Рус Eng Cn Перевести страницу на:  
Please select your language to translate the article


You can just close the window to don't translate
Библиотека
ваш профиль

Вернуться к содержанию

Человек и культура
Правильная ссылка на статью:

Рок как символический элемент «югоностальгии» – в нашей интерпретации через призму концепции словенского профессора-культуролога М. Великоня

Синеокий Олег Владимирович

доктор наук по социальным коммуникациям (специальность "документоведение, архивоведение", 27.00.02), научный сотрудник, профессор издательского дела

69002, Украина, г. Запорожье, ул. Александровская, 84

Synieokyi Oleg Vladimirovich

Doctor of Science in Social Communications (specialty "Document Studies, Archive Studies", 27.00.02), Scientific Associate, Professor of Publishing Industry, Publishing Group "Helvetica"

69002, Ukraine, g. Zaporozh'e, ul. Aleksandrovskaya, 84

vinyl-doc@email.ua
Другие публикации этого автора
 

 

DOI:

10.7256/2409-8744.2014.6.14624

Дата направления статьи в редакцию:

07-03-2015


Дата публикации:

21-03-2015


Аннотация: В статье представлен анализ истории рок-культуры в Югославии c позиции развития социокультурных коммуникаций. Предметом данной статьи выступает социокультурный анализ развития югославского рока, а целью – ретроспективное обобщение исторического опыта в данной сфере с позиции концепции о коммуниктивно-символической природе «югоностальгии», изложенной в работах современного словенского культуролога, профессора Мити Великоня. Автор подробно освещает малоизученные страницы истории югославской рок-музыки. Определено место рока как особой институции в системе социокультурных коммуникаций. Охарактеризована социально-коммуникационная сущность системы рекординга. Особое внимание уделяется изучению закономерностей развития звукозаписывающих учреждений в системе социальных коммуникаций во времена социализма. Проанализирована бизнес-модель музыкально-издательских корпораций Югославии во второй половине ХХ столетия. В статье c позиции гуманитарного знания рекординг исследован как социальный конструкт в широком поликультурном медиапространстве. Автор ведет научный поиск, используя сравнительно-историческую методологию и опираясь на наиболее значимые идеи концепции М. Великоня о коммуникативно-символической природе феномена югоностальгии. Географические границы исследования составляет Социалистическая Федеративная Республика Югославия (позже – республики Сербия, Черногория, Хорватия, Словения, Македония, Босния и Герцеговина). Новизна исследования заключается в обозначении приоритетов информационных стратегий по продвижению фонографических релизов, среди которых особая роль в музыкальном бизнесе отводится PR-технологиям и «обратной связи». В результате проведенного исследования автором предложено понимание рекординга как сложного кластера медиасферы, где сформированы устойчивые правила, проявляются определенные исторические закономерности, а также действуют специфические принципы.


Ключевые слова:

рок, Югославия, «югоностальгия», звукозапись, аудиокультура, массовые коммуникации, сцена, музыка, славяне, группа

Abstract: The article analyzes the history of rock culture in Yugoslavia with position of socio-cultural communications. At the first time the author is discussed in detail lesser known pages of the history of the Yugoslav rock music. Special attention is paid with the concept of the Slovenian professor of cultural studies Mitja Velikonja of communicative and symbolic nature of the Yugonostalgia. In this article with a position of the humanitarian knowledge Recording is investigated as a social construct in a broad multicultural mediaspace. The place of this institution is determined in the system of mass communications. The scholar gives a characteristic of the social-communicative essence of the sound recording system. He researches the regularities of development and the functioning of the sound recording institutions (Record Labels) in the system of social communications in times of socialism. The scientist analyzes the business model of music-publishing corporations of Yugoslavia in the second half of the twentieth century. The article deals with problems of interaction between senders and recipients in musical subsector of media space based on a systemic understanding of multichannel communications in the sphere of music sound recording. The author outlines the priorities of the information strategies to promote the phonographic releases, including special role of PR-technology and «feedback» in the music business. In conclusion he offers the understanding of Recording as a complex cluster of media sphere, in which stable rules, historical regularities as well as specific principles were formed.


Keywords:

Scene, Mass Communications, AudioCulture, Sound Recording, «Yugonostalgia», Yugoslavia, Rock, Music, Slavs, Group

Вход в научную трактовку «югоностальгии»

Вторую половину ХХ ст. можно считать и эпохой рока. Символическая природа субкультурной коммуникации в сфере рок-музыки и особенностей ее звукозаписи в эпоху социализма свидетельствуют о наличии закономерностей. Тем не менее, следует признать, что проблемы определения места и функций музыкальной звукозаписи в странах Восточной Европы в контексте общей истории массовой культуры и социальных коммуникаций второй половины XX столетия исследованы недостаточно. Исходя из этого, изучение социокультурных истоков все более усиливающихся ностальгических тенденций, связанных с социалистическим прошлым в странах Восточной Европы, становится актуальной научной проблемой.

Одним из таких проявлений стал феномен югоностальгии, которой вкратце обозначить как ностальгию по мирной жизни до распада СФРЮ, интернационализму, мультикультурному сосуществованию, противопоставлению войны, национальной розни межнациональному миру в Югославии.

Из работ, посвященных югославской рок-культуре можно назвать исследования D. Antonić [1], D. Djokic [2], D. Štrbac [1], P. Janjatović [3], A. Misirlić [4], B. Mijatović, D. Šunjka, A. Žikić и других авторов. «Между югофобией и югофилией» – так называется один из основополагающих разделов книги «Рок-н-ретро: Новый югославизм в современной популярной музыке Словении» профессора культурологии Мити Великоня. Данный автор придумал много удачных новых терминов (таких, как «Евроголизм», «Евроневзроз», «Титостальгия»), чему дал остроумные объяснения в своих книгах [5; 6; 7]. Не мог он своих исследованиях пройти и мимо популярной музыки. «Если Югославия действительно жива и где-то существует до сих пор, то только на югославской музыкальной сцене!» – таковы слова нашего словенского коллеги. Он считает, что югославская популярная культура – и вместе с ней югославской поп и рок – это было то самое югославское, самое подлинное, что образовалось в этой сложной стране за десятилетия ее существования. Так рок-музыка являлась настоящим гимном нашего поколения и нашего сообщества [8, с. 662-664].

Югославия была самым крупным многонациональным и многоконфессиональным государством южных славян, где жили католики, мусульмане и православные христиане. Основным населением были южные славяне. Население СФРЮ называлось югославами или югословенами как совокупность южнославянских народов, в результате само понятие «югославы» приобрело квазиэтническое значение, а с 1961 г. получило в СФРЮ признание как этноним (самоназвание). Распад «Второй Югославии» (1945–1991 гг.) и кровавые межэтнические столкновения даже привели к определённому возрождению понятия «югословены» как способа заявить о политической позиции неприятия этнонационализма. Со второй половины «нулевых» многих людей, проживающих в бывших странах, входивших ранее в состав единой СФРЮ, охватила югоностальгия (сербохорв. jugonostalgija / југоносталгија) – особое социальное явление, истоки которого ведут к ностальгическим эмоциональным привязанностям к таким позитивным аспектам, как экономическая безопасность, социалистическая идеология, поликультурность, интернационализм и неприсоединение [9].

Югославский рок и музыкальный рынок

Музыкальный рынок Югославии был меньше подвержен государственному контролю, чем рынки других стран социализма. Пластинки с логотипом «Jugoton» продавались в специальных фирменных магазинах компании, расположенных в разных частях Югославии [10]. В целом же такое понятие, как «югославская рок-музыка» по общему определению включает музыку СФРЮ, как государства, просуществовавшего до 1991 г. Изредка встречаются и другие, более широкие классификации, робко добавляющие еще и времена 1990-х гг. до так называемой «Бульдозерной революции», а иногда вообще до окончатального распада в феврале 2003 г. Союзной Республики Югославии (так называемой «Малой Югославии»).

В 1961 г. созданы первые югославские биг-бит-группы – SILUETE, BEZIMENI, SJENE, ISKRE, ELEKTRONI и DUBROVAČKI TRUBADURI (лидер – Đelo Jusić). В 1962 г. основанные бит-группы INDEXI, MLADI, KRISTALI, а также два хорватских проекта (в Загребе и Сплите) с одинаковым названием DELFINI. В следующем году в Загребе создается бит-группа ROBOTI, а в Белграде – ритм-н-блюзовый проект ELIPSE. В 1964 г. бит-группа ISKRE записывает на главном югославском лейбле «Jugoton» свой первый сингл под названием «Ukraina» (Украина). В 1965 г. в Загребе студентами католического университета была создана бит-группа ŽETEOCI. В 1966 г. на белградской бит-сцене появилась группа DŽENTLMENI. В 1968 г. состоялись концертные выступления одной из первых белградских прог-рок-групп DOGOVOR IZ 1804 (Nebojša Ignjatović, Robert Nemeček, Dejan Vasiljević, Branislav Marković и Stevan Milutinović). В 1968 г., будучи уже бывшим клавишником ИНДЕКСОВ, Kornelije Kovač создал белградскую фьюжн-группу KORNI GRUPA, также известную, как THE KORNELYANS (проект одновременно имел два названия).

1970-ые гг. отмечаются развитием в Югославии практически всех направлений рок-музыки. В этот период югославская публика предпочитала, так называемый, «стадионный рок» с ориентацией на массовые выступления. В этой связи нужно отметить такие группы, как YU GRUPA, TIME, SMAK, PARNI VALJAK, ATOMSKO SKLONIŠTE, LEB I SOL, TEŠKA INDUSTRIJA и GALIJA. В 1970 г. создана YU GRUPA (Белград), ставшая рок-символом единой Югославии. В 1971 г. состоялся первый концерт группы BUMERANG. В этом же году в сербском городке Крагуевац в составе Laza Ristovski, Slobodan Stojanović «Kepa», Radomir Mihajlović «Točak», Zoran Milanović и Boris Aranđelović была создана рок-группа SMAK. Одной из первых групп Словении считают JUTRO, созданную в 1970 г. в Любляне. С 1978 г. с приходом в группу саксофониста Lado Jakša и клавишника Jordan Gancev, JUTRO меняют стиль в пользу джаз-рока. Единственный долгоиграющий диск Dobro Jutro был записанный группой на лейбле «RTV Ljubljana» в 1980 г. (в некоторых современных источниках, в частности, в известном Интернет-ресурсе «Discogs») неточно указывается 1977 г. – как год выхода данного альбома. В 1972 г. основаны знаковые рок-проекты POP MAŠINA и S VREMENA NA VREME. В 1974 г. на югославской рок-сцене происходит следующее: KORNI GRUPA признана «группой года»; первый состав ZLATNI PRSTI начал концертную деятельность; образован белградский рок-проект TAKO; INDEXI записывают свою лучшую пластинку с музыкальными ориентирами на JETHRO TULL, в Загребе создана рок-группа DRUGI NAČIN, а в Сараево – TEŠKA INDUSTRIJA и BIJELO DUGME (с первым харизматичным фронтменом – Željko Bebek).

С коммуникационной точки зрения, относительно возникновения BIJELO DUGME можно отметить следующее. Осенью 1971 г. в Сараево был создан бит-ансамбль под названием JUTRO, первым синглом которой стал «Kad Bi Bio Bijelo Dugme» («Если бы я был белой пуговицей»). Сначала данный сингл был намерен выпустить «Diskoton», но в результате переговоров грампластинку издал более престижный к тому времени «Юготон» [4]. Одной из первых проблем, связанных с авторским правом, было то, что к тому времени в Любляне уже была одна группа под названием JUTRO. Поэтому, с середины 1973 г. сараевское JUTRO фактически было вынуждено трансформироваться в BIJELO DUGME. Отсюда официальным днем рождения BIJELO DUGME считают 1 января 1974 г. [11]. Популярность группы в Югославии была настолько большой, что возникли социальные предпосылки для формирования особого балканского национального феномена «дугмемании» (по аналогии с «битломаниею» или чехословацкой «эланоманией», возникшей чуть позже). И хотя регионально BIJELO DUGME представляет рок-сцену Боснии и Герцеговины, именно этот проект чаще всего рассматривают как популярнейшую группу бывшей большой Югославии – наиболее яркое явление на югославской рок-сцене. Существует множество подтверждений того, что данный музыкальный коллектив в массово-коммуникативном плане был символом единства людей в СФРЮ [2]. И в воспоминаниях таким и остался, занимая особое символичное место, что лишний раз подпитывает социальные истоки «югоностальгии», о чем также писал в 2008 г. профессор культурологии Люблянского университета Митя Великоня в своей книге «Титостальгия – изучение ностальгии по Иосипу Брозу» [6].

Хард-рок на югославской сцене 1970-х – начала 1980-х гг. был представлен такими группами, как RIBLJA ČORBA, GORDI, DIVLJE JAGODE, GENERACIJA 5, ROK MAŠINA, KERBER, GRIVA и некоторыми другими. Но все-таки одним из наилучших хард-роковых альбомов (включая даже ведущие западные рок-проекты), можно считать диск югославской группы FIRE Could You Understand Me, песни к которому записаны на английском и сербко-хорватском языках). Нужно заметить, что под таким названием на мировой рок-сцене в разное время встречалось еще несколько групп. Свой единственный альбом FIRE записали в сентябре 1973 г. на «Theelen Studio, Venray, Holland» и выпустили в Голландии на лейбле «Killroy». Справочной информации по данному вопросу практически нет. В процессе исследования нам удалось установить оригинальный состав югославского FIRE: Jura Havidić (лидер и ритм-гитара, вокал), Miljenko Balić (бас-гитара) и Emil Vugrineć (ударные, вокал). Множество деталей данной записи окружено мифами, легендами и слухами. Для всевозможных, самых невероятных предположений действительно продолжает оставаться предостаточно оснований. Как такое во времена социализма могло случиться, что молодые югославские музыканты, не имевшие возможности найти достойную звукозаписывающую студию у себя на родине, спокойно поехали в Голландию и записали там полноценный альбом? Точного ответа не найдено. Но и сегодня единственный альбом уникальной группы FIRE остается раритетной и весьма качественной записью с культовым статусом.

В 1972 г. выходят дебютные одноименные пластинки групп TIME (лейбл «Jugoton») и KORNI GRUPA (лейбл «PGP RTB»), которые со временем становятся эталонами югославской записи рок-музыки. В 1979 г. «PGP-RTB» выпустил диск Kost U Grlu группы RIBLJA ČORBA и в этом же году группа KOZMETIKA на «ZKP RTLJ» записывает одноименную пластинку – со временем оба альбома вошли в 100 лучших пластинок поп- и рок-музыки Югославии. В 1975 г. была создана группа BULDOZER из Словении. Из-за самобытной смеси экспериментального, альтернативного и авангардного стилей, многие считают эту группу основателем прогрессивной музыки в Югославии, что конечно, в некотором роде все же является преувеличением. В 1976 г. основана македонская группа LEB I SOL, стилистически ориентированная на прогрессивный джаз-рок с этническими элементами. В 1977 г. был создан словенский рок-проект PANKRTI (основатели – Gregor Tomc и Peter Lovšin), ставший фактически первой панк-рок-группой за «железным занавесом». В этот же год в югославской музыкальной аудиовизуальной культуре произошли такие события: в Сараево основан коллектив VATRENI POLJUBAC, ориентированный на классический рок; в Загребе создана AZRA; в Пуле – хард-роковый коллектив ATOMSKO SKLONIŠTE, в городе Бихач – DIVLJE JAGODE, первые музыкальные работы которой выполнены под ощутимым влиянием DEEP PURPLE и BLACK SABBATH. В 1978 г. родился еще один словенский прог-рок-проект – NA LEPEM PRIJAZNI, которому удалось лишь в 1981 г. выпустить под торговой маркой «Helidon» свой единственный альбом. В 1978 г. в Загребе создан поп-рок-ансамбль SREBRNA KRILA (основатель и вокалист Vlado Kalember; данный коллектив должен быть хорошо известен советским меломанам, коллектив дважды представлял Югославию на конкурсе Евровидения – в 1984 и 1988 гг.). В этот же год в хорватском городке Риека начала играть группа новой волны TERMITI, а Bora Đorđević создает рок-группу RIBLJA ČORBA. В 1980 г. основаны группы новой жанровой стилистики – BEOGRAD (синти-поп), ELEKTRIČNI ORGAZAM (пост-панк), IDOLI (новая волна) и FLEKE (пауер-поп); POP MAŠINA реформировалась в ROK MAŠINA; AZRA записывают одну из своих лучших пластинок; в городе Нови-Сад образована группа ČISTA PROZA. Развитие сербского блюз-рока в 1970–80-ые гг. связано с такими группами, как CRNI BISERI, DALTONI, ELIPSE, POINT BLANK, BLUES TRIO и ZONAB.

Музыкальная субкультура Словении 1980-х гг. ассоциируется с панк-роком. Это, прежде всего, такие группы и исполнители, как PANKRTI, NIET, LUBLANSKI PSI, ČAO PIČKE, VIA OFENZIVA, TOŽIBABE, OTROCI SOCIALIZM, LAČNI FRANZ, DEVIL DOLL, ŠANK ROCK, BIG FOOT MAMA, ZAKLONIŠČE PREPEVA, SIDDHARTHA, NAIO SSAION, наиболее успешным из которых является авангардно-индустриальный проект LAIBACH. С 1981 по 1986 гг. в Любляне (Словения) активно функционировал панк-рок-ансамбль OTROCI SOCIALIZMA. В 1982 г. был создан один из наиболее успешных музыкальных коллективов Югославии – EKATARINA VELIKA (EKV). В 1983 г. состоялись первые выступления групп BAJAGA I INSTRUKTORI и PSIHOMODO POP, а также появилась словенская синти-поп-группа VIDEOSEX во главе с певицей Аней Рупель (Anja Rupel). В 1986 г. основана первая белградская группа альтернативного рока – VAN GOGH. С 1986 по 1989 гг. на югославской музыкальной поп-сцене активно выступала белградская группа JUGOSLOVENI (основателем стал Zoran Paunović – бывший участник MAGIČNO OKO). В 1988 г. основана македонская поп-рок-группа с соответствующим названием – ALEKSANDAR MAKEDONSKI. В этом же году на студии «Studio M» загребская группа DEE DEE MELLOW записывает «живьем» альбом с соответствующим названием Live (1988). Как видим, существовало достаточно много югославских музыкальных популярных проектов, которые в целом составляют наилучшую из всех бывших социалистических стран палитру рок-музыки.

Со сторой половины 1970-х гг. заметное количество рок-коллективов из различных регионов СФРЮ отходят от стандартного пути сотрудничества в сфере звукозаписи исключительно с госструктурами музыкальной индустрии и стараются некоторые собственные записи сделать на домашних студиях, что было воспринято как попытку выйти из-под официального контроля со стороны югославских государственных фирм грамзаписи.

В начале 1980-х гг. британский музыкальный журнал «Nеw Musical Express» опубликовал рецензию на дебютный альбом белградской пост-панк- группы ELEKTRIČNI ORGAZAM, которая играла «психотропный рок», используя электроорганы с отрывистой манерой исполнения песен. Указанная группа вместе с IDOLI и ŠARLO AKROBATA стали изюминками музыкального Белграда того периода. Еще одна заметная единица белградской панк-сцены PARTIBREJKERS (основана в 1982 г.). Музыканты того времени действительно верили в то, что их песни могут быть социально-политическим оружием. Участники группы (лидер Zoran Kostić «Cane») протестовали против засилия диско и поп-музыки на радио и телевидении, что превращало слушателя в бездумного посетителя бесконечной вечеринки.

Настроения социального протеста среди албанцев в Косово, определенным чином, отражались и в национальной рок-музыке. Первая известная албанская рок-группа BLUE STAR была образована в 1964 г. в Приштине (Косово). Позднее коллектив был переименован на MODESTËT. В начале 1970-х гг., албанский фрагмент получает дополнтельное развитие в югославской рок-музыке. Такие социальные настроения особенно распространены были в городе Косовска-Митровица. Интересно, что уже тогда существовал некий незримый водораздел между сербскими и албанскими рок-группами. Хотя некоторые из таких групп, как, например, MAK или FAN, были би-этническими, поскольку, складывались как из албанских, так и из сербских музыкантов. Именно город Приштина в 1980-ые гг. стал мощнейшим местом развития албанской рок-музыки. Среди фаворитов можно назвать GJURMËT (основан в 1981 г.). В основу данного направления было положено симбиоз рока с городской музыкой («muzikе qytetare»). Можно назвать и другие известные группы албанского рока – ILIRËT, 403, TELEX (не путать с одноименным франкоязычным бельгийским диско-проектом рассматириваемого этого же периода), SELEKSIONI 039, MINATORI и MENKIS. С другой стороны, в недрах албанского рока формируется «underground rock» и «punk». В 1980-ые гг. наиболее заметной приштинской панк-группой стала LINDJA с ее ведущим музыкантом, лидер-гитаристом Luan Osmani. В начале 1990-х гг. появились другие рок-группы и отдельные исполнители – TROJA, DARDAN SHKRELI, BLLA BLLA BLLA и ELITA 5, игравшие, в основном, в Косово. Хотя корни группы ELITA 5 ведут в Македонию. Собственно в самой Македонии одной из первых бит-групп была BEZIMENI, записывавшая с 1964 по 1968 гг. свои песни для «Radio Skopje». Однако на полноценных пластинках записи этого коллектива так никогда и не были изданы. В 1990-ые гг. Bojken Lako становится одним из наиболее влиятельных рок-музыкантов в Албании. К этому времени форвардом албанской рок-сцены можно считать панк-группу BLLA BLLA BLLA, основанную в 1989 г. и имеющую достаточно высокий рейтинг популярности в Македонии.

Инфраструктура массового рекординга в СФРЮ

Государственная звукозаписывающая и издательская компания «Jugoton» (одновременно сеть музыкальных магазинов) была одной из самых больших компаний на территории бывшей Югославии. Этот лейбл был основан в Загребе (Социалистическая Республика Хорватия) 10 июля 1947 г. на территории национализированного загребского завода «Elektroton». Основателем последней в 1938 г. был Иосиф Крижанеч (Josip Križanec), а пластинки марки «Elektroton» стали издаваться с 1944 г. Первую граммофонную пластинку под маркой новообразованной компании «Юготон» под номером J-1001 было выпущено в 1947 г. – записи двух народных песен в исполнении ZAGREB MALE QUINTET: на одной стороне – «Ti Tvoji Zubići», на второй – «Jedan Mali Brodić».

В то время «Jugoton» производила и другую продукцию – галантереи и косметические средства. В связи с этим первым официальным названием фирмы в 1946 г. была «Фабрика граммофонных пластинок и приборов, и галантерей из пластика». За первые годы существования фирма выпустила около 33 тысяч грампластинок. С 1956 г. фирма перешла на производство 25-сантиметровых виниловых пластинок. Первые из них были с записями народных песен (например, Yugoslav Folk Songs And Dances – Macedonian And Serbian Folk Songs And Dances (1956) и Ivo Robić – Pjeva Svoje Kompozicije (1959). В 1957 г. фирма начала выпускать синглы и долгоиграющие пластинки со скоростью воспроизведения 33 об/мин. В 1958 г. выпущена первая пластинка со стереозвуком – Tam Kjer Murke Cveto в исполнении KVINTET ARSENIK. Правда, иногда указывают дату выхода «первого пресса» этого релиза как 1959 г.

Со временем «Jugoton» стал заключать соглашения с крупнейшими рекорд-компаниями мира. По лицензии выпускались пластинки Элвиса Пресли, Мадонны, Девида Боуи, THE BEATLES, THE ROLLING STONES, U2, EURYTHMICS, KRAFTWERK, QUEEN, DEEP PURPLE, PINK FLOYD, IRON MAIDEN, MODERN TALKING и др. Но прежде всего лейбл «Jugoton» известен выпуском альбомов эстрадных югославских исполнителей (среди которых Джордж Марьянович, Здравко Чолич, Джордж Балашевич и др.), рок-релизов и музыкой других направлений. В 1978 г. «Jugoton» издал альбом No.1 группы DEMONI из хорватского городка Čakovec. В 1981 г. фирмой «Jugoton» был выпущен дебютный LP Tango Bango хорватской группы AERODROM. В 1982 г. вышел диск Odbrana I Poslednji Dani группы IDOLI, который до сих пор считается одним из наилучших в истории югославской рок-музыки. Впрочем самый большой успех «Юготону» принесла группа BIJELO DUGME, которая остается рекордсменом по количеству проданных пластинок.

Музыкальный рынок Югославии был меньше подвержен государственному контролю, чем рынки других стран социализма. Пластинки с логотипом «Jugoton» продавались в специальных фирменных магазинах компании, расположенных в разных частях Югославии [10]. Начался распад Югославии и префикс «Юго...» перестал устраивать хорватский менеджмент. В 1991 г. компания была приватизирована. Новый собственник Мирослав Шкоро получил право полного контроля над архивом «Jugoton». Новый глава совета директоров, хорватский композитор Джордж Новкович, инициировал изменение названия на «Croatia Records» («Хорватские записи»). С этого момента лейбл стал специализироваться на выпуске альбомов преимущественно хорватских музыкантов [11, с. 414-415]. В 1996 г. фирма «Croatia Records» основала дочерний лейбл «Perfekt Music». Еще одним из саблейблів «Сroatia Records» есть «Master Music» (2001-2007 гг.).

Сегодня в архивах «Croatia Records» насчитывается около 70 тысяч записей песен музыкантов и групп бывшей Югославии. «Jugoton», бесспорно, является важной частью культуры и одним из информационно-коммуникационных элементов югоностальгии. В последние годы «Сroatia Records» активно занимается переизданием музыльно-звукового наследия Югославии на компакт-дисках. Переиздаются как полноценные альбомы большинства югославских рок-групп, которые работали в 1960–1980-х годах, так и подбираются новые аудиокомпиляции хитов и малоизвестных композиций. Так, в качестве удачных примеров сборников можно назвать серию из пяти СD Zvuk Osamdesetih: Pop Rock Hitovi (Razni Izvodjaci), на которых представлен сборник хитов, содержащий 100 треков 48 исполнителей за период с 1981 по 1989 гг. В 1997 г. в расширенном варианте был выпущен подобный сборник с таким же названием Zvuk Osamdesetih, состоящий из бокс-сета с 10 компакт-дисками. В 2005 г. «Croatia Records» выпустила еще один весьма интересный сборник Kad Je Rock Bio Mlad из шести основных компакт-дисков и одного бонус-диска. В данной подборке представлены югославские исполнители инструментальной и бит-музыки 1956–1970 гг. С 2012 г. на «Croatia Records» начат выпуск серии дисков ...Za Sva Vremena... («За все время»), а также переиздан комплект из трех СD Mala Antologija Hrvatskog Rocka (1963-1997), впервые выпущенный в 1998 г. под марками «Croatia Records» и «Suzy». В феврале 2012 г. вышла еще одна компиляция YU Rock Retrospektiva. Кроме этого, можно выделить такой релиз из 4 CD, как Splitski Festivali 1960-2000, где представлены записи югославских поп- и рок-музыкантов в «живом» звучании на фестивалях.

12 ноября 1956 г. в Белграде был открыт первый в послевоенный период театр-студия «Atelje 212», где со временем проводились записи некоторых югославских рок-производителей (в частности – Dejan Cukić).

В конце 1958 г. у «Jugoton» появился первый конкурент – белградская фирма «PGP RTB» (позднее она была переименована на «PGP-RTS»). «Produkcija Gramofonskih Ploča – Radio-Televizije Beograd» была одной из самых больших рекорд-компаний СФРЮ. В процессе исследования нам удалось отыскать первую пластинку, которая была выпущена этим лейблом, – джазовый диск KVINTET ART VAN DAMA – Noć U Manhatanu, дата выхода которого обозначена 1956 (!) годом, то есть даже раньше, чем были выпущены первые релизы «Юготона». Фирма была одним из ответвлений от национального медийного концерна «Radio-Televizije Belgrade» («Радиотелевидение Белград») [12]. В 1971 г. на лейбле «PGP RTB» издан первый сингл белградской бит-группы AKVARELI под названием «Pustinja». В 1975 г. авангардной прог-группой BULDOŽER именно на этой фирме выпущен свой шокирующий дебютный альбом Pljuni Istini U Oči, что сразу же привело к резко негативным отзывам со стороны представителей власти. В 1976 г. под маркой «PGP RTB» издается первый долгоиграющий диск фьюжн-рок-группы SEPTEMBER (в сербской версии – SEPTEMBAR) под названием Zadnja Avantura. В 1978 г. LEB I SOL выпускают на «PGP RTB» свой первый альбом, который некоторые специалисты причисляют к одним из лучших в югославской рок-музыке. За годы своей деятельности компания «PGP RTB» выпускала пластинки преимущественно сербских артистов, в числе которых RIBLJA ČORBA, SMAK, YU GRUPA, GORDI, GENERACIJA 5, S VREMENA NA VREME, VAN GOGH и др., а также были выпущеныа альбомы зарубежных поп- и рок-артистов. Иногда на конвертах лицензионных дисков, выпущенных этой фирмой, указывался производитель – «Yugoslavia ROTB». После распада Югославии в новом наименовании компании «PGP-RTS» изменилась лишь последняя буква, и в полном виде лейбл стал называться: «Produkcija Gramofonskih Ploča – Radio-Televizije Srbije». Компания является структурным подразделением крупнейшей на Балканах государственной телерадиокорпорации «Radio-Televizije Srbije» (основана 24 марта 1929 г. как «Радио Београд», 23 авгусат 1958 г. – «ТВ Београд», с 1 января 1992 г. – под данным названием). В 1990-е гг. технологическое оборудование студии и фабрика по производства музыкальных носителей были значительно модернизованы, что позволило производить цифровую запись и начать производство компакт-дисков [13, с. 415].

В 1972 г. выходят дебютные одноименные пластинки групп TIME (лейбл «Jugoton») и KORNI GRUPA (лейбл «PGP RTB»), которые со временем становятся эталонами югославской записи рок-музыки. В 1979 г. «PGP-RTB» выпустил диск Kost U Grlu группы RIBLJA ČORBA и в этом же году группа KOZMETIKA на «ZKP RTLJ» записывает одноименную пластинку – со временем оба альбома вошли в 100 лучших пластинок поп- и рок-музыки Югославии. Как и «PGP-RTB», «ZKP RTLJ» не является отдельной самостоятельной фирмой, а действует как филиал республиканского концерна «Radio-Televizija Ljubljana» («Радиотелевидение Любляна»), созданного в 1970 г. под эгидой «Radiotelevizija Slovenija».

«ZKP RTLJ / ZKP RTVS» («Založba kaset in plošč RTV Ljubljana» или «Založba kaset in plošč Radiotelevizije Ljubljana») не имело общефедерального значения в бывшей Югославии. Но, несмотря на поддержку прежде всего словенских исполнителей, среди записей компании можно найти альбомы сербской группы EKV, боснийской VATRENI POLJUBAC и хорватской ATOMSKO SKLONIŠTE и др. Компания «ZKP RTLJ» также выпускала по лицензии альбомы западных рок-групп, исполнителей пост-панка, «новой волны», синтезаторного рока и электроники. Аудиовизуальная продукция, произведенная компанией «ZKP RTLJ», выходила как в виде грампластинок, так и с 1986 г. – на компакт-кассетах. В 1990 г. предприятие было приватизировано и переименовано в «ZKP RTVS» («Založba kaset in plošč Radiotelevizije Slovenija») и с тех пор занимает ведущее положение на словенском рынке по производству аудионосителей [11, с. 415]. На сегодня «ZKP RTVS» входит в структуру телерадиовещательного концерна «RTV Slovenija», генеральным директором которого есть Maрко Фили [14].

В 1970 г. Drago Diklić создал хорватский лейбл «Alta», ориентированный прежде всего на выпуск фонографической продукции молодых исполнителей, которые выступали на музыкальных фестивалях. В 1985 г. Maksa Ćatović основал рекорд-лейбл «Komuna» (полное наименование – «Komuna-International mešovito preduzeće za unutrašnju i spoljnu trgovinu doo Beograd»). Основной офис находился в Белграде и почти сразу открыто филиал в Будве (Черногория). Под этой маркой издано много хорошей продукции, среди которой можно назвать ULICA OD MESECA – Ulica Od Meseca (1987), Zdravko Čolić – Da Ti Kažem Šta Mi Je (1990), VESNA ZMIJANAC – Svatovi (1990), MAGAZIN – Da Mi Te Zaljubit U Mene (1991), DŽEJ – Ko Se S’ Nama Druži (1991), PILOTI – Zaboravljeni (1993) и др. С 1994 г. во время военных действий на территории Югославии, лейбл «Komuna» перешел на производство СD с классикой югославского рока – PILOTI, BIJELO DUGME, SMAK, LABORATORIJA ZVUKA, BAJAGA & INSTRUKTORI, JUGOSLOVENI, AZRA и ряд других.

Еще одним лейблом из Белграда был «Jugodisk» («Югодиск»), владельцем которого являлся Nikola Vujović. Нужно заметить, что в истории грамзаписи Югославии было две рекординговых фирмы под названием «Jugodisk». Название лейбла складывалось из двух частей Jugo – Югославия и disk – диск. Первый лейбл под наименованием «Югодиск» появился в 1950 г. и выпускал пластинки на 78 об/мин с записью югославской народной и фольклорной музыки. К сожалению история этого лейбла недостаточно хорошо изучена. Нам удалось отыскать дополнительную информацию относительно этой фирмы звукозаписи. В некоторых источниках