Рок как мультижанровое отражение эпохи высокотехнологической звукозаписи

Синеокий Олег Владимирович доктор наук по социальным коммуникациям (специальность "документоведение, архивоведение", 27.00.02), научный сотрудник, профессор издательского дела 69002, Украина, г. Запорожье, ул. Александровская, 84 Synieokyi Oleg Vladimirovich Doctor of Science in Social Communications (specialty "Document Studies, Archive Studies", 27.00.02), Scientific Associate, Professor of Publishing Industry, Publishing Group "Helvetica" 69002, Ukraine, g. Zaporozh'e, ul. Aleksandrovskaya, 84 vinyl-doc@email.ua Другие публикации этого автора

Популярная музыка – это отрасль музыкального искусства, для которой характерны тиражирование произведений средствами массовой информации, стандартизированность музыкально-поэтического языка, развлекательность, легкость восприятия. Этим понятием охватываются различные стили и жанры развлекательной эстрадной музыки коммерческого направления. Отдельным жанром музыки является рок-музыка, которая изначально никогда не существовала вне сложного технического воплощения.

Рок-музыка выступала предметом исследования разных наук и рассматривалась с различных позиций: эстетической, музыковедческой, искусствоведческой, социально-исторической, философской и др.

В отечественном научном знании рок-музыка как особое явление современной жизни и искусства выступала предметом исследования разных наук и рассматривалась, прежде всего, с позиций культурологии (Л.Л. Васильева, А.С. Запесоцкий, Е.В.Касьянова, М.С. Цапко и др.), музыкознания (А.С. Козлов, В.Н. Сыров, А.М. Цукер, Е.А. Савицкая, И.А. Чижова, Е.В. Мякотин и др.), социологии (Н.Б. Гончарова, Г.Ю. Квятковский, Н.И. Комарова и др.), социальной философии (Г.Б. Власова, И.Л. Набок, И.А. Новиков и др.), филологии (И.В. Лисица, О.Э. Никитина, М.Б. Шинкаренкова и др.) и др.

Рок-музыка как предмет звукозаписи изучена достаточно глубоко зарубежными авторами (R. Aquila, D. Breithaupt, L. Bregitzer, R. Buskin, M. Chanan, R. Christgau, E. Daniel, C. Denis Mee, M. Clark, L. Docks, D. Franz, S. Frith, A. Goodwin, L. Crampton, D. Rees, D. Marsh, F. Rumsey, D. Suisman, P. Wikström, F. Wonneberg, E. Weisbard и др.).

Массовая музыкальная культура представляет собой сложную систему взаимодействий различных ее элементов. Коммуникационные процессы в сфере массовой музыкальной культуры все больше приобретают особенное значение для современного общества. Под социальной коммуникацией понимается область научного знания, занимающаяся изучением процессов распространения и циркуляции информации в обществе.

Между роком как музыкальным искусством и звукозаписью как системой социальных коммуникаций усматриваются сложные корреляции. Основной тезис заключается в том, что рок является одновременно и музыкальным искусством, и социальными коммуникациями, в свою очередь звукозапись также представляет не только особые коммуникации, но и является искусством.

Понятие «рок» в узком понимании является обобщающим наименованием масштабного сектора родственных направлений популярной музыки, в широком понимании данный термин означает социомузыкальное и коммуникативно-коммуникационное явление, рожденное на волне протестных «нонконформистских» движений молодежи, впоследствии ставшее основой молодежной культуры второй половины ХХ ст.

Рок, – по словам Алена Дистера, автора книг «Английский рок» и «Эпоха Рока», – это общение ^{[1, C. 15]}. Из этого следует то, что в роке наряду с собственно музыкальной основой, особой доминантой выступает коммуникативный аспект. М. Лансело указывал, что «рок, вторгшийся в жизнь общества, действует глубинно» ^{[2, C. 19-20]}. Однако рок в «живом» исполнении, например, на концерте, и рок, запечатленный в записи, в коммуникативном (варианты межличностных и межгрупповых взаимодействий) и коммуникационном (варианты организации системы записи музыки) смыслах представляют весьма существенные отличия.

Рок-музыка представляет собой яркую палитру разнообразных стилей, течений и направлений: а) поп-музыка является частью популярной музыки; б) рок-музыка является частью поп-музыки; в) диско-музыка является частью рок-музыки. Отсюда, с одной стороны, понятие «популярная музыка» и «поп-музыка» соотносятся как целое и часть, а с другого – это довольно разные явления.

К термину поп-музыка обычно прибегают для обозначения широкого понятия «популярная музыка», охватывающего все другие массовые жанры и вооб ще всю музыку, которая имеет широкую популярность. Достаточно много исследователей уже неоднократно обращали внимание на то, в каком соотношении находятся понятия «рок» и «рок-н-ролл». Понятно, что первое – это сокращения от второго: рок-н-ролл как фактически первый этап развития рок-музыки. По отношению к поп-музыке рок-н-ролл, как правило, рассматривается как самостоятельный музыкальный жанр.

Термин «Rock» в переводе с английского означает «качаться», чем указывает на характерные ритмические ощущения, связанные с определенной формой движения, по аналогии с «Roll», «Twist», «Swing», «Shake», «Beat» и т.п. Подчеркнем, что звукозапись рок-музыки является специфическим направлением, имеющем множество отличий от звукозаписи других видов – классической, оркестровой, джазовой, народной, политической, детской музыки и т.п. В этой связи необходимо учитывать, что особыми аспектами проявления музыкального стиля являются исполнительское искусство и искусство звукозаписи. Рассматривая музыкальную составлющую звукозаписи используются термины «стиль» (подстиль), «жанр» (субжанр), «направление», «разновидность», «творческий почерк», «вид», «род», «школа» и некоторые другие. В зависимости от используемого метода в исследовании звукозаписи музыкального произведения и других сопутствующих признаков между данными понятиями есть как общее, так и различия. В этой связи правомерность употребления каждой из названных категорий зависит от содержания (контекста), включая даже национальную окраску (например, «песня в стиле БИТЛЗ», «классический блюз как стержень блюз-рока», «альбом в жанре хард-рок», «психоделия как поджанр рока», «джаз-рок как разновидность фьюжн», «прог-рок как субнаправление в арт-роке», «бабл-гам как отдельное течение в поп-роке», «брутальный металл как поджанр хэви-метал», «панк-метал как ответвление панк-рока», «балкан-рок» как национально-региональный вид рок-музыки», «пастуший рок как сектор югославского рока», «испанский рок как компонент латинского рока», «ост-рок как социомузыкальный тренд немецкого рока», «замрок как подвид афро-рока» и т.п.). Для дальнейшего единообразия изложения результатов исследования определим соотношение: рок-музыка является музыкальным жанром, а «хард-рок», «арт-рок» и др. – его поджанрами.

Рок представляет собой не только направление в музыкальном искусстве, детерминировал рождение и развитие рок-культуры, рок-литературы, рок-поэзии, рок-живописи, рок-журналистики, рок-бизнеса, рок-индустрии и др. Истоки универсальности рока коренятся в музыкальной сфере и в явлениях широкого общественного плана.

Запись звука – это процесс преобразования сигналов информации на пространственное изменение состояния или формы носителя записи с целью его последующего воспроизведения. Звукозапись представляет сложный технический процесс хранения определенной звуковой картины и требует профессиональных навыков. Термин «звукозапись» в нашем случае означает фиксация музыки и шумов с помощью специальных средств и технических устройств на соответствующем материальном носителе, что позволяет осуществлять их хранение, восприятие и воспроизведение. Словосочетание «музыкальная звукозапись» (Music Recording) состоит из трех основных компонентов: музыки (Music), звука (Sound) и записи (Records). Эту комбинацию условно можно было бы представить трехзвенной формулой «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЗВУКОЗАПИСЬ = МУЗЫКА (1) + ЗВУК (2) + ЗАПИСЬ (3)».

Под понятием «фонографический бизнес» понимается специальный подвид хозяйственной (предпринимательской) деятельности в области производства продуктов звукозаписи, где сложились определенные принципы, традиции и обычаи. Под термином «издатель» в индустрии звукозаписи рок-музыки следует понимать специализированное предприятие (компания, корпорация, фирма, лейбл, сублейбл т.п.), основным видом деятельности которого является подготовка и выпуск в свет фонографической продукции и сопутствующих товаров. Под термином «музыкально-издательская корпорация» понимается предприятие, основным видом деятельности которого является производство, распространение и продвижение аудиозаписей и видеорелизов (чаще всего, таковыми являются музыкальные видеоклипы и видеозаписи концертов поп- и рок-исполнителей) на материальных носителях соответствующих форматов, а также тиражирование вспомогательной продукции (конверты пластинок, вкладыши в диски и кассеты, плакаты, музыкальные книги и т.п.).

По термином «музыкальный релиз» («релиз», «офф релиз»; англ. Release – «выпуск») понимается творческая продукция исполнителя, уже доступная для массовых продаж или распространения другого вида. Это понятие может быть отнесено к публикации или изданию музыкального материала, а также связано с разрешением на открытую публикацию и размещения в прайсовых каталогах.

Нужно заметить, что в глобальной индустрии звукозаписи фактически со дня возникновения грампластинки и до сегодняшего дня перманентно вспыхивают т.н. «Война скоростей» («War of the Speeds») и «Война форматов» («Format War»). Одни из активных периодов были 1948–1950 гг.: первой – (скорости 33 ⅓ и 45 об/мин, посколько до этого времени использовались самые разные – до 1925 г. 75, 80, 82, 90, 96, а затем 16 ⅔ и 78 oб/мин), а второй – столкновение 7-дюймовых и 12-дюймовых пластинок, предложенных разными фирмами звукозаписи, преследовавшими разные цели.

Основные форматы грампластинок в практике грамзаписи следующие:

1) «Синглы» – «Single Play», с 1949 г. в массовом производстве грампластинки диаметром 18 см, термин «Single» используется с 1951 г., в этой категории производились разные подвиды синглов: «Double-A-Sided Single» – c 1965 г., «Double-A-Sided Single» – с 1973 г., «One-Sided 7-inch Single» – до 1982 г., кроме этого встречались т.н. «двойные синглы» – 2SP/Double Single, «Maxi-Single» – c 1975 г., а также «Promo-Single»/ Buzz Single / Advance Single). Скорость звучання синглов составляла 45 оборотов в минуту, поэтому их иногда называли «сорокопятками». В советской грамзаписи данный формат не использовался, вместо него выпускались другие маленькие диски – «миньоны» с диаметром 15,5 см (до 1992 г.) и «суперминьоны» – 20 см (до 1962 г.) со скоростью звучання 33 ⅓ об/мин.

2) «Пластинки с увеличенной длительностью воспроизведения» – «Extended Play» или «EP», содержали 3–5 треков, общее время звучания составляло 25–30 минут, также выпускались «10-inch microgroove 33 ⅓ EP» – c 1948 г., «Double EP» – с 1952 г., «Jukebox EP» или «Little LP» – с 1963 г. Исходя из вида альбомов, иногда записываемых на пластинки таких форматов, такие релизы с 1951 г. назывались «Mini-Album». В советской грамзаписи подобные (не точно, но близко) форматы назывались «Гранд» и «Концерт», имели диаметр 25 см и длительность звучания 15 минут при скорости 33 ⅓ об/мин.

3) «Долгоиграющие пластинки» или «диски-гиганты» – «Long Play», «LP», «Giant», «Monarch», промышленное производство дисков с диаметром 30 см в мире осуществлялось с 1948 г. Стандартное время звучання – 20–24 минут каждая сторона. С 1952 г. выпускались «Super LP» продолжительностью до 52 минут, а с 1968 г. стали доступными «Promotional Recording/Promo mono LP». В целом же монофонические LP в западной индустрии звукозаписи выпускались с 1953 по 1972 гг.

4) «Гибкие пластинки» – «Flexi» или «Soundsheet», массовый выпуск производился с 1962 г., размеры пластинок этого формата были разные – 7x7", 7x8", 7x5", 5x5", 5x7", встречались двусторонние и односторонние гибкие пластинки, использовались в качестве «сувенирных фотодисков», в СССР выпускались с 1938 г. с диаметром 25 см.

5) «Неформатные пластинки» – в США: «Show & Tell» (гибриды из грампластинки и диафильма, предназначенные для детей – на одной стороне было записано звуковое сопровождение диафильма, на другой – тематическая песенка); в СССР: «Гном» (миниатюрные диски «гном» с диаметром 12 см записью на одной стороне трека длительностью не более двух минут), «Грампластинка-открытка» (были популярны на курортах, где на них записывали популярные хиты, недоступные на стандартных заводских пластинках), «Звуковые письма» («грампластинка-открытка» с добавленной записью собственного голоса» ^[3]) и некоторые другие.

В ХХ ст. в мире сложилось две системы звукозаписи рок-музыки – западная модель (западно-европейско-американская) и «социалистическая» (восточно-европейская), кроме которых сформировалось ряд региональных подмоделей с особыми принципами построения и функционирования (латино-американская и центрально-восточно-азиатская).

С художественной точки зрения ранний рок-н-ролл был действительно весьма примитивен. Но его ошеломляющий успех объяснялся не столько эстетическими, сколько социально-коммуникативными причинами.

Истоками бит-музыки выступают пять основных компонентов – рок-н-ролл, ду-воп, скиффл, ритм-н-блюз и соул. Вместе с тем недостаточно написано о предтечах рок-н-ролла – популярном в 1950–1960-х гг. вокальном поджанре ритм-н-блюза, именуемом «Doo-Wop» (ду-вуп, ду-вап или ду-воп). Многими авторами явно преуменьшается значение этого стиля в формировании рока.

Несмотря на коммерческий успех этой, в общем-то, почти фолк-музыки, реальные доллары, как отмечал «Биллборд», таились в более сложных стилях – ритм-н-блюзе и кантри-н-вестерн. Ду-воп как вокальный поджанр ритм-энд-блюза зародился в США в 1940-х гг. и достиг своего пика популярности в 1950–1960-х гг. Сильнейшее влияние на ду-воп оказала традиция церковного хорового пения (госпел) и традиции негритянского гармонического пения, восходящего к группам 1930-х гг. типа THE INK SPOTS. Сам термин «ду-воп» происходит от слогов, часто использовавшихся для создания ритма. Это понятие стало использоваться сконца 1960-х – начала 1970-х гг. Заметим, что именно такую музыку ранее называли рок-н-роллом, а несколько позже, «старой городской музыкой» (англ. Old Town). Ду-вопные бэнды 1950-х гг. возникали из компаний друзей, просто собиравшихся вместе на верандах и певших ради собственного удовольствия. Недостаток денег свел к минимуму количество инструментов, поэтому отличительной чертой данного стиля было вокальное исполнение без сопровождения (этот стиль также называют «A Cappella», что значит «хоровая музыка, исполняемая без аккомпанемента»). По сути, это была музыка группы черных певцов, подпевавших «ду-воп, ду-воп» ведущему вокалисту. Напев «doo-wop», которым пользовались афро-американские группы, представлял синкопированный вариант ритм-энд-блюза. Именно такой стиль и был востребован в середине 1940-х гг.Чарли Джиллетт предложил свою классфикацию, согласно которой «пятый стиль рок-н-ролла – это рок-н-ролл вокальных групп» (Doo-Wop Groups) ^[4]. Самыми удачливими, продавшими миллионы пластинок, стали THE PLATTERS, THE DRIFTERS, THE СOASTERS, THE MOONGLOWS с идеальной хореографией. Все они по большей части были чернокожими; белый канадский квартет THE СREW CUTS был скорее тем исключением, которое подтверждает правило. В Чикаго были поразительно талантливые THE MOONGLOWS. Лос-Анджелес представлял квартет THE PENGUINS (именно их песня «Earth Angel» стала первой ритм-н-блюзовой сорокапяткой небольшой «независимой» фирмы звукозаписи, которая в 1955 г. попала в первую десятку (8-е место) в категории «поп-музыка»). Сингл «Gee» группы THE CROWS часто называют первым настоящим рок-н-ролльным синглом ^[5]. Эти ансамбли проложили дорогу более долговечному, более успешному и гладкому саунду THE PLATTERS. Многие вокальные группы принимали активное участие в формировании стратегии развития тех лейблов, на которых они записывались.

Так что же такое бит-музыка? Термин «бит» хотя и имеет чисто стилевой признак (английское слово «bеат» переводится как удар, биение, пульс), его значение в сочетании «бит-музыка» гораздо шире, многообразнее. Бит – это ритмический центр тяжести такта, способ интенсивного акцентирования, выражающийся в равномерном чередовании одинаково подчеркнутых ударов и создающий ритмический пульс джаза ^{[6, C. 600]}.

В музыке термин «бит» означает элементарную единицу музыкального метра, где доминирует чистая гитара, сильный и гармоничный вокал, песни в основном имеют запоминающиеся мотивы. Не следует отождествлять термин «бит-музыка» с похожим понятием «биг-бит» из джазовой плоскости. А.Н. Сохор предлагает применять термин «бит» как определение рока в смысле широты и нейтральности, а слово «рок» использовать исключительно как международное понятие с формально-стилистическим особенностям ^{[7, C. 234-264]}. По мнению некоторых других авторов, бит – это непрерывное повторение регулярных пульсаций в сочетании с укороченными (suncope) ритмами, которое обычно обеспечивается ударником и воспроизводится басовой гитарой. Именно бит характеризует ритм рок-музыки.

Конкретный исполнительский состав, специфический инструментарий, своеобразные приемы, манера исполнения и другие при знаки, присущие именно биту, являются жанровыми и позволяют говорить о бите как особом музыкальном жанре, равно как о джазе, опере, симфонической музыке, каждому из которых присущи свои характерные особенности. Кроме перечисленных общих жанровых признаков, – как утверждает В.К. Яшин, – бит облада ет еще одним важнейшим качеством – универсальностью, под вижностью, способностью легко проникать в другие жанры ^{[8, C. 5]}.

Даже БИТЛЗ заменили одну букву в правильном написании слова «жуки» (или «жучки») – THE BEETLES на THE BEATLES, чтобы оторвать себя от насекомых, сделав название более броским, в напечатанном виде с упором на корень «beat», тем самым на визуальном уровне приблизиться к бит-музыке.

Стало быть, если «бит» как общее понятие более соответствует жанровым признакам новой музыки, то для характеристики стилевой природы данного явления, видимо, наиболее верным будет применение термина «рок».

Рок-н-ролл как «гибрид афро-американского ритм-энд-блюза и кантри» ^{[9, C. 207]} начал свое движение в начале 1950-х гг. К этому времени Америка стала своеобразным музыкальным котлом, в котором рок, вплетенный в ткань послевоенной культуры, зародился изначально как контркультура ^{[10, C. 39]}.

К началу 1950-х гг. записи Мадди Уотерза, Рэя Чарлза, THE DRIFTERS и других исполнителей блюзов и ритм-энд-блюза стали занимать в чартах верхние позиции рядом с Эдди Фишером, Перри Комо и другими «безупречно белыми» артистами ^[11]. Таким образом, рок возник из обострившейся в послевоенные годы ситуации отчуждения и потребности в ее преодолении ^{[12, C. 41]}.

С середины 1950-х гг. блюз начинает проникать в популярную музыку в невиданных ранее масштабах. Под конец 1940-х гг. вошел в обиход термин «ритм-энд-блюз» – вида негритянского музыкального искусства и «хиллбилли» – сельского американского фольклора. До этого времени такую музыку называли расовой. Но стоило черному ритм-энд-блюзу пробить расовый барьер, как вся система американской поп-индустрии дала трещину ^{[13, C. 88-89]}.

Существует много определений сборного термина «рок-н-ролл». Но не многие знают, что сам термин «рок-н-ролл» задолго до того, как получил свою основную сегодняшнюю трактовку – он использовался в блюзовых песнях для описания физической близости мужчины и женщины. Однако это обстоятельство было известно лишь узкому кругу любителей этого танцевального ритма ^{[14, C. 17]}. Сложилось устойчивое мнение о том, что термин «рок-н-ролл» был изобретен в 1951 г. диктором радиостанции («жокеем пластинок» или «диск-жокеем») Е. Фридом из Кливленда, который 20 апреля 1955 г. провел первое рок-н-ролльное шоу в Бруклине. Впрочем, отыскана информация, согласно которой впервые этот термин был использован еще в 1942 г. обозревателями журнала «Billboard Мору Orodenker» для описания записи композиции «Rock Me» американской певицы Sister Rosetta Tharpe. В 1943 г. в South Merchantville (Нью-Джерси) был создан концертный зал «Rock and Roll Inn». Историческим предшественником рок-н-ролла называют композицию «Good Rockin’ Tonight», записанная в 1948 г. Роем Брауном со своей группой MIGHTY MIGHTY MEN на лейбле «DeLuxe». В 1991 г. после жарким споров в Зал Славы рок-н-ролла в Кливленде было принято конечное решение: песня «Rocket 88» в выполнении Jackie Brenston & HIS DELTA CATS, выпущенная лейблом «Сhess Records» в апреле 1951 г. и есть первой записью рок-н-ролла ^{[15, C. 8]}. Выход этой песни и послужил началом бурного развития звукозаписывающих коммуникаций. Днем рождения рок-н-ролла ныне принято считать именно 12 апреля 1954 г., когда был записан «Rock Around The Clock» в исполнении Билла Хейли. Появление этой пластинки на музыкальном рынке послужило толчком резкого возростания интереса к новому стилю и хит достаточно быстро стал своеобразным гимном рок-н-ролла…

Слово «рок-н-ролл» не ассоциировалось с расовыми предубеждениями, что в значительной мере развязывало руки и облегчало рекламу пластинок. Рок-н-ролл был для обывателя чем-то новым, а потому интригующим и загадочным, поскольку не вписывался ни в одну из существовавших до той поры музыкальных категорий. В данном контексте иногда употребляется словосочетание «танцевальные оркестры». С чикагским гитарным роком связаны имена Чака Берри и Бо Диддли. Понятно происхождение нью-орлеанского фортепианный рока – Фэтс Домино и Литтл Ричард. Одну из ранних форм рок-н-ролла, в которой чувствуется сильное влияние кантри (особенно южного поджанра «хиллбилли» и, частично, «блюграсса»), называют «рокабилли», который исполняли, в основном, белые с опытом игры кантри-музыки ^{[16, C. 54-56]} (Elvis Presley, Carl Perkins, John Horton, Wanda Jackson и др.).

Первый этап революции в звукозаписи рок-музыки относится ко времени выхода альбома Элвиса Пресли Rock’n’roll, запись которого состоялась в январе 1956 г. в нэшвиллских и нью-йоркских студиях «RCA Records». Это были первые сессии Пресли для нового лейбла, с тех пор как в ноябре 1955 г. певец ушел из «Sun Records» Чтобы заполнить недостающее время звучания были задействованы пять песен, записанных в 1954–1955 гг., но не вышедших на «Sun Records». Грампластинка вышла в монофоническом звучании и была, согласно практике того времени, продублирована двумя одноименными мини-альбомами, содержащими по четыре песни ^{[17, C. 36]}. В сентябре 1956 г. «RCA Records» выпустили целиком весь альбом на синглах. В феврале 1957 г. состоялось первое рок-н-ролльное событие в Британии – тур Билла Хэйли и его группы COMETS. К концу 1957 г. в Америке напор рок-н-ролла немного ослабел. Но уже к этому времени (1956–1962 гг.) рок захлестывает города Северной Англии и, прежде всего, Ливерпуль. 1956–1957 гг. стали в Британии временем так называемого «скиффл-помешательства». Исполнение музыки, корни которой уходят в первые десятилетия ХХ ст. США, в принципе не требовало особых навыков и дорогих инструментов, оказалось весьма затребованной простыми британцами, уставшими от военных действий и послевоенных карточек.

Массовость нового социально-музыкального явления в Великобритании достигла огромных масштабов; по разным оценкам в конце 1950-х гг. насчитывалось от 30 до 50 тысяч скиффл-групп. Но уже к 1959 гг. увлечение скиффлом пошло на убыль, уступив место другим стилям и жанрам – фолку, блюзу, ритм-эн-блюзу ^{[18, C. 16]}. В 1958 г. в США, а затем и в других странах, появился т.н. «инструментальный рок-н-ролл». Представляли новый жанр такие группы, как THE TORNADOS, JOHNNY AND THE HURRICANES, THE FIREBALLS и др. В том же году хит «Tequila» в исполнении группы THE CHAMPS покорил вершины американских хит-парадов. В результате была открыта дорога для становления главных инструментальных рок-н-ролльных бэндов THE VENTURES и THE SHADOWS (кстати, эти коллективы через каких-то пять-шесть лет стали образцом для формирования ленинградской школы инструментальных бит-групп в СССР). Заметим, что термин «инструментальный рок» порой отождествляют с другим понятием «Surf Rock», что не соответствует реальному положению. На данном этапе «серф-музыка» действительно была в основном инструментальная и практически полностью состояла из звучания сильно зареверберированных электрогитар. Родоначальником же «серф-музыки» (также употребляются такие термины, как «Surf Rock», «Surf Pop», «Surf Music») считают Дика Дейла (Dick Dale), благодаря его оригинальному гитарному стилю. Классикой этого жанра в 1960-е гг. американская группа THE BEACH BOYS, песни которой не стеснялись напевать и даже частично использовать THE BEATLES.

В начале 1964 г. именно в США рок-н-ролл фактически уже остался в прошлом: к этому времени Бадди Холли уже умер, Чак Берри и Джерри Ли Льюис были занесены в «черные списки», Элвис Пресли призван в армии, а первого рок-диджея Алана Фрида сняли с радиоэфира. Все это, по мнению М. Гилмора, стало ощутимым сдерживающим фактором первой волны взрыва рок-н-ролла и стало мешать его развитию ^{[19, C. 41-47]}.

Можно сказать, что с этого момента рок-н-ролл развивался уже под свой собственный ритм – спрос на пластинки рос с каждым годом, а тексты песен становились более социальными, проблемными.

Рок породил разнообразные, временами противоположные, поджанры и направления ^[20]. Многие группы вполне могут переходить из одной категории в другую – существует множество примеров, а мегастилистические конструкции («Тяжелый рок-н-ролл», «Heavy Psychedelic Blues Rock», «Neo-Psychedelia», «Hard’n’Art», «Prog-Metal», «Turbo-Folk» и т.п.) свидетельствуют о тенденциях к симбиозным названиям, отсюда терминологический хаос.

Классификация как система соподчиненных понятий исполнителей по стилям, равно как и типология как взаимоотношения между разными типами самих стилей (поджанров) внутри общей социальной системы «РОК», всегда вызывала бурные споры и острые дискуссии. В широком смысле корнем всего музыкального искусства является народный стиль (в нашем случае – это фолк или музыкальный фольклор). Порой сердцевиной рока называют «драйв», вкладывая в это весьма разный смысл. Рок – это общее название целого ряда направлений музыки и явление, прежде всего, городской культуры. Иногда различают традиционную, «старую» популярную музыку и «новую» поп-музыку, которая своим рождением непосредственно связана с рок-н-роллом.

Опираясь исключительно на географические критерии, можно предположить, что существуют четыре основные школы рока – западная, восточная, северная и южная. Действительно, термин «западный рок» достаточно активно использовался во времена социализма для обозначения музыки капиталистических стран (главным образом, США и Западной Европы, особенно Великобритании). Такое понятие как «восточный рок» еще более широкое и обтекаемое. Сюда можно отнести как рок социалистических стран Восточной Европы (т.н. «демократов»), советский или русский рок, а также рок азиатский (причем как казахский, узбекский, киргизский, дальневосточный и т.п., так и японский, китайский, корейский, филлиппинский, вьетнамский, индийский и т.п.). Поэтому содержательное обозначение сущности восточного рока будет более точным «евразийский рок», а условный водораздел ме