞)
Части расположены в том порядке, в котором появляются фрагменты в танцевальном спектакле. Основную часть сюиты составляет музыка из первого акта балета, в котором происходит завязка сюжета.
Исполнение балетных транскрипций требует от исполнителя особого подхода: наряду с решением традиционных пианистических задач, принципиальное значение играет детальное изучение первоисточника – балетной партитуры. С одной стороны, это важно с позиции образного строя сочинения – знание сюжета спектакля обеспечивает осознание каждого номера как определенного этапа развязки сюжетной фабулы, способствует адекватной интерпретации музыкальной мысли композитора. С другой, работа с партитурой необходима для достижения оркестральности звучания фортепиано, выстраивания тембровой драматургии фрагментов в соответствие с оригиналом.
Сюжет балета основан на сказочной истории любви Русалки и Охотника. Коварный горный Демон с помощью магии и волшебства пытается разлучить влюбленных. Но, в конце концов, добро побеждает зло; завершается балет торжеством любви, красоты и молодости.
Для выявления стилистических и исполнительских особенностей фортепианной транскрипции балета «Русалка» рассмотрим подробнее ряд номеров из сюиты.
«Танец Женьшеня» открывает первый акт балета: в густых лесных зарослях просыпается от сна Старик Женьшень, который по сюжету будет помогать Охотнику в поисках пещеры Горного Демона.
Пьеса написана в сложной трехчастной форме. Схематически форму можно изобразить в виде таблицы:
|
Разделы
|
Вст.
|
А
|
В
|
А1
|
|
а
|
а1
|
в
|
в1
|
а
|
а1
|
|
Такты
|
1-23
|
24-34
|
35-43
|
44-51
|
52-59
|
60-68
|
69-78
|
|
Тон. план
|
H
|
E
|
e
|
Е
|
Вступление рисует картину пробуждения Женьшеня. Отрывистые фразы, звучащие в октавный унисон, перемежаются с «мерцающими» секундами и квинтами в высоком регистре на слабые доли такта. Текст вступления изложен на трех строчках, что подчеркивает важность оркестральности звучания фортепиано, прослушивания пианистом всех элементов многоголосной фактуры (пример 1).
Пример 1.
Вступление, основанное на многократном повторе одних и тех же ритмо-интонационных элементов, в партитурной версии получает развитие, прежде всего, тембровыми и динамическими средствами: начальный мотив в форме переклички поочередно звучит у разных инструментов ‑ Cl. + Fl. picc.; Cl. + Ob. + Fl. picc.; V-le. + V. + Cl.; C. ingl.+ Fl.; tutti. Задача пианиста – стремиться реализовать тембровую драматургию, заложенную автором в оркестровом варианте, «силами» фортепиано.
Основная тема (а) – бодрая, радостная, скерцозная. Четкий ритм с неожиданными акцентами на слабые доли, выверенность штриха, средний темп (Moderato Shcerzando) показывают некоторую угловатость, «неповоротливость» старика Женьшеня. Но тема, изложенная отрывистыми аккордами, сочетающимися с трелями в высоком регистре, придает звучанию игривый, веселый характер (пример 2).
Пример 2.
Середина по тематизму близка крайним частям: интонационный строй и фактурная организация не меняются, контраст создается, прежде всего, за счет смены тональности (E-dur→e-moll) и звучанию темы в более низком регистре. Два практически одинаковых по тексту проведения второй темы (в, в1) исполнителю важно сопоставить тембрально, передав звучание разных групп оркестра (первое проведение – струнная группа, второе проведение – деревянно-духовая группа).
На репризу (А1) приходится кульминация всей пьесы: тема, изложенная многозвучными аккордами на forte, приобретает торжественный, маршевый характер.
Основная часть пьес фортепианной сюиты «Русалка» – это номера, являющиеся характеристикой персонажей из морского мира. Один из ярких фрагментов – «Танец водорослей», рисующий красочные подводные пейзажи.
Пьеса написана в трехчастной форме с контрастной серединой (АВА1).
Схема формы:
|
Разделы
|
Вст.
|
А
|
В
|
А1
|
Закл.
|
|
Такты
|
1-8
|
9-30
|
31-65
|
66-82
|
83-99
|
|
Тон. план
|
| |
Рус
© 1998 – 2024 Nota Bene. Publishing Technologies. NB-Media Ltd.
