Томми Болин. Фонографический дискурс и цифровая эпитафия

Синеокий Олег Владимирович доктор наук по социальным коммуникациям (специальность "документоведение, архивоведение", 27.00.02), научный сотрудник, профессор издательского дела 69002, Украина, г. Запорожье, ул. Александровская, 84 Synieokyi Oleg Vladimirovich Doctor of Science in Social Communications (specialty "Document Studies, Archive Studies", 27.00.02), Scientific Associate, Professor of Publishing Industry, Publishing Group "Helvetica" 69002, Ukraine, g. Zaporozh'e, ul. Aleksandrovskaya, 84 vinyl-doc@email.ua Другие публикации этого автора

О Томасе Ричарде Болине (Tomas Richard Bolin родился 1 августа 1951 года в Сиу-Сити, Айова, США – умер 4 декабря 1976 года) относительно подробная информация размещена в некоторых русскоязычных музыкальных справочниках и рок-энциклопедиях, изданных за последние 20 лет. Выпущено несколько небольших и более крупных специализированных работ (большей частью в рамках освещения творчества DEEP PURPLE), где отдельно рассматривается роль и место в мировой рок-истории одной из самых неординарных и недооцененных фигур. Однако глубина его творчества так до конца и не была осмыслена, а многочисленные споры в сфере специалистов-музыковедов, рок-журналистов и просто меломанов продолжаются до сих пор, что свидетельствует об актуальности досконального изучения проблемы.

Все начиналось так. Уже в тринадцатилетнем возрасте Томми подошел к большой рок-музыке. Заметим, что хотя к 1975 году он получил своеобразный титул «Best Replacement Guitarist» («Лучший замещающий гитарист»), подмастерьем никогда не был. Для его музыки характерно сочетание силы и утонченной красоты. Будучи новатором в работе со звуком, Томми проделывал различные тональные гитарные эксперименты и уже в весьма молодом возрасте завоевал признание в среде джазовых и рок-музыкантов. Это был настойчивый поиск своего «фирменного» звучания. Музыкальный калейдоскоп Томми Болина сочетал воздушные, утонченные мелодии, равно как и наполненные бурлящей, плотной энергией хард-роковые боевики, латиноамериканские мотивы, фанковый ритм, джазовые импровизации… Из этого невероятного рок-коктейля складывался цельный, моментально узнаваемый стиль гитарного маэстро.

Томми Болин начал свою профессиональную карьеру в 1967 году в Денвере в составе группы CROSSTOWN BUS, практически сразу переименованной в AMERICAN STANDARD. Но официальных студийных записей за один год данного творческого сотрудничества создано не было. Не осталось и легальных релизов выступлений Томми Болина с группой THE GOOD RATS.

За неполных девять лет творчества – с 1967 по 1976 год – Томми Болин оставил немного официальных студийных релизов: по две пластинки с денверской группой ZEPHYR, которая была одной из лучших команд, игравших адскую смесь из психоделии, блюза, джаза и хард-рока, и ансамблем JAMES GANG из Кливленда, по одной – с Billy Cobham, Alphonse Mouzon и DEEP PURPLE, а также в качестве специального гостя в записи первого альбома отличной канадской группы MOXY, изданного в 1975 году под брендом «Polydor» (каталожный номер – 2490-132) и лейблом «AHED» (AS-8230). Из восьми треков этого диска соло-гитару Болина можно услышать на шести. Кроме того, с участием Томми Болина существует лишь один официальный концертный диск DEEP PURPLE – Last Concert In Japan, выпущенный в 1977 году лейблом «Warner Bros. Records» (P-10370W), на обложке которого указано: «This album is dedicated to Tommy Bolin». В 1978 году пластинка специально для японских поклонников переиздана лейблом «Purple Records». Этот альбом был также реализован во Франции, Испании, ФРГ и Южной Африке.

Однако полный материал концерта увидел свет лишь в 2001 году в виде двойного компакт-диска под названием This Time Around / Live In Tokyo 1975 (Purple Records – PUR 321DLE). Весь представленный фонографический материал был ремастирован в кэмбриджской студии «SRT Studios». В оригинале запись представляет токийское выступление, состоявшееся 15 декабря 1975 года. Наш слушатель имел возможность найти копию этого релиза, выпущенную под торговой маркой российской компании «Grammy», обозначенной как grammy@ranet.ru с изображением логотипа в виде патефона. На внутренней стороне компакт-дисков очень плохо в зеркальном отражении с трудом удалось разобрать номер – 383 1189060768631221-2 Е10730-06 А (возможны неточности). Этим же российским полуофициальным издателем выпущен двойной СD Live In USA, где указана следующая информация: на CD1 – 834 GMB, а на CD2 – 928 GMB. В самом начале нового тысячелетия еще одной российской рекорд-компанией «AGAT Company Ltd.» этот же концерт, проходивший 27 февраля 1976 года в калифорнийском «Long Beach Arena», выпущен под названием On The Wings Of A Russian Foxbat. Live In California, Feb 1976 (2CDs), но изменен порядок бонус-треков из концерта в Спрингфилде. На задней части обложки указаны e-mail «Агата» и надпись: «Лицензионное соглашение № 2165/МЗ-97». Первый диск с обратной стороны имеет следующее кодовое обозначение – DE PU 76CD1, а второй – DE PU 76CD2. На внутренней части задней обложки изображен рисунок афиши следующего содержания: «Backstage Pass. Music Hall. January 24, 1976. DEEP PURPLE. Presented by Don Law». Это объявление о концерте, который первоначально планировался на 24-е, а состоялся 26 января 1976 года в городе Спрингфилде штата Массачусетс. Именно из записи этого концерта на диске представлены бонус-треки. Нужно заметить, что ранее этот релиз был неофициально выпущен на виниле лейблом «TKRWM» под номером 1808 очень малым тиражем исключительно для коллекционеров. А в цифровом виде впервые данный бутлег издан в 1995 году под маркой британской звукозаписывающей фирмы «Connoisseur Collection». Американский и европейский варианты этого релиза вышли в свет одновременно в июле 1995 года под разными названиями, с разными буклетами и с разным микшированием треков, однако с одинаковой ошибкой – последним номером первого диска указано название трека, как «The Grind», что, на самом деле, является «Homeward Strut».

Неофициальная версия данного релиза, выпущенная российскими фонографическими производителями под названием DEEP PURPLE – On The Wings Of A Russian Foxbat (1976) 2CD (Digitally Remastered), содержится в прайсе лейбла «А» (по-видимому, «Агат») от 09.09.2003 г. под номером 254/-21.

Есть и третий вариант записи одного из последних американских концертов DEEP PURPLE Mk IV. Судя по всему – лучшего в этой версии группы. В 2009 году под марками лейблов «Purple Records», «Darker Than Blue Ltd.» в серии «Sonic Zoom Live Recordings» выпущен очередной двухдисковый релиз DEEP PURPLE под названием Live At Long Beach 76 с пояснительной надписью «Live At Long Beach Arena February 27, 1976» (PUR 356). Но нашим фонографическим умельцам удалось добраться и до этого издания, выпустив его нелицензионную копию под серийными номерами обоих дисков – A966879-01 и A966879-02 соответственно, с пояснительной, но малоинформативной надписью «Manufactured by Optimal Productions». Кстати, на этом релизе название композиции «Homeward Strut» указано правильно.

Указанные метаморфозы могут быть объяснимы тем, что разрешение на запись двух концертов 26 января и 27 февраля 1976 года получила калифорнийская радиостанция «King Biscuit Flower Hour». Из этих записей впоследствии и делались разные аудиокомбинации.

Также следует сказать еще несколько слов об издании декабрьского японского концерта 1975 года. Российскими фирмами звукозаписи за последние 15 лет трижды изготовлен и усеченный (как на виниловой пластинке) CD-вариант Last Concert In Japan – в 1997 году анонимным издателем в виде примитивной подделки и ровно через десять лет в виде якобы лицензионной копии японского релиза под каталожным номером SP-70A, WPCP-4018. На рубеже тысячелетий лейблом «CD-Maximum» выпущен единственный лицензионный диск DEEP PURPLE – Last Concert In Japan + 4 Live Bonus (каталоге за 21.03.2003 г. под номером 232 предлагаются к реализации остатки тиража с обновленной полиграфией).

Существует еще одно неофициальное издание, на этот раз уже от украинского «пиратского» лейбла «Shalam Project», вышедшее в свет в 1998 году. Релиз называется DEEP PURPLE – Super 2 и содержит два альбома – Stormbringer и Come Taste The Band на одном компакт-диске, на котором указан матричный номер Z 98030. В каталоге «Discogs» страна-производитель этого CD ошибочно указана RUSSIA ^[1].

23 июня 2008 года японским филиалом лейбла «Victor» выпущен Last Concert In Japan на двух компакт-дисках (VICP-64317~8). Гленн Хьюз считает этот концерт «кошмарным выступлением» и очень критично высказывается по поводу очередного переиздания этой ремастированной и перемикшированной записи, называя данный альбом «так себе»… ^[2]. Двухдисковое издание под последним названием отечественными «аудиопиратами» не переиздавалось.

Таким образом, официальная прижизненная дискография Томми Болина насчитывает всего восемь виниловых релизов и один посмертный. Они все очень разные. В своих основных четырех альбомах он написал 33 песни. Однако, осталось невероятно много нереализованных и крайне редких архивных записей Болина и групп, в которых ему пришлось играть. Долгое время, – как отмечают А. Бурлака, А. Глебов и А. Сидоров, – большое наследие Томми Болина оставалось неизданным, пока во второй половине 1990-х годов выпуском его архивов не занялась компания «Tommy Bolin Archives», возглавляемая членами его семьи ^[3].

Рассуждая об обстоятельставах, причинах и условиях трагического ухода замечательного гитаристе, мы постараемся найти глубинные причины трагической гибели Томми Болина, которые находятся на коммуникативном уровне. Конечно, мы не смеем утверждать о какой-либо виновности конкретных лиц. Под социальной коммуникацией мы понимаем область научного знания, занимающуюся изучением процессов распространения и циркуляции информации в обществе. В настоящее время только формируются научные критерии оценки и методов изучения старых записей. Также отсут­ствуют квалифицированные специали­сты в области истории звукозаписи. Цель настоящей публикации заключается в изучении новых методологических подходов к пониманию фонографического портрета Томми Болина с учетом современных социально-коммуникационных информационных процессов в обществе.

Поэтому, основываясь на анализе собранных фактах, далее - в основной части статьи представлен научный подход к музыкальному наследию Томми Болина с точки зрения теории социальной коммуникации.

До настоящего времени, единства взглядов среди отечественных и зарубежных авторов в оценке фонографического творческого наследия Томми Болина не достигнуто. Многие считают Mk IV (1975-1976) самым мрачным периодом DEEP PURPLE. Так, в частности, С. Кастальский считал, что с приходом Томми Болина DEEP PURPLE возвратились к своим хард-роковым корням, но, вместе с тем, выступать на сцене с ним было трудновато из-за пагубного пристрастия к героину, что, собственно, и стало главной причиной первого распада группы ^[4]. Мнение о том, что Томми Болин показал себя блестяще на июньском прослушивании в голливудской штаб-квартире DEEP PURPLE и в студии звукозаписи при работе над пластинкой высказано и О. Федоровым. Вместе с тем, этим исследователем одновременно отмечено и о творческом расколе в рядах DEEP PURPLE, в котором по одну сторону стояли – Болин и Хьюз, а по другую – Лорд, Пейс и Ковердейл ^[5], которые часто даже не разговаривали друг с другом.

В. Меньшиков вообще указывал, что Томми Болин не сумел стать достойной заменой Блэкмору; «вещи из альбома 1975 года, написанные им в соавторстве с Ковердейлом, получились не более чем пародией на «старый» стиль ансамбля…» ^[6]. В своей следующей книге названный автор в своем повествовании об истории этой группы даже не упоминает имени нового гитариста, отмечая при этом лишь то, что «три последних альбома первого периода деятельности DEEP PURPLE содержали в себе по два-три хита, остальной материал был пустым и невыразительным» ^[7]. А. Сидоров в информационной подборке «Сто звезд хард-рока», опубликованной в 1989 году журналом «Мелодия», отмечал, что «Tommy Bolin из американского состава JAMES GANG был не самым лучшим выбором, и его пристрастие к наркотикам в итоге довело группу до распада (6 июля 1976 года), а самого его – до смерти (4 декабря 1976 года)» ^[8]. Авторы-составители «Энциклопедии хард-рока» оценивают Сome Taste The Band, как если не самый слабый, то совсем не типичный для группы, при этом уточняя, что многим эта пластинка пришлась по вкусу ^[9]. В то же время один из крупнейших отечественных знатоков-исследователей творчества DEEP PURPLE В. Дрибущак приводит данные о том, что выбор гитариста одобрил и сам Блэкмор, оценив это как великолепное начинание ^[10]. На это указывают и другие авторы. Дэйв Томпсон указывает, что Блэкмор, узнав о принятии Болина в DEEP PURPLE полностью одобрил этот выбор. Здесь же можно узнать, что Ритчи не только был знаком с Томми, но даже был у него в гостях, оценивая новую болиновскую гитару ^[11].

Британский журналист Джефф Бартон, цитируя Блэкмора, пожелавшего Болину удачи, указывает следующее: «Томми – хороший гитарист. Один из лучших. Ему многое по зубам, включая фанк и джаз. Думаю, вполне возможно, они будут с ним очень счастливы». Он же в одной из своих публикаций отмечал, что Сome Taste The Band на порядок выше любого обыкновенного рок-альбома ^[12].

А.Г. Моисеенко добавляет, что группа с новым гитаристом записала великолепный альбом, у которого был только один недостаток – он был не «пепловским» ^[13]. И в подтверждение этого А. Галиным в книге «DEEP PURPLE. История и песни» абсолютно точно указано, что «на этой пластинке (Сome Taste The Band, – прим. наше) чувствуется сильное влияние Болина, который выступил как в качестве оригинального гитариста, имеющего свой собственный стиль, так и вокалиста, а также грамотного композитора, приняв участие в сочинении семи песен из десяти» ^[14]. К этому можно добавить, что на Сome Taste The Band Томми проявил себя и как вокалист: его голос можно услышать в композиции «Dealer» при исполнении самостоятельного пассажа. Кроме этого, Томми пришлось сыграть еще и басовые партии в нескольких вещах вместо «переутомившегося» Хьюза (в частности, на «Gettn’ Tighter»).

Известным российским журналистом и издателем рок-литературы А. Галиным Сome Taste The Band оценивается как хороший роковый альбом, гораздо тяжелее, чем Stormbringer, а по аранжировкам гораздо интересней, чем Burn^[15]. Кстати, последний упомянутый альбом DEEP PURPLE также зачастую недооценивают. DEEP PURPLE никогда не были «металлической» командой, обязанной строго придерживаться сложившихся канонов. Группа постоянно развивалась. И, как бы там ни было, именно фанк оказался для Burn дорогой в будущее.

Одной из самых незабываемых и неповторимых инноваций, на основе которых были рождены три альбома – Burn, Stormbringer и Сome Taste The Band, является непревзойденный до сих пор по гармоничности дуэт Ковердейла и Хьюза, замечательно сочетавшийся с чудным мощным саундом гитары. Они оба дебютировали в Burn, который обозначил новую, блюз-рок-соул-фанковую направленность группы ^[16]. Однако мы не станем здесь слишком подробно останавливаться на анализе музыкального содержания альбома Burn^[17]. В этом варианте группы из-за личностных трений (негативная коммуникация) Блэкмору не удавалось сохранять свою позицию творческого лидера. Хотя многие все равно твердо убеждены в том, что состав Mk III (Блэкмор-Ковердейл-Хьюз-Лорд-Пейс), лучшим, несмотря на больший успех с формальной точки зрения формулы Mk II. Например, Максим Козлов называет именно этот состав «золотым» ^[18]. В итоге многие меломаны продолжают мечтать о возможном возрождении группы именно в этой версии. Если такое произойдет, это будет еще один важный исторический момент в большой рок-истории.

Недостаточно изученными вопросами остаются фонографические отпечатки Томми Болина в официальной и неофициальной грамзаписи. Причем, исследование второй сопряжено даже с большим познавательным азартом и научным интересом. Впервые с техникой импровизации этого великого гитариста слушатель смог познакомиться на пластинке Zephyr, записанной американской хард-блюз-группой ZEPHYR в 1969 году на специально созданном для записи психоделической музыки филиале лейбла «ABC Records» – «Probe» (CPLP 4510). Следующие релизы эта группа записала на других фирмах звукозаписи – Going Back To Colorado (1971) – на «Warner Bros. Records» (WS 1897) и Sunset Ride (1972) – на «One Way Records» (BS 2603). На последнем диске Болина уже заменил гитарист Jock Bartley.

В 1971 году Томми Болин решил перейти на более прогрессивные проекты и основал фьюжн-джаз-рок-блюз-группу ENERGY, в состав которой, кроме него, вошли Jeff Cook, Stanley Sheldon, Bobby Berg, Tom Stephenson и Gary Wilson. Материал представляет собой мощный вокально-ориентированный джаз-рок с сильным психоделическим акцентом. Однако официальный диск этого проекта так и не увидел свет, зато прославился как профессиональный сопровождающий состав, услугами которого пользовались Джон Ли Хукер, Чак Берри, Альберт Кинг и др. Архивные записи были реализованы значительно позже – 1 августа 2000 года и уже в цифровом формате рекординговой мейджор-фирмой «Tommy Bolin Archives, Inc.». В России в 2002 году под маркой лейбла «J-SHP» издана неофициальная копия этого релиза заводского изготовления, номер которой – 02/72 SHP 000281, tbacd 13.

С августа 1973 по август 1974 года Болин в качестве гитариста, вокалиста и основного автора песен JAMES GANG участвовал в записи альбомов Bang (каталожный номер – SD 7037) и Miami (каталожный номер – SD 36-102), которые были записаны на сублейбле «ATCO Records» от рекорд-корпорации «Atlantic Records» и стали лучшими в истории этой группы. Такие хиты, как «Standing In The Rain», «Alexis», «Red Skies», «Spanish Lover» и некоторые другие стали визитной карточкой как самого Томми, так и этого рок-коллектива. Кстати, после внимательного прослушивания этих релизов JAMES GANG с участием Томми Болина возникают параллели с Сome Taste The Band, что подтверждает мысль о том, кто в последнем случае был главным композитором.

В прайсовом каталоге российской фирмы «ARS Nova» от 9.03.2003 г. в категории «Hard Rock» серии «Two Originals LP on 1 CD» содержатся два компакт-диска: под номером 456/426 «JAMES GANG – Third/Bang (feat. T. Bolin) 72/74» (на CD указано JP 780) и под номером 457/427 «JAMES GANG – Miami/Rides Again 74/70» (на самом компакт-диске год не указан), № 8-1119. Каждый из этих дисков имеет надпись «Only Classic Rock’n’Roll Edition / Long Playing».

В этом же прайсе в ассортименте дисков лейбла «ARS Nova» под номером 254 указан CD «DEEP PURPLE + 16 page fullcolour booklet / New remastered with bonus tracks – Come Taste The Band (1975), Academic Rock».

Параллельно с работой в JAMES GANG Томми был приглашен известным джазовым музыкантом и аранжировщиком Билли Кобэмом для участия в записи альбома Spectrum, который был выпущен в октябре 1973 года под маркой мейджор-лейбла «Atlantic Records» и каталожным номером SD 7268. Гитарные партии на Спектруме сделали пластинку самым впечатляющим альбомом супер-барабанщика, продемонстрировавшим вершину мастерства молодого Болина.

В декабре 1974 года Томми Болин принял участие в записи на лейбле «Blue Note» альбома еще одного джазового барабанщика Альфонса Музона – Mind Transplant, записанного американской джазово-ориентированной рекординговой компанией «Blue Note». Релиз вышел в самом начале 1975 года под каталожным номером BN-LA398-G.

Весной 1975 года Томми Болин как сольный исполнитель, наконец, заключил контракт с представителями лейбла «Atlantic» на запись и выпуск своего первого полноценного альбома Teaser. На этой пластинке Болин предстает перед музыкальной общественностью как весьма оригинальный композитор, поэт-философ, грамотный аранжировщик, высокотехничный гитарист, приятный певец и приличный органист-клавишник. Ко времени выхода этого релиза по инициативе менеджмента и звукозаписывающего лейбла Томми уже был в рядах группы DEEP PURPLE.

Г. Моисеенко отмечает, что «новое воплощение DEEP PURPLE готовилось суматошно и сумбурно, и потому с Томми даже не был подписан контракт. За свою работу в группе он, практически, ничего не получил (и его наследники до сих пор ничего не получают)» ^[19].

Таким образом, Сome Taste The Band и Teaser вышли практически одновременно – в ноябре 1975 года. Именно в это время – 8 ноября 1975 года начались гастроли четвертого состава DEEP PURPLE по раскрутке нового альбома в Гонолулу (Гавайские острова). Репертуар группы включал пять новых песен: «Lady Luck», «Getting’ Tighter», «Dealer», «Love Child», «This Time Around», по две песни составов MkII («Space Truckin’» и «Smoke On The Water») и MkIII («Burn» и «You Fool No One»), одна песня из сольного альбома Болина (на выбор Томми – «Wild Dog», «Marching Power» или «Homeward Strut»); на бис, как правило, исполнялась «Highway Star». Томми Болин претендовал на часть вокальных партий, что не могло не отразиться на отношениях с Дэвидом Ковердейлом как основным вокалистом. Многие авторы сравнивают эти гастроли с американскими горками: наряду с великолепными шоу были просто провальные концерты. Тем не менее, очевидцы утверждают, что на некоторых концертах DEEP PURPLE выглядели чрезвычайно мощно и убедительно ^[20].

Следует заметить, что первоначально выпуск сингла (Purple PUR 129) был запланирован на февраль 1976 года, но эту мини-пластинку, трек-лист которой неизвестен, так и не издали. Сингл с двумя треками из этого альбома – «You Keep On Moving» и «Love Child» вышел только 12 марта 1976 года (7", PUR130, DEE07YO365869). В Великобритании сингл был издан позже, чем в США и Европе, причем он появился на прилавках в день окончания крайне неудачного для группы английского тура, завершившегося совершенно безобразным концертом 15 марта 1976 года в «Liverpool Empire» ^[21]. Кстати, песня «You Keep On Moving» была создана Хьюзом и Ковердейлом еще в 1974 году в процессе работы над Burn. Интересно, что этот сингл практически сразу же был переиздан и выпущен по лицензии в Югославии («Jugoton» – SPUR 88888), но на обложке ошибочно указан год издания 1975 вместо 1976. А в Чехословакии Сome Taste The Band выпущен лейблом «Supraphon» в 1978 году под названием DEEP PURPLE – Ochutnávka (каталожный номер – 1 13 2213), где названия всех треков на обложке продублировано на чешском языке: Side A: 1. Comin’ Home (Přichází Domů); 2. Lady Luck (Dáma Osudu); 3. Gettin’ Tighter (Stále Těžší); 4. Dealer (Rozdávající); 5. I Need Love (Potřebuji Lásku). Side B: 1. Drifter (Hnaný Větrem); 2. Love Child (Dítě Lásky); 3. This Time Around (Tentokrát); 4. Owed To ‘G’ (Vděčný ‘G’); 5. You Keep On Moving (Stále Nestálá). В других соцстранах (кроме, СФРЮ и ЧССР) этот диск в 1970-е годы не издавался.

Отметим, что украинским исследователем Е. Воронянским в «Справочнике меломана» неточно указано авторство альбома Teaser как TOMMY BOLIN BAND ^[22]. Под таким наименованием издан второй сольный релиз Томми, первый же был назван просто Tommy Bolin – Teaser. На пластинке, выпущенной лейблом «Atlantic» под каталожным номером K 50208 указано в скобках и другая американская фирма – «Nemperor Records» (NE 436, PZ 37534), являющаяся дочерним лейблом мейджор-корпорации.

Следует уточнить, что настоял на принятии Болина в состав группы не Гленн Хьюз, к тому времени уже начавший с ним дружбу, а Ковердейл, который, еще в 1973 году до своего прихода в DEEP PURPLE, впервые услышал гитару Томми Болина на альбоме Spectrum Билли Кобэма. Как пишет Дэйв Томпсон, сначала Дэвиду даже в голову не пришло рассказать о нем товарищам по группе ^[23]. В 1975 году рассматривались различные кандидатуры гитаристов, в числе которых были Джефф Бэк, Рори Галлахер (TASTE), Клем Клемпсон (HUMBLE PIE) и некоторые другие. С точки зрения теории коммуникации, по словам Хьюза, в игре многих мастеров не доставало магии, некоей «изюминки», а для того, чтобы найти полноценную замену Блэкмору, требовалась сильная, харизматическая личность, имеющая задатки, так сказать, потенциальной «рок-иконы». Дэвид, которого пленили джаз-роковые гитарные партии Болина, вызвал интерес Лорда к новому претенденту на вакантное место лидер-гитариста еще до начала «живого» прослушивания. По признанию Ковердейла, Болин стоял третьим в его списке. Сам же Томми в это время еще работал в студии «Trident Studios» с лучшими студийными музыкантами (например, включая барабанщика GENESIS Фила Коллинза) над созданием Teaser.

«Поскольку Томми был практически никому неизвестен, – продолжает Ковердейл, – я прокрутил нашим парням несколько вещей из Spectrum, и все однозначно проголосовали “за”» ^[24]. Тем не менее, в одной сфере музыкального бизнеса этот двадцатичетырехлетний гитарист был настолько опытным, что мог заткнуть за пояс всех остальных, – его способность заменить того или иного гитариста кое-где уже считалась легендарной. Так, в частности, успешная замена в 1974 году могучего Джо Уолша в группе JAMES GANG по степени ответственности в глазах американцев вполне могла сравниться с конкурсом на вакантную должность лидер-гитариста в DEEP PURPLE.

Кстати, Болин и сам не был до конца уверен в том, примет ли он это предложение, поскольку недолюбливал игру большинства английских групп, считая ее «бездушной». После первого джема он говорил, что DEEP PURPLE оказалась очень американской английской группой и выросли на тех же корнях, что и он сам.

Вот как вспоминают первую встречу с Томми сами участники DEEP PURPLE. Джон Лорд: «Парень выглядел потрясающе – он был чертовски похож на настоящего коренного американца, то есть, индейца. Он вошел и в типично калифорнийской, расслабленной манере, лениво протянул «Привет, ребята!»…» Дэвид Ковердейл: «На нем были зеленые шифоновые шаровары, словно взятые из какой-нибудь истории про Алладина… он представлял собой зрелище, выходящее за пределы моего воображения. Прекрасный юноша из сказки». Гленн Хьюз: «У него были все задатки рок-звезды: подходящий настрой, манера поведения, хладнокровие, бравада… Самонадеянность и экстравагантность били из него фонтаном» ^[25]. Во время своей гитарной импровизации, при которой Томми чуть не порвал стоваттные колонки, он слышал как Ковердейл кричал остальным: «Ну, что я вам говорил?! Что я говорил?!». Решение о принятии Болина в группу было принято спонтанно сразу после первых же аккордов.

Вот так Томми Болин получил официальное приглашение стать членом DEEP PURPLE сразу безо всяких ожиданий и раздумий во время первого прослушивания. Однако, Дэвид признает, что его выбор был не вполне верным, хотя до сих пор считает работу Томми в Сome Taste The Band замечательной. «Уже во время прослушивания мы после пятого или шестого аккорда сразу поняли, что Томми – именно тот, кто нам нужен, – утверждает Хьюз. – Он ничуть не походил на Блэкмора, ибо имел свою ауру, мгновенно убедившую нас, что без него нам просто не обойтись». Но сегодня Хьюз уже соглашается с тем, что Томми сногсшибательно играл всевозможные джем-сессии, но не мог придумывать металлические риффы. Кроме этого, Гленн Хьюз в последнее время признает, что спасти тонущий DEEP PURPLE в 1976 году еще было можно, выбрав одно из двух решений: либо взять на место Томми Болина в группу гитариста, похожего по стилю на Блэкмора, либо нужно возвратить в группу самого Ритчи. Но случилось третье – со времени концерта на «Арене Уэмбли» ни с одним из музыкантов DEEP PURPLE Хьюз не встречался, а 6 июля 1976 года узнал о распаде группы из публикаций в прессе. В некоторых других источниках указано, что Хьюза и Болина официально никто не уведомлял о распаде DEEP PURPLE, просто концерты в Германии были отменены из-за измождения музыкантов и они еще надеялись в более тесной связке начать работу над новым альбомом, но 19 июля 1976 года оба музыканта поняли, что фактически остались без работы ^[26].

Высказывания Лорда на этот счет несколько парадоксальны. С одной стороны, органист признает, что благодаря своей мощной энергии Томми Болин, по сути, вдохнул жизнь в группу ^[27]. Джон Лорд: «Мне нравится, как я там сыграл, но это не альбом DEEP PURPLE. Это альбом Томми Болина и Гленна Хьюза, а остальные лишь создают фон. Там есть чудесные треки…» ^[28]. А чер